藝術的推手，走入共生共榮的藝術產業——專訪青雲畫廊總監李宜洲

藝術家的墊腳石

耳濡目染之下，李宜洲從小就對藝術產生興趣，自小學開始學畫。高中時期在畫室認識的詹喻帆，也成為他自己發掘與簽約的第一位藝術家，直到今日彼此仍是密切往來的合作夥伴。2010 年，從父親李青雲手中接下青雲畫廊，開始全心投入畫廊經營的李宜洲，將自己比喻為藝術家的墊腳石，「畫家很會畫畫，但是畫廊要很會看畫，甚至很會『說畫』。與其追求自己的創作，我不如想怎麼把我的藝術家墊得更高，只要這個藝術家成功了，我就與有榮焉。」他認為雖然畫廊做的是商業，但既然這個產業對藝術圈有貢獻，相信有一天畫廊、策展、藝評的發展歷程都會被寫進歷史，就像美術史、藝術家一樣，被世人看見。

目前青雲畫廊的經營層面大致可分為三大區塊，除了策展、藝術經紀，也扮演藝術顧問的角色。李宜洲將四成的心力放在策展上，主要經營第一市場和第二市場，像是畫廊內部展覽、外圍的展覽合作與博覽會參與。而在藝術經紀層面，李宜洲嘗試過品牌合作、企業聯名等方式去推廣自家的藝術家，以多元的經營策略協助藝術家累積能量。在網路時代，僅經營藝術圈內是遠遠不足的，李宜洲認為只要不脫離藝術的本質，跳脫到藝術圈之外也會是可以經營的潛力市場。

因此，青雲畫廊也針對教育及市場兩大部分去推動藝術顧問工作。李宜洲以美學推廣為目標，不僅在文化大學美術系授課、實行建教合作，為扶輪社等團體擔任講師，並且協助企業做內部教育訓練等等。他也為收藏家做完整的收藏規劃，除了推薦自己代理的藝術家，同時也幫藏家購買其他藝術家的作品，有些作品是為了規劃出藏家的收藏脈絡，有些作品則作為短期投資，隨時留意藏家的喜好與需求，提供相應的服務。

辨認出產業全貌，互助尊重形塑共榮生態圈

李總監認為，視覺藝術產業可再分為上、中、下游，上游比較偏創造，例如畫家繪製作品，就屬於上游。以策展來說，藝術家先創作作品，中間有研究學者、藝評家、策展人等，更有藝術從業人員在幕後做藝術行政，實際執行面還有作品攝影、運輸包裝等種種協力組織，這些人員都是中游。接著，下游就是將展覽呈現出來，讓民眾與藏家能夠參與，其中也需要藉助媒體的傳播力量。「它是像河流的概念，上中下游並不是說誰的地位高、誰的地位低，把藝術這個生態給摸清楚才能看見全貌，辨認問題所在。」李總監提及，藝術產業裡有很多角色，除了畫廊、藝術家、收藏家之外，還有修復師、藝術基金、資料庫、藝術相關顧問公司、智庫等。

李總監也提到，創作者不能過於自我中心，一個成功的藝術家背後有很多人都貢獻了一份心力，包含了撰述的藝評家、策展人、藝術媒體等等，大家站在不同的位置上做事，互相尊重很重要。這些互相理解、尊重、互助的基本概念，李總監稱它為「藝術倫理」，包含了創作倫理、師生倫理、專業倫理、收藏倫理與學術倫理等等。「其實就象徵人品嘛！」李總監也直言，藝術圈的關係緊密，往往牽一髮而動全身，懂得藝術圈的這種倫理學，你才能夠在藝術圈待得久。

伯樂與千里馬，以獨到眼光尋找藝術文化座標

參與過國內外大大小小的藝術博覽會，李宜洲發現臺北藝博會辦得很不錯，對於展商服務也做得很好，主動回應藝術家與畫廊參展上的需求，很多生意其實都是在藝博會上談成的。「在國外做藝術交流，不單純只是跑業務，我會和藝術同行交流，認識當地的藝術家和人脈、拜訪當地收藏家，也會找找看有沒有和我調性契合的畫廊，也許日後可以做藝術家交流展覽。」李宜洲也提醒，參與國際藝博會時可以選擇適時迎合當地市場，提供當地藝術市場感興趣的作品。而參加藝博會的收支至少要打平，這也正是為了下一次的出國征戰存取經費，才能帶領更多的臺灣藝術家拓展國際。

作為優秀的藝術經紀人，李宜洲有自己的一套觀點。首先，除了對藝術的熱情之外，藝術經紀人還需要具備眼與手的能力，就像球探一樣，知道如何挖掘未經雕琢的璞玉，理解藝術家、並且幫助他們成長，使其成為閃閃發亮的翡翠。他以百米賽跑為例，若藝術家自己能夠跑50公尺，一個好的藝術經紀人就要幫助他跑完剩下的50公尺。但李宜洲也強調，經紀人並不是藝術家的助理，必須建立自己的權威性，以專業讓人信服，藝術家才會放心地把自己交付予你。

其次，藝術經紀人彷彿肩負文化傳承的使命，不僅要能文能武，掌握藝術圈核心的資訊來源，也要懂得經營藝術圈，拓展人脈。更重要的是，必須找到對的方式與藝術家相處，並且提供他良好的資源和創作環境，當藝術家感覺自己被理解了，彼此就能建立起良好的溝通模式。雖然目前臺灣的藝術經紀生態尚未發展成熟，除了畫廊以外，不少經紀人是以個人工作室的方式承攬下所有的事。「敢夢、敢想、敢得到！」李宜洲不免期待這個產業日漸茁壯，這句話也恰好解讀了他對這份工作的期許。

談到藝術市場與趨勢的判斷，李宜洲認為前提是必須了解全球的藝術文化潮流正在往哪裡走。「若你經營的是臺灣的藝術家，你要了解藝術家在全球站在什麼樣的相對位置，而這個相對位置和概念，就是文化座標。」有趣的是，他認為趨勢可以超前，但不能超前太多，否則過於前衛以致無法被大家接受，實在過於可惜了；但在學術或實驗性的展演空間，藝術家就能夠盡情地發揮。前衛的創作也是一種累積，作品誕生後須佐以完整的理論與文字論述，才能奠基藝術文化的層層基石，最後形成一面不輕易倒下的牆。

站在年輕藝術家的身後

長期著迷於雕塑的李宜洲，為了大力推廣臺灣的年輕雕塑家，8 年前開始籌辦「雲．想．藝雕塑聯展」。因為早期曾代理年輕的雕塑家，他在互動的過程中察覺對方的迷惘。即便到了當代，雕塑藝術市場仍被少數幾位知名雕塑家瓜分，這些年輕人在其中找不到一席之地，可能得要為了生活，幫廠商大量生產佛刻或泥塑。李宜洲心想，若沒有人培養當代藝術的雕塑，怎會有下一個朱銘出現呢？於是他透過籌辦聯展，幫助這些年輕雕塑家一步步學習成長。這些年，有些人離開藝術圈，有些人繼續創作，李宜洲並不為此感到灰心，反而決定繼續將這個展覽辦下去，因為對他來說，這是一件很有意義的事。

而文化部提供的駐村、展覽或出版計畫等補助計畫，李宜洲也給予正面評價。他突發奇想地笑說可以辦一個「菁英培訓計畫」，在藝術市場上挑選出具備各方面能力的前50 名年輕藝術家，實行重點培訓，讓這些藝術家能夠在國際上競爭。目前民間單位如天美藝術基金會，也會定期帶藝術家出國參訪交流，這些也是值得公部門借鏡的範例。

有鑑於現在藝術圈舉辦徵件展的熱潮，李宜洲卻坦承自己對於這件事是猶豫的。「雖然這可以減輕藝術行政上的負擔，我們只要負責篩選就好，但我還沒有辦法很明確地歸納出合適的篩選指標，也會擔心造成年輕創作者的受挫。」也因為這樣，他寧可和大家做朋友，由他主動出擊，挑選一些藝術家舉辦聯展。這幾年他也規劃不同主題的聯展，也開始與幾位 30 世代的策展人羅禾淋、林浩宇、簡麗庭合作，與他們產生連結，進而活絡藝術圈。看著這些年輕的藝術家和策展人，李宜洲甘願站在這些新星的身後，給予強大的後援。有朝一日，這些新星將會升起、遍布整個夜空，持續用溫暖的光照耀著藝術領域的每一個人。

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本篇文章出自國立新竹生活美學館發行之《北辰》刊物 Vol.2 指導單位｜文化部 出版單位｜國立新竹生活美學館 執行單位｜見域工作室 圖片提供｜青雲畫廊