【資料】簡明西方電影史（十四~十五）

十四、歐洲電影的蛻變

時間

背景

1. 歐洲電影運動紛紛落幕，或有人試圖恢復昔日光采，或有人批判電影運動帶來的非商業化，或有人吸取有效經驗再創巔峰。
2. 好萊塢電影稱霸全球，歐洲電影人開始朝大製作、大場面努力，試圖與好萊塢一較高下。
3. 歐洲電影院大幅升級，讓已經普遍擁有電視的觀眾們，重新吸引進入戲院，享受電影獨有的視聽效果體驗。

過程

1. 1990年東西德正式合併，德國宣告統一，許多東德片廠紛紛私有化，並在逐漸整合資源之後，透過幾位電影經驗豐富且野心勃勃的管理人，進行龐大的投資活動，試圖創造「歐洲電影中心」，並與好萊塢電影進行抗衡。
2. 德國統一後，紀錄片獲得了社會的廣泛關注，許多人將之視為歷史見證的媒介，同時也對自身歷史進行深切檢討與反省，讓德國人民終有團結一致的民族信心。
3. 1990年代德國喜劇電影達到巔峰，除有對於傳統愛情關係的觀察，也有對於政治議題的揶揄，不僅成為此時期德國電影的時代特徵，更象徵德國電影正往商業化與類型化方向前進。
4. 德國電影創作者開始與電視台或國外創作者進行合拍，讓影片的製作規模變得巨大，而明星陣容也更加豪華。
5. 柏林電影節的開始重視新德國電影的發展，除了加強其本土化的特性，更確保了德國電影的命脈發展。
6. 新導演湯姆‧提克威（1965-）在1999年拍攝低成本電影《蘿拉快跑》，影片將一個事件化作三次敘述，打破了傳統電影的敘事結構，並深刻接觸到宿命論、生與死等哲學議題；此外，本片流暢的動作鏡頭與特殊的剪輯風格同樣引人注目，將人物的奔跑化作一種「狀態」，不但保持著劇情的張力，也蘊含著德國人冷靜與大膽的民族性。

1. 1980年代末，新浪潮重要人物陸續離世，面對法國電影自新浪潮之後的委靡不振，許多人開始將矛頭指向新浪潮運動，改革聲浪也陸續傳出。
2. 1990年代後，法國政府制定「文化例外政策」，大力扶持電影業，不但將電影視為需要保護的文化資產，限制好萊塢電影的上映額度，還制定新政策，以向戲院、電視台稅收的方式，提供給電影業相當可觀的資金，讓法國電影開始能以大製作、大規格來與好萊塢抗衡。
3. 2000年初，有電視台老闆試圖中止對電影業的支持，但遭到法國電影界與人民的強烈反抗，最終使得政策得以保留，並繼續大力支持法國電影的拍攝。
4. 盧‧貝松（1959-）是最具特色的新生代導演之一，他擅長拍攝兼具藝術價值和商業性的電影。於1994年拍攝《終極追殺令》，運用流暢的好萊塢電影語言，以及充滿巧思和藝術性的影片形式，成功讓法國從作者電影走向商業電影，之後的作品《第五元素》（1997）、《終極殺陣》（1998）也同樣帶有極高的娛樂性，讓法國電影衝出低谷。
5. 克里斯多夫‧甘斯（1960-）擅長與國際合作，曾於1995年拍攝《哭泣殺神》，展現自己對於執導恐怖電影的才華；2001年拍攝《狼族盟約》，融合歐美亞三地的電影特色，並以好萊塢氣勢講述歐洲傳奇故事，獲得了市場與評論界的雙贏局面。
6. 尚‧皮耶‧居內（1953-）是法國電影的重要推手之一，曾拍攝《黑店狂想曲》（1991）、《異形4》（1997），擅長把幻想與現實融合，並發揮驚人的想像力去實現；2001年拍攝《艾蜜莉的異想世界》，充分展現了自己的電影風格，且充滿大眾化、娛樂性的特點，在票房與評論界上都獲得極高成就，更把法國電影引向大眾審美。
7. 法國電影雖然從不避諱探討色情文化，但直到90年代後期，性與暴力的展現與討論，在電影中迅速蔓延開來，且成為了創作者們嚴肅探討的重要元素之一。
8. 凱瑟琳‧布雷亞（1949-）是將色情電影作者化的佼佼者，她於1999年拍攝《羅曼史》，將大量裸露、性交、性虐待等畫面加入電影之中，但卻讓電影內容或意義模糊化，試圖藉由這些畫面嘲諷色情工業和男性沙文主義，讓女性身體終能有自主與展現的權利。

1. 1970年代，義大利電影人才活躍於國際影壇，如費里尼、安東尼奧尼、維斯康提等，但1980年代後便逐漸走向低谷。
2. 1990年代，由於義大利電影並無嚴謹的工業化特徵，促使創作者在摸索之中找到了自己的特色，並未受到好萊塢商業製作的思維模式影響，反而是往更細膩且富含哲理的內容前進，在國際影壇上完好地傳承了歐洲電影的固有特色。
3. 吉安尼‧阿梅利奧（1945-）在1992年拍攝《盜竊童心》，展現了自己對於兒童心靈的關懷；1994年拍攝《亞美利加》，以現實主義展現戰爭生活的困苦和貧窮，將時代氛圍呈現觀眾眼前，引起了觀眾與創作者的積極關注，也同時獲得評論界讚賞。
4. 朱塞佩‧托納雷多（1956-）在1989年拍攝《新天堂樂園》，將義大電影史和人物情感細膩刻畫出來，並透過主角的成長經歷，緬懷青春歲月和時代的逝去，成功獲得觀眾和評論家的一致讚賞，更獲得奧斯卡最佳外語片獎；之後的《海上鋼琴師》（1998）、《真愛伴我行》（2001）也同樣在畫面優美的拍攝之中，展現深刻的主題思索，並帶有淡淡的哀愁，充分展現人文關懷精神。
5. 義大利喜劇片的品質一直都有不錯的品質，在熱情且幽默的民族性之下，義大利喜劇常常帶有嘲諷意義（多半是自嘲），並將人物和社會作出緊密結合。
6. 羅貝托‧貝尼尼（1952-）於1998年自編自導自演拍攝《美麗人生》，取得極大且非凡的成功，將納粹政權迫害下的小人物，以悲喜劇的方式呈現，大膽將悲劇情節以喜劇方式呈現，雖引發爭議，卻也讓本片獲得了奧斯卡最佳外語片。
7. 義大利政治電影依然盛行，文學改編電影也日益增加，將電影內容的豐富性與批判性不斷提升，讓義大利電影再次昇華。

結果

1. 歐洲電影的產量呈現穩定上升，跨國合作的合拍片也不斷增加，製作規模、明星陣容等，都不斷呈現共同創作的跡象。
2. 歐洲電影創作者持續在好萊塢的商業化與本土藝術特色之間琢磨，讓歐洲電影往往能在商業性中，仍帶有飽滿的人性關照，充分展現了自身的文化底蘊。

影響

1. 歐洲電影一方面吸取好萊塢電影經驗，一方面保有自己的特色，使之終有能力為藝術電影留下一席之地。

十五、 好萊塢電影文化霸權

時間

背景

1. 位處美國的好萊塢，透過國家的強勢政治與經濟能力，成功在以巨大經濟利益的誘使下，不斷吸收、兼併世界電影的各國本土特色，更吸引無數創作者前往好萊塢發展。
2. 好萊塢的全球化特性，除了讓電影充滿活力與彈性，也保持著一定的多元文化性，讓影片有著足夠能力銷往世界各地。
3. 好萊塢電影環境多半是由雇傭階級組成，許多資本家掌握著電影內容的創作與發展，將好萊塢電影的內容膚淺化、表面化，藉此向普羅大眾進行更直接的推銷，嚴重干擾創作者的思想。

過程

1. 隨著電影技術不斷發展，好萊塢成為了擁有世界上最傑出特效的電影產地，讓電影有能力營造出非現實的幻想世界，充分滿足了影片視覺上的震撼性，但這卻也讓特效成為觀眾的觀影因素之一，導致許多好萊塢電影淪為「奇觀」，讓劇本成為了特效展現的陪襯品，大幅降低內容的思想價值與藝術價值。
2. 好萊塢電影往往富含道德價值的批判性，透過藝術性的方式進行政治宣傳，並將勇敢、勤奮、正直等普遍性民族氣質，透過正邪不兩立的衝突，傳遞出美國的自由民主精神，藉以塑造出「英雄電影」，成功把這類倫理道德的精神融入電影之中，充滿「說教」意味。
3. 類型電影的主題思想與表現形式已成僵化，創作者開始以更複雜的情節、更曲折的故事、更鮮明的人物，以及更震撼的視覺效果，藉以避免觀眾出現不耐之感。
4. 史蒂芬‧史匹柏（1946-）是一位產量極高的天才導演，曾執導多半充斥特效而較缺乏思想性的電影，如《大白鯊》、《侏儸紀公園》等，也曾執導充滿藝術性與思考價值的電影，如《辛德勒的名單》等，善於採用各種變換的風格，拍攝一部部商業性電影，非常善於將幻想化為電影內容，帶給觀眾視覺上或情感上的震撼性。

其他

1. 在好萊塢電影周遭徘徊的美式藝術片，不像歐洲藝術片般剝奪藝術觀念或創作方法，而是為古典敘事和意識形態的傳遞，提供一定的位置。
2. 史蒂芬‧索德柏格（1965-）於1989年拍攝處女作《性、謊言和錄影帶》，在探討社會性心理的過程中，藉由違反古典情節或服裝等設計的手法，創造出極大的張力，成功引起國際影壇的關注；2001年拍攝《天人交戰》，以手持攝影機和交叉敘事，講述毒品氾濫的問題，雖影片品質和表現形式飽受批評，卻讓他獲得了當年的奧斯卡最佳導演。
3. 山姆‧曼德斯（1965-）在1999年拍攝《美國心玫瑰情》，影片以晦澀、灰暗的色調，將美國正統價值觀下的中產階級，透過反英雄的設計手法，講述家庭衝突的問題，讓本片充滿獨特性與複雜性。

結果

1. 好萊塢電影近年在特效轟炸下，已經失去了視覺效果帶來的絕對勝利，於此同時，也有人開始呼籲好萊塢電影必須向藝術靠攏，讓人物重回電影的重心。
2. 好萊塢電影中隱含的意識形態，深深地影響著世界各地的觀眾，但有越來越多的創作者開始跳脫，試圖以更為複雜、多元的面向，揭示世界的面貌。

影響

1. 世界電影持續被好萊塢電影掌控，但由於創作者和觀眾的反動，好萊塢電影在部分意識型態的表現上，也漸漸有了稍加不同的轉變。