2020-06-26|閱讀時間 ‧ 約 8 分鐘

Saatchi 新導演作品展 30 年回顧精選

2020 年，因病毒疫情，坎城創意節以 Lions Live 方始展開五天直播。而 1993 年起就在 Cannes Lions 坎城國際創意節展開可說是坎城創意節最令人期待節目「新導演作品展」（New Directors’ Showcase，在 2019 年度更名為新創作者作品展 New Creators Showcase）的 Saatchi & Saatchi 在 2020 Lions Live 進行了 30 年精選的紀念直播。

Saatchi & Saatchi 其實有把 30 年來的新導演作品展全部按照年次放在網站上：

New Creators Showcase : Saatchi & Saatchi

Every year, for the past few decades, Saatchi & Saatchi has presented The New Directors Showcase in Cannes. The Showcase celebrated the new directing talent emerging in the industry and gave them a platform to be seen and discovered.

所以有趣的反而是看他在這種狀況下到底選了誰做 30 年來的代表。結果他們選的是：

1994 - Jonathan Glazer 「瘋了」

這件作品現在找不到 YouTube 連結了。可能被 Jonathan Glazer 本人殲滅了吧！Fast Company 倒是有幫他存個檔，哈哈。

VIDEO | Jonathan Glazer 'Mad' | Fast Company

Jonathan Glazer 'Mad'

Jonathan Glazer 在 2000 年的一篇訪問中提到這件他的「第一件個人作品」時說：

是一支很小的短片叫「瘋了」，我前陣子還看到。現在回頭看，很可怕。那是一支兩分鐘的影片，很簡單的。我是跟一個我認識的演員一起拍的，找朋友當攝影組，在某個星期天拍豬來。我做了所有拍片時每個人都應該要做的事，從拍片到準備三明治等等能做的都做了，只是為了要把片子拍出來。是一支蠻怪的跟失智症有關的小作品，看起來不是很歡樂的東西。

Jonathan Galzer 後來拍了三部電影。這邊有個 2017 年對他相當完整的介紹：

他最新的電影其實最近才剛推出，但因為碰到疫情嘛，可能大家都還沒注意到。可以看一下預告片：

1995 - Michel Gondry 「藥房」

法國大導 Michel Gondry 其實跟 Spike Jonze 在同一年入選，但這次回顧選的是 Michel Gondry 的「藥房」一片。是 Levi’s 的經典廣告影片

Michel Gondry 的外祖父 Constant Martin 是最早期的電子合成樂器 Clavioline 的發明者（1947 年時），父親則做電吉他的買賣，「藥房」的配樂中隱隱可以聽到來自 Michel Gondry 祖父的傳承。這人名作也太多了，再度感謝來自 2017 年的這個「誰是 Michel Gondry？」影片的詳細說明：

1996 - Ivan Zacharias 「布拉格國家畫廊」

捷克大導 Ivan Zacharias （當時不知為何用的是 Ivan Zachari 的名字，可能是怕名字外國人太難理解——他的名字其實是 Ivan Zachariáš）為布拉格國家畫廊拍攝的這支影片現在都找不到了，播出時是有播放的。

Ivan Zachariáš 的近作是以布拉格為背景的 HBO 原創驚悚劇集「The Sleepers」，看一下預告：

選了三位後來都大有發展的大導之後，一下子就跳到

2005 - Frank Devos「我媽說我可以」

選的是這位比利時導演一支很好笑的法語廣告片：

他的近作，則是去年推出的 Netflix 原創劇集《臥底》（Undercover）：

然後從 2005 又一下子跳到 2008 了。

2008 - Juan Cabral 「猩猩」

想像一下當年的場景，有像 Jonathan Glazer、Michel Gondry、Frank Budgon 等超級多的大導正活躍著，忽然一隻猩猩橫空出世，紅遍世界。而且該片是阿根廷創意人Juan Cabral 第一支導演作品。當時的倫敦是世界創意廣告的中心，而在倫敦則有一個趨勢是阿根廷創意人在倫敦受到重用。Juan Cabral 當時真的是世上走路有風的創意人，一時之間參與到許多大案中。

去年推出了第一部劇情電影「遇見另一個你」（Two/One），是中資電影並有中國演員演出。

2011 - Daniel Wolfe Plan B 「祈禱」MV

Daniel Wolfe 後來跟他兄弟 Matthew Wolfe （幫他一起寫劇本）合作，執導了以巴基斯坦榮譽殺戮為主題的驚悚片 Catch Me Daddy。也有入選坎城影展的場外活動「導演雙週」，看一下預告：

2012 - Andrew Thomas Huang

「在美國出生的華裔同志藝術家」Andrew Thomas Huang 後來相當有影響力，這邊剛好有一篇對他的介紹看一下：

X ISSUE：ANDREW THOMAS HUANG 專訪

「『自然 Nature』與『科技 Techno』其實是同一種東西，而分界完全取決於你是從過去還是未來去看待它。例如在山上的小木屋，可能會被猿猴認為是 Techno，是未來；但對人類來說，它早是一個我們習以為常的設施。不能只是其中一方，這兩者都需與我們共存著，這非常重要。」- Björk 在進入 Andrew Thomas Huang 的專訪前，我們先來看一段他最新整理的，關於過往至 2020 年的作品回顧。新媒體是這個世紀勾勒「混血」藍圖的重要推手，透過這項演化中的仲介，人類對未來雛形有了新描繪。而在後現代，美籍華裔視覺藝術家 Andrew Thomas Huang 的視覺作品正是以這種藝術形式，作為回應社會體制與環境變化的樣本，從 Björk、FKA twigs、Thom Yorke 到 SERPENTWITHFEET，許多刺激我們感官體驗的音樂錄影帶都出自 HUANG之手；他的作品考究著文化與自然的擬態，也挑戰虛擬時空、探索社會議題，甚至編譯著中華文化及神話基因，在他以共生為核心的創作手法裡，或許是覺醒人類新文明的第二條活路。神話基因的編碼 CODING THE MYTHOLOGY 連通物質與精神世界的介質是什麼呢？2019 年 Huang 受英國先鋒藝術平台 NOWNESS 委託，製作了一部名為《Kiss of the Rabbit God》的同志議題短片，故事講述著飯店男員工與東方掌管同性情愛神靈「兔兒神」間的覺醒、引力與幽會。儘管在西方長成，透過《Kiss of the Rabbit God》的例子，Huang 的作品經常回溯著自身流淌著中華血液的家族史，好比生肖象徵、石獅聖獸都曾被編纂著奇異的混合體而納入創作裡；所以，當我們以軸線的形式看待這些作品時，Huang 正創造一個自己血統歷史與當下 21 世紀美國現實間的交叉點，新媒體成為了時間的破口，使物質與精神世界交流。《KISS OF THE RABBIT GOD》

2014 - Kyra & Constantin

2014 年的回顧代表選的是動畫雙人組導演 Kyra & Constanti，也是這次回顧唯一選介的動畫導演。播出時介紹的是下面這一支短片：

不過新導演作品展網站上放的是這支，反正是一系列：

這邊有一篇關於他們的介紹：Kyra Buschor 和 Constantin Paeplow 兩位動畫家原本是全球著名的德國 Filmakademie Baden-Württemberg 電影學院的同學，原本還有另一位同學一起創作這系列一開始時的影片。後來這同學決定集中焦點做另一個系列，他們兩個就繼續把「膨脹動物」系列做下去。

Kyra & Constantin Talk NDS Success with Rollin' Wild's Bloated Beasts | LBBOnline

Kyra & Constantin's 'Rollin' Wild' series was one of the best received films at the New Directors' Showcase in Cannes. And rightly so. Extensive research into the animals they choose to balloon makes for uncannily true tendencies that quickly result in brilliantly absurd outcomes.

在 2014 年坎城創意節，「膨脹動物」系列聽說是當年反應最好的「新導演作品展」作品。兩位動畫家看了非常多的動物紀錄片，但是將所有動物都吹氣膨脹，讓他們仍然以原本的優美姿態活動，膨脹的動物和試圖維持原來優美風姿的動物所形成的衝突，成了人們能認同的幽默感的來源。這系列作品原本是學校作業，但讓兩位動畫家一畢業就到倫敦工作了。他們倆現在還在當初網羅他們的「熱情動畫工作室」。

2016 - Studio Smack 「巫醫」MV

Smack 工作室為荷蘭另類樂團 De Staat 的單曲「巫醫」製作的低成本大片。這邊有精彩的製作幕後影片可以看：

今年是 2020 年，但有趣的是 Saatchi & Saatchi 「新導演作品 30 年回顧」卻在 2017 年以 Tony Yacenda 的「枕邊語」這支影片作結：

2017 - Tony Yacenda 「枕邊語」

但我覺得這支影片真的很能代表新導演作品展的精神。忘了是哪一年的坎城創意獎「評審室內」，有位評審曾說，評審看作品，就是要看到作品「再往下推一步」。Tony Yacenda 的「Pillow Taking」真的就是「一步又一步又一步」的代表。其實是非常簡單的「男人與女人永遠是來自完全不同的星球」，卻能在「一步又一步又一步」之下把荒謬推到新高點。2020 年的「新導演作品展 30 年回顧」在這件作品停止，，是蠻好的選擇。

2020 年，聽說是每次碰到都不是太好的庚子年。坎城創意節原定舉辦的日期更是所謂風水命理師說大凶的「午月」。從 2019 年香港反送中運動開始，到疫情，到美國種族暴動，到中印邊界衝突，到北韓炸掉兩韓聯絡處，到中國軍機美國艦隊天天在台北周邊打卡。坎城創意節的大國包括美、英、巴西等都在這次的疫情中死病慘重。明天的世界會怎樣？誰都不知道。只能確定世事無常，而我們只能「能走就走下去」。這是個省思回顧的時機，也是個瞻望未來的轉機。希望明年「新導演作品展」能重回在坎城的坎城創意節。（不過聽說今晚就有對坎城創意節品牌的新宣布。總之先就此記之。在這停筆。）

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