你選擇相信童話，還是現實？
看完《隱密的角落》這部劇的當下，滿身的雞皮疙瘩，細思極恐後頭皮發麻。
我相信至少在2020年，不會有任何一部劇的縝密度與劇情的細膩度會超過它。曾經我認為《我們與惡的距離》是把善惡的的批判性與反思性推到極致的作品，但萬萬沒想到《隱密的角落》比它更深入，卻也藏得更隱密。同時劇情安排合理，蒙太奇的拍攝手法，能夠引導甚至是誤導觀眾的思考，回過神來早已被帶入真假虛實之間，最後的反轉打破既定的想法，讓人感到不寒而慄。
「我特別反對二元論，塑造人物的時候，我們一直在註意不要弄得非善既惡、非黑即白。本質上，我們講的是一個關於愛的故事，這裡所有人犯的錯都是因為對愛有了錯誤的理解，有的人把愛理解成佔有，有的人把愛理解成卑微，有的人把愛理解得很自私，有的人把愛理解成強迫、控制。」導演在採訪裡這麼說道。
基本上這是一個以愛之名行惡的故事，劇中主角之一張東升曾經說過：「你們有沒有特別害怕失去的東西，有時候為了這些東西，我們會做我們不願意做的事情。」
這句話正好說明了故事走向形成的原因，一個謊言我們需要用更多謊言彌補，或者我們需要用更多條人命來彌補。儘管你最初的動機不是壞的，卻造成了最壞的結果，雖然不是你預想的，但它發生了，你只能想辦法坦白或是隱瞞。
隨著故事推進，我們可以看到有些角色的陰暗面逐漸放大，壟罩在身上的光線越來越少，直至消失。
光是以上對於人性善惡的刻劃並不足以讓這部劇變得如此恐怖，回到「你選擇相信童話，還是現實？」這句話。劇中不斷引用笛卡爾的故事，這是其中最為強大的一場隱喻。笛卡爾的故事有兩個版本，一個是美好的童話版，一個是血淋淋的現實版。
令人頭皮發麻的點就在於這個隱喻與故事的契合度，一個劇怎麼會有兩個結局？很抱歉，這部劇做到了。導演很巧妙的把兩個版本融合在同一個劇本裡，最後我們看到了一個很美好的童話版本結局，但是你確定這就是真相嗎，還是只是某些角色想要給我們看的捏造影像？
事後回想起來，很多橋段與畫面上的佈置都早以暗示著故事並沒有這麼單純，一張紙條、一個眼神、一道光線、一句台詞，導演絲毫沒有浪費任何一個畫面，畫面中的每個細節都在說故事，隱隱暗示著在這光鮮亮麗的童話結局下，埋藏著是一個血淋淋的現實。
最後闔上這部劇的並不是最後一幕畫面，完整故事的也不是劇組或是導演，而是正在收看的你，你選擇相信哪個版本呢？
到底從哪一步開始錯了呢？
張東升與朱朝陽不斷的反問自己這句話。
我們心中都有一個隱密的小角落，藏著一個微小的惡意，我們是否該相信有純粹的善意呢？還是說在我們行使自己認為的「善」時，其實並不如我們所想的純粹，始終參雜著一絲汙點，這個汙點隨著一次又一次的行動，逐漸滋潤了角落躲藏的惡，瘦小的惡遭到外界的壓迫與環境的影響下開始長大，最後霸占了你。
原來，我們與惡的距離一直都是那麼的接近。
