上週末以翻譯身份參與了第二屆在華山文創園區舉行的台北布博,也趁這個機會和台灣朋友聚首,談到了布博內展出作者們製作印花設計的特色,也看到台灣的布面料市場的活力。今天就跟大家聊聊日本的設計師在做的印花設計跟我們常見的平面設計、插畫設計有哪些不同之處。
日本設計師Kana Ugai以染色設計結合時裝的品牌Ugai 呈現現代日本染色與時裝設計的特色
因為延續著生活工藝的美術基因,染色設計和平面設計最大的不同就在於布面的設計並不需要「傳達溝通」太多訊息,並且因為布料本身的特質,存在著一定程度的「裝飾性」。所以在日本,如果是以布料的設計為主的設計,通常會被稱為「染色設計」或是英文的「Surface Design」
「富山もよう」系列/北日本新聞表紙 BY 鈴木マサル
作品用色與風格具有北歐氣氛的鈴木マサル教授的作品「富山模樣」系列,不只在布面上使用,也廣泛應用於印刷品與包裝等媒材。其實日本的布面染色設計其實具備了在英語圈所稱的「Surface Design / 表面設計」的特質。
染色設計:介於視覺傳達與繪畫藝術之間的視覺設計
看完了以上的介紹,我們或許可以把染織設計(Textile Design)中的染色設計定義在視覺傳達與繪畫藝術之間,比較偏向繪畫藝術的部分。布料染色的設計除了具有一定的裝飾性,也同時具有將物體的表面覆蓋的包覆性與連續性。
當然,染色設計也不是只有工藝技術背景的設計,在現代也有許多人利用插畫、版畫、甚至數位繪製等表現方式來製作布面的染色設計。希望透過各次的介紹,能夠讓大家對於日本的染織設計有更近一步的了解! :