[Live 產業] RIAA 2020 年中音樂產業報告

前言：每週在音樂、演出產業都有新鮮事在發生，儘管受到 2020 年大似肆虐的新冠病毒 COVID-19 影響，讓 Live 表演現場受到巨大毀滅性的打擊，但相關從業者大多都還在努力的生存著，保持樂觀，積極期待烏雲邊的那一道 Silve Lining 重新綻放希望。每週摘選值得關注的海內外新聞在此專欄，不限定一週一更，可能一週數更，也可能數週一更！最期待是忙到數週不更了～^^～

RIAA (The Recording Industry Association of America) 美國唱片業協會成立將近70年，主要是由一些唱片公司以及發行商共同組成，並且主要為其協會內會員提供版權保護相關的訴訟。早期協會主要是進行一些標準的制定，例如當時時空背景下的黑膠唱片規格與播放標準，一直到後來的磁帶、錄音帶以至於近代的數位技術標準...等。另外還會針對唱片專輯做白金唱片與金唱片的認證工作。詳細信息可參閱：（Wikipedia 中文頁面：https://zh.wikipedia.org/wiki/美國唱片業協會）（官方網站：https://www.riaa.com/about-riaa/）

上圖就是來自 RIAA 的歷史數據，不用點開細看，橫軸是按年份從1973年起到2019年為止，全年度的唱片產業總值。各種顏色代表的也就是各種音樂承載載體的變化。隨著年代的推進，用什麼方式「裝載」音樂也就跟著技術與消費趨勢有著快速的版塊挪移變化。最明顯的就是橘色系的CD，自1984年問世後勢如破竹，但原本的黑膠唱片（藍色系）萎縮是從1999年左右開始快速衰退，因此可以說CD的問世其實是讓音樂流通更方便，也推升了整體市場總值的更高水平。而2004年開始萌芽的數位下載音樂，以及幾乎相伴同時開始的付費訂閱制收聽，或者現在習慣用的「串流」，出現之後則是侵蝕整個唱片產業產值。（侵蝕的是「唱片產業」，但隨之而變的是「演出產業」開始蓬勃發展了～）

我們都對這些伴隨著歷史而生而滅的產品或服務如此熟悉，也感受到了這個整體趨勢的變化劇烈，但或許無法說出個真正的所以然。（若非從業者應該也不那麼有求知動力吧？我懂...）此時就顯得一個相對中立的產業協會在數據統計上的重要，與其對商業趨勢觀察與分析的關鍵作用了。

RIAA 每年會做出兩次左右的產業報告，這算是近年來在華語音樂市場沒有相對比較好的統計報告情況下，略具公信力的報告。再說華語音樂如同日韓流行音樂一樣大多受歐美音樂影響很深，因此其產業報告多少具備一定的參考價值。

針對詭譎的2020產業而言，應該會很好奇這年中報告會有些什麼樣的趨勢與結果吧？

報告發佈網址（可下載之PDF檔案，很值得一看，尤其相關產業從業者更應該從中學習並訓練自己對自身產業的趨勢觀察與分析）：https://www.riaa.com/wp-content/uploads/2020/09/Mid-Year-2020-RIAA-Revenue-Statistics.pdf

就整體音樂產業的產值來說，儘管有大環境的疫情這個最大不定因素影響之下，事實上2020上半年的整體產值依然是微幅成長的。但成長幅度可見到"明顯弱於"2019年上半年相較於2018年上半年的成長增速。2020成長了5.6%達到57億美元。

較不好的趨勢發展現象 - 整體增長幅度已經從2017年的17%、2018年的10%到2019年的18%之後，2020年同比來說算是首次增幅率跌破10%指標來到5.6%。希望是受到疫情影響未來仍能恢復增長的動能。

受疫情影響很多民眾在經濟收入上也直接被衝擊到，尤其美國市場消費習性多數並未有長期儲蓄習慣，甚至過度擴張消費狀況比比皆是，因此當收入出現不穩定情況波動時，音樂類的產品或服務屬於「非必要」消費很可能被影響成為首先被砍掉的消費目的。但另一方面而言，日子已經壓力夠大夠痛苦，一點點的數位下載或是按月訂閱的音樂服務消費，能帶來心靈的些許慰藉，成為不景氣狀態下「可承擔的奢侈消費」選擇。

此時音樂人也更應該趁此機會多回歸自我充電與充實，補足過去或許汲汲營營於演出、通告過程中忽略了的創作與才藝訓練，等待市場春暖花開之時，才能成為快速綻放的艷麗枝芽上的那朵令人動容的花。

完全不令人意外的結果是串流服務已經壟斷市場份額達到85%的水平！在上半年總市場產值57億美元中就囊括了48億美元。這在去年上半年還在80%的市佔率情況下，更是再次猛增。

在串流服務中細分來說，最大宗依然來自付費訂閱的貢獻，佔所有串流服務的79%達到38億美元，相較去年來說依然成長了14%。（對比整體成長率而言，還是很猛的增長率）

這裡又再次出現一個變化關鍵點，或許也跟疫情影響大量實體唱片通路關閉有一定程度關聯，導致「數位下載音樂 與 實體唱片銷售」產值"首次"低於音樂串流服務！且前述兩者的跌幅都大於20%！目前真正把音樂透過數位方式或實體方式「買斷」的市場產值已經只佔整體產值的6%，這數字去年上半年還是8%。（一樣很淒涼）

在這樣淒涼的態勢下，反而黑膠唱片像是開了個玩笑般的「復辟」成功！目前黑膠唱片的產值2.32億美元，佔整體實體銷售的62%，終結了CD產品宰制市場超過30年的神話記錄。（想不到吧！居然由黑膠唱片來王子復仇記～）

疫情的衝擊效應還是造成了產業的影響，這是無庸置疑的推論結果。可以從兩個方面嗅到一絲氣息：

首先是夠過廣告收益的串流音樂（如 YouTube、Vevo、Spotify...等）之點擊率在今年上半年的廣告收益增長速度原本根據報告將在2020第一季就能達到前幾年的幅度，但整個上半年結果最終在第二季出現明顯疫情影響後讓廣告主大幅撤銷廣告投放導致整體產值幾乎被歸零，儘管整體而言串流媒體的流量與點擊率還是巨大，但廣告收益卻是雙位數的下降率。

另一方面，第二季度的付費訂閱收入增長幅度高於第一季度，表明在疫情肆虐影響情況下，消費者都被迫留在家中，間接也導致第二季度付費訂閱用戶數比第一季度增長更高。

《雙城記》經常被引用的一句「這是最好的時代，也是最壞的時代！」也許很能為這個時代下的音樂產業作為副標題般的提點。在這樣的環境中，有著大量失業或收入受到影響的群眾們，也有無數被迫關閉的實體店家，群眾為了共同防疫被迫減少社交溝通甚至需要待在家中阻斷病毒流通，但許多音樂人、從業者與產業巨頭們也因此在找到自己的應變之策，並積極的為生存奮戰。至少從報告中我們能學到最重要的一件事就是 - 粉絲還是愛音樂的！