S2_去東京學插畫 | 日本插畫學校在做什麼？日本美術生生活大揭露

<一年級>

・素描（デッサン）：以鉛筆素描繪製老師安排的４～５種靜物組合或人像。

・數位插畫（デジタルイラスト）：學習AI、PS繪圖工具後，直接實際繪畫。

・插畫構成（イラスト構成）：這門課的老師出的課題滿有趣的，會選擇或讓我
　們自選一些店家或景點，透過插畫的呈現來展示該處特色。例如：咖啡廳、歷
　史博物館、科學博物館...等。在參觀完叫為龐大和資訊量多的點後，以自己擅
　長的插畫表現手法呈現你想表達的。較注重整體插畫的構成和資訊的傳遞。

・設計構成（デザイン構成）：較偏設計應用，呈現手法不拘。老師會安排各種
　市場現有商業應用作為課題，一對一協助我們從發想、製作到完稿的整個製作
　流程。較注重設計的平衡和理論以及發想與視覺是否吸引人。

・插畫設計（イラストデザイン）：較偏插畫應用，呈現風格不拘。老師會安排
　市場現有的插畫應用作為課題，一對一協助我們從發想、製作到完稿的整個製
　作流程。較注重個人風格和作品的完整度。

・角色設計（キャラクターデザイン）：類似的課程有兩門，分別由兩位不同的 　老師來指導，從角色的發想、討喜化、應用化等流程來學習。上過兩位老師的 　課才發現雖然都是角色，但發想思路也各有不同呢！應用層面也不太一樣。

・文創商品設計（グッズデザイン）：由其中一堂角色設計的課程延伸，將角色
　發揮在文具等文創商品的設計。

・畫材演練（画材演習）：認識一些常見手繪畫材，如：粉彩、壓克力、水彩；
　並嘗試作畫。以手繪為主打的老師也會分享他歷年來的畫作與製作過程。

・色彩學（色彩学）：從理論認識色彩，再透過實作確認理解是否正確。

・作品集講座（ポートフォリオ講座）：由老師透過實例分享和結構等製作方
　向，奠定作品集製作的概念與基礎。
・就職ガイド（就職支援）：由外聘的專業就職師資，手把手教導我們在日求職
　的各種禮儀、潛規則、履歷書／自我分析／自我優勢的撰寫、面試技巧等。

<二年級>

・藝術指導（アートディレクション）：由老師一對一討論個人發展性，並嘗試
　熟悉或擅長以外的畫風與創作；下學期則是團隊合作製作「學校小誌 」。

・撮影（デジタルイラスト）：學習單眼相機的使用，與實際拍攝。

・插畫發表（イラストプレゼン）：由老師隨機出題、自由創作、創作時間約１
　～３週，完成後會有發表會，大家必須逐一站上台向全班發表自己的創作理
　念，並由老師或同學提問。

・畢業製作（卒業制作）：以個人為單位的畢業製作，自由選擇製作類別與指導
　老師，與老師定期討論製作內容、進度與困難，將作品完成並參與校外展出。

(選修)素描（デッサン）：將指定物做「空間重組」，以鉛筆或水彩繪製完畫。
(選修)繪畫表現（描画表現）：以手繪工具為主的繪製課程，參加比賽或自由的主題創作。
(選修)商品企劃（商品企画）：每年的老師不太一樣，因應老師不同課程內容也不太相同。這門課與我想像＆與插畫關聯性較不大，個人覺得較偏「產品設計」。不過也是可以皮毛接觸不一樣的設計領域。
(選修)設計構成Ⅱ（デザイン構成）：同一年級課程，製作內容和數量增加。
(選修)自由接案養成（フリーランサー養成）：由同身為接案者的老師分享在接案上的一般流程和注意事項。並透過不同的主題讓我們嘗試不同畫風的演練。

有的課程是老師會在前半段先講解，後半段由大家實際製作、並從旁協助；
同學可以主動發問、或老師也會例行一對一叫號，討論製作進度、製作困難、作品優化，老師會確保跟每位學生都有緊密的進度與製作上的指導。

發表日每個人都要上台發表設計理念；短則一周一次、長則一個月一次。
依課程和製作期的安排不一，印象中滿常需要發表，幾乎週週都要上台講話(抖)

對於發表日我真的是又愛又恨，要在那麼多人面前講話+全班都是日文母語者的情況下，我常常羞到不行， 一方面覺得誰想聽我的破日文啊~一方面也覺得腦中劇場(創作裡面)透明化也太裸露XD　不過我後來也偷吃步找到克服的方法：我會偷偷把講稿寫在作品後面，然後遮住脹紅的熱臉，躲在紙後～(喂)

但同時我也很喜歡發表日可以欣賞到每位同學的作品！
覺得雖然是一樣的題目，但大家的作品卻大相逕庭，真的很有趣！
每個人用自己擅長的、具有個人風格的手法，呈現自己所想的，
有時候也會聽聽他們腦內世界的運作，是怎麼思考或創作的呢～
不過初期的時候我的日文還太爛，根本都是去練聽力、還無法理解箇中之意ＱＱ

課程之餘，也是有社團活動，但我所選的學校也是蠻特別，社團活動也都是美術相關ＸＤ而學校也會有一些美術外的年間例行活動，例如：運動會。
嗯，非美術相關好像就這個而已，哈哈哈

其他也會有：展覽參觀、印刷廠參觀、文化祭（類似校慶園遊會，美術學校則是市集或展覽）等校內外的活動。主要還是藝文相關活動，非常推薦給生活就是要被藝文包圍的美術愛好者！

我個人是非常喜歡，但也會想接觸美術外的體驗啦！

班上的同學，大多都是高中剛畢業、20歲未滿的青澀大學生、有一些是高中就有接觸過美術，但大多都是沒有接觸過，因為興趣，所以高中畢業後選填這個科系。所以有時候在製作上的呈現與表達，是非常純粹、可以很明顯看出對方的喜好、或對某個特定領域有執著（例如：蕾絲、恐龍、人像、動物、穿搭），甚至具有強烈的個人風格。

但也因為如此，比較少與「商業」和「市場需求」做連結，在於「共鳴」和「梗」的運用較沒有如此強烈。這也讓我意識到，很多的「創意發想」和「所謂的梗」很多時候都是練習、累積而來。當然也是有些人天生具有引人發笑或吸引人的特質，但， 每個人都有自己的獨特性，這點在學系中我覺得大多時候是滿被尊重的，也因此大家都能創造屬於自己個性的作品。

另外，因為課題和製作較多以個人為單位，團體合作和小組製作非常少，所以跟同學們的互動其實也不多。上課就是自己選位，開啟電腦，做著自己的課題或創作。

也許是美術系的學生普遍悶騷文靜(?)也也許是校風、或是班風、 我們這一班，特別安靜。 大家很少彼此交流，就算小圈圈也不超過4人，全班的小圈圈也只有一兩群。其他都是倆倆同行，或獨來獨往。而倆倆同行的也大多是在開學第一天做隔壁的同學，有時缺席，他們也不會互相聯繫或關心。這是與台灣校園風氣不太一樣的地方，總在偷偷觀察相異處的我感到新奇XD

最早的課程９點開始，最晚下午４點左右就結束了，一週不會超過三天滿堂。
大概早上兩堂、下午兩堂就；或者一天就兩堂課（180分鐘）。

選修修得少的話，一週有兩、三天不用到校。而既然花了大把學費來日本學插畫，作業量雖然會暴增、但也可以衝作品和實作量，我是全選，一週也是有一天不用到校。

通勤：據我所知、班上的同學大多是通勤來上課，最遠的要搭單程約1.5~2小時的車。而我則住在離校徒步10分鐘左右的租屋處，因為留學第一年體驗到通勤的體力、金錢耗損，再加上插畫系需要自備電腦和畫具，有時候還有大型作品、每天扛著這麼多東西擠沙丁魚電車，我應該會瘋掉，就就近租屋了。(計畫通~XD)
到校：開啟電腦、繼續課題製作或者準備發表。
上課：繼續做課題、待叫號與老師討論製作、發表日則準備發表及聽同學發表。
放學：打工、或者和朋友一起去看展或探索東京、或者回家繼續做作業。
沒課的時間或日子：看展覽、趕稿、散步、圖書館.....等個人休閒娛樂。

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我是YICHI・朋友叫我17・在日本大家叫我RIN
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