造型藝術之祕(五)
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關於結構 結構的結是一種聯繫聯盟 構是組合組成 結構是中性的 在具體分析結構時 是要加上形容詞 對於精密緊湊地結構認識來源於天份和訓練 結構的合理性包括很廣 准確不一定合理 這在繪畫基礎素描的早期練習中就要得到了解 合理是符合藝術標準的 凡事理字先行即如此 具體的色彩結構和形體結構有自身的合理性 但是否合理到畫面那就不得而知 還有兩者三者組合之間呢 合理嗎 色彩問題和形體問題尤為突出 局部和整體在關係調整後所形成的結構要結實 這是一定的 結構不同於關係 沒有討價還價的空間 一就是一 不行就是不行 當然也可以虛偽地說 行 那是結構垮掉了 繪畫深入進去接觸到的第一個題目就是結構 這就是繪畫的本質 色彩的結構 形的結構 畫面 空間的結構等等等……如果不如此 那畫什麼呢 就在那兒磨嘰你眼前的所謂的真 善 美 嗎 內容意境也存在著結構的合理性與否 但要配合畫面 關於具象繪畫中像不像的問題 是需要在結構上合理的 結構上合理了 像不像是自然的了 不然像了 卻不是張好畫 也沒有意義 藝術上的像是需要重組 認識後對原結構必須檢討 然後打散它 主動塑造形象好過照葫蘆畫瓢 這就是意思意味的開始 庚子年五月初七
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然而，要參與美國市場並不只是盲目跟隨標的這麼簡單，而是需要策略和方式，尤其對新手而言，除了選股以外還會遇到語言、開戶流程、Ap
如果說素描是繪畫的基礎，那色彩原理就是配色的基礎。我們提到色彩原理就是配色的基礎，這句話稍微狹隘了一些，其實了解色彩原理能夠提升的不只有配色，還有設計視覺運用，甚至是印刷觀念都跟色彩原理有關。
如果你能即使沒有繪畫基礎，仍然會鼓勵你養成手繪的習慣。設計師大多具備草稿繪製的能力，這項能力的功用並不是要我們變得很會畫畫，而是培養「觀察」與「表現」的能力，藉由這樣的練習，不斷累積視覺經驗及提升捕捉細節的敏銳度。
近期畫人像變多了，構圖是一方面，難的我覺得還是色彩的選擇，因為色彩搭配是滿複雜的一個系統，老師通常都可以選很多我不敢用的顏色，調出來的效果也很好。
素描擁有那無法比擬的美感，藏著你的氣息。素描是所有繪畫的基礎，甚至是設計的基礎。運用簡單的線條筆觸，加上輕重緩急，就能繪製出各種畫面。
希望這堂啟發繪畫思維的意象速寫課程筆記，能紀錄下給好奇繪畫所構成的世界的你與我，有任何啟發。
畫畫的歷程分為三個時期，分別是前期、中期及後期...
這篇文章主要討論了設計的主客觀問題。透過討論設計師必然面對的主客觀問題，幫助讀者更妥善地處理設計衝突及評價，使設計更趨向完整。
結構是建築系的必修課程，更是公務員高考建築工程或建築師高考之必考科目。以筆者大學時的必選修為例，結構相關課程就有八學分，其中必修六學分為「應用力學」、「材料力學」與「結構學」、選修兩學分為「建築結構與造型」。有此可知結構之重要性，然而，以去年（111）的建築師高考為例，「建築結構」一科及
四、如何辨識結構主義
德勒茲於〈如何辨識結構主義？〉提出結構主義的七條準則，分別為：1.象徵、2.局部的或設定的、3.微分與奇異（獨特）、4.分化者、分化、5.系列的、6.空格、7.從主體到實踐。以下先說明個準則之內容，再據此分析野性的思維的結構。
第一條準則：象徵。結構
我在107年7月1日的貼文〈何謂解構主義式教育─以成人教育之淡江建築教育為例〉中提到：「建築設計雖然說沒有唯一的標準答案，但是卻有檢視答案是否合理、是否夠「建築」的標準，而那標準便是建築之所以為建築的東西，如果跳出建築的脈絡便稱不上是建築了。建築設計課便是學習「建築語言」的過程；這樣的過
「如果不能有邏輯地以清楚的文章組織說明一個觀念，包括設計觀念，即代表著不能清楚地構思自己的設計作品；也因為國外的建築碩士同樣如此要求」。5年前如此回答，至今也仍如此相信著。
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