造型藝術之祕(三)

素描的觀念

在明瞭和實踐素描的基本理論和技法後 就要問問素描是甚麼了 而且應該是甚麼 當然也要必須是甚麼 三大面的定律其實是可以用二大面的規則來代替的 五調子的無限制擴展是有依據的 一個至二個調子亦可展現完美無缺的畫面效果 在立體性上 一定如此也不必 二維的正面翻卷穿插亦是有革命性的效果 素描是基礎亦是結果 凡事由基礎做起 才會形成觀念 黑 會透著一種深的力 形一定要成型 圓好過方 曲線要好過直線 球型比方塊美 正方塊較多面體好 但梯形又好過正方體 方線不錯 有菱角會成魔 但魅力不減 體不是形 體塊可以不用 但形要抓死 不要鬆了 細節可補充空間的不完美 感覺最好 別去比划 太准確反而不真實 鬆些 再鬆些 完全形的感覺一定要顛覆其原型 再塑造是造型藝術的真諦 要客觀追尋視覺精神上的震撼 要有力度無儘之感 圓 方 角 擠壓的線等等等等 型 這裡是造型藝術不是造形藝術 徐悲鴻在素描上有 寧方勿圓 寧髒勿淨 …… 的說法 但深入的闡釋上 應該是圓者圓中有方 淨者淨勿過淨 方者方中見圓 髒者要髒裏守淨 不要太髒了……觀念要秉承是相對性的原則 徐悲鴻先生的素描就做到了圓中有方 然而油畫卻方中見方 在古典主義的繪畫理念中 形體的意思包括了立體的概念 還有體塊結構的力量 所以 早期的繪畫觀念 是不提立體這一詞的 立體只是立體 三説立體 可見其弊 當代素描 形多見鋒 且多角 性薄 有利 小家眾 境附風攀雅 小俗 離大象 德不厚 奇 怪 異 為好 久見多淺陋 言素描至此已竟 庚子年閏四月二十四