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釀電影
2020-11-21|閱讀時間 ‧ 約 1 分鐘

釀電影｜金馬 57 得獎影片｜文章總整理

《消失的情人節》： 最佳劇情長片、最佳導演、最佳原著劇本、最佳視覺效果、最佳剪輯
釀影評｜愛的龜兔賽跑──《消失的情人節》 | 沈怡昕 - vocus
在愛情裡沒有誰輸誰贏，贏也得是雙贏，輸了肯定是兩敗俱傷。《2046》說過：「愛情講究的是時機，時機是很難拿捏的」。不斷錯過表白時機的烏龜，要怎麼讓兔子愛上她呢？陳導深知王家衛式「求敗」之美，畢竟，在「愛，無能」時，我們總是覺得自己慢了一點，又或者快了一點，時機是很難拿捏的。
釀影評｜《消失的情人節》：追憶是一種招魂術 | 趙鐸 - vocus
阿泰在和楊曉淇拍照的時候，她的肢體彷彿屍體一般任憑他擺佈成他想要的動作──錯過的東西真的就已經錯過，你只是在擺弄的過程當中幻想你們有了對價的償還──但實情其實根本是反過來的，是阿泰經驗到象徵意義的死亡，而這個場景是反向性地呈現這件事。楊曉淇以死亡的姿態呈現在阿泰面前，其實是為了反照出阿泰的死亡⋯⋯
《親愛的房客》： 最佳男主角（莫子儀）、最佳女配角（陳淑芳）、最佳原創電影音樂
釀私信｜楊小黎 ✕ 莫子儀｜全系列整理 | 釀電影 - vocus
過去這個月，我們邀請以《親愛的房客》入圍台北電影節最佳男主角、以及近期上映的奇幻類型台片《媽！我阿榮啦》的女主角楊小黎，以私信對寫形式進行了一番心內話交流：「演員的天命是什麼？」「燈光暗下之後又要如何面對自己？」──兩人從近期的心聲、表演的心法，聊到對吳朋奉老師共同的懷念，文筆真摯動人⋯⋯
《無聲》： 最佳新演員（陳姸霏）、最佳音效
釀影評｜《無聲》十大指控對象，你揪出了幾個？ | 雀雀 - vocus
看這樣的電影很痛苦，但這才是寫實。一向懂得拍戲該如何從善如流、可以做到觀眾導向的柯貞年導演，當然知道影迷要的是什麼，觀眾需要眾矢之的、需要有個明確一點的怪罪對象。那導演就畫箭靶給大家，而且箭靶不只一個，她畫了十個以上。而你，是否全都射中了呢？
釀影評｜《無聲》：愛即使畸形歪斜，它終究還是一種愛 | 陳太陽 - vocus
明知不可愛，又愛了。但這不是一場單純愛與不愛的情感關係，這裡若形容他與老師的關係，最可怕的是你能看到他們像是線纏著線，裏頭又埋著針，你以為就是一團毛線球，但你伸手一碰立即見血。小光也是這樣的，這多年來他心裡複雜，與老師之間的關係更是複雜，無人可討論⋯⋯
《同學麥娜絲》： 最佳男配角（納豆）、最佳美術設計
釀影評｜《同學麥娜絲》：也許我這一桿，又沒辦法進球 | Kristin - vocus
頭愈垂愈低是 minus，叫不出五角的同學是 minus，女神請下神壇後是 minus，泡沫紅茶店四缺一的桌子也成了 minus，即使無所不用其極也無法升格為那群被售屋廣告符號化的成功人士，明天真的會更好嗎？命運浮浮沉沉，頭過身就過，真正答案始終是一片混沌。
釀影評｜工作一輩子，買不起一間房子──《同學麥娜絲》中異化的「人」、「房」關係 | 黃彥瑄 - vocus
套句導演的話來說，《同學麥娜絲》就是「那些騎車等紅綠燈的人們的故事」。它就像是隨時會出現在我們生活周遭的小人物，煩惱著那些我們都可能會遇到的糟心事。除了對「唬爛三小」的人生刻畫外，片中也突顯了現代社會中的房價亂象、居住正義等議題，特別是展現在「房」與「人」之間的關係。
《刻在你心底的名字》： 最佳原創電影歌曲、最佳攝影
釀特務｜《刻在你心底的名字》專訪：當陳昊森不是張家漢，曾敬驊不是 Birdy | 雀雀 - vocus
關於那場兩人坦誠相見的浴室戲，驊森 CP 坦承「摸戲」有事前討論演練，後續的「吻戲」則是隨興之所至。陳昊森解釋：「相對於身體的接觸，我們要怎麼親是沒討論的，就隨著情感的流動，做出的自然反應。」曾敬驊則補充形容陳昊森的嘴唇像「芒果」，為電影的酸甜初戀滋味作了註解。
釀影評｜台灣國族與被邊緣的「他者」：《刻在你心底的名字》作為國族電影 | 黃彥瑄 - vocus
在這樣的校園情境下，男性間的曖昧情愫，則是以友情包裝成愛情的型態進行偽裝，藉此矇混過關。儘管如此，同儕間的恐同氛圍以及對出櫃同志的追擊，也迫使未出櫃者扮裝成異性戀來保全自身安全。對於同志來說，校園是既危險又安全的，既能巧妙地偷渡同性間的愛情，同時又要確保身份不被異性戀的他者所揭穿。
《孤味》： 最佳女主角（陳淑芳）
釀特務｜桃影2020｜真實事件改編電影的力量：專訪《孤味》女主角陳淑芳、導演許承傑 | 雀雀 - vocus
徐若瑄在長片版擔任要角，在片場更是淑芳阿姨的得力助手。淑芳阿姨開玩笑說：「我的助理嫌我囉唆、問東問西，有時候都不理我。後來都是徐若瑄過來耐心幫忙解釋一切。」淑芳阿姨問東問西的焦慮來自在電影中擔任女主角，壓力山大：「畢竟我 82 歲了，不是 28 歲。」
釀影評｜《孤味》：若已無心，何必對飲 | Lizzy - vocus
即使爸爸離家已經數十年，但三姊妹都還在幫忙林秀英承擔失去丈夫的傷痛與怨恨，甚至分工擔任起父親的角色。就算年歲過去，愛的餘溫已逝，秀英仍然掛著這道傷，女兒們也一起受苦。她期待好心有好報，卻發現自己好心了一輩子，那個狠心離家的、比較「壞」的人似乎過得比較好。甚至，再更細想，對方也沒那麼壞，但命就是比較好
釀影評｜《孤味》：自然展開，就會漂亮 | 希米露 - vocus
因為小姐們在玩笑中提到的伯昌情書，讓秀英終於清醒，原來那份她守護著的愛的文字，終究只是自己的想像，雖然曾經是份堅強與希望的底氣，撐起她數十年一路挺過來的勇氣，最終她還是得放手這份虛幻的愛情，還給自己清風與自由。
釀影評｜《孤味》：再會啦心愛的無緣的人 | Kristin - vocus
一個家從起起落落走到歲月靜好，是用許多隱忍妥協與犧牲點滴搭建而成的。時不時總有耳聞，各種塵封多年的真相，所謂不可外揚的家醜，在有人兩腿一伸之後才得以攤在陽光下，生前鑄下的錯、欠下的債、打下的死結，還是得由活著的人一一解開。因為喪禮始終不是為了死者，而是為了還留在世上的生者而辦。
《幻愛》： 最佳改編劇本
釀特務｜北影 2020｜身陷虛實難分，眼見情愛迷離──專訪《幻愛》導演周冠威 | 橘貓 - vocus
「十幾年前的劇本初稿，是我失戀的狀態寫的，十幾年後的定稿，是我結婚之後寫的。我過去經歷了很多愛情創傷，覺得自己不值得被人愛，很恐懼愛情，不願再次受傷。但另一方面我又渴求愛情，曾遇到很多浪漫時刻，享受過愛情的美好。愛情就是這樣，有歡愉與浪漫，有殘酷與艱難。《幻愛》相信愛情的力量，也要呈現愛情的痛苦。」
釀投稿｜《幻愛》：光／光之外 | 釀電影 - vocus
編導曖昧不清的處理，是否展現過份雄性，甚至擁護厭女的價值觀？這樣的討論自然會觸及到藝術的本任，究竟藝術有沒有責任倡導正確的意識型態？如果有，怎樣的呈現才是正確？由此延伸，《幻愛》處理葉嵐和欣欣的手法，成為了理解電影中性別意識處理的重點。
釀影評｜《幻愛》：躲進夢裡，就能找到你嗎？ | 吳思恩 - vocus
躲進夢裡，就能找到對方嗎？躲進時光的鎖鏈裡，就能望見過往的榮光嗎？《幻愛》運用了許多朦朧的畫面，朦朧是美的，亦可以視作夢幻；更甚者，朦朧抹去了「真實」，好似在訴說，所有的真實都是如此不堪，唯有斂下眼，才能抵擋時代的狂潮。
《南巫》： 最佳新導演、奈派克獎、費比西獎、亞洲電影觀察團推薦獎
釀影評｜《南巫》：我的母親與她的邊界 | 香功堂主 - vocus
邊界可以是地理環境的位置、歸屬感、也可以是一種狀態：生與死、愛與懼、國與國、故鄉與夫家等，都是邊界。《南巫》最觸動我的不是降頭術，亦非令人眼花撩亂的民俗宗教儀式，而是導演對母親的感激之情。《南巫》細述了生活在他鄉的女子（可以延伸解讀為所有已婚婦女），她們無時無刻處於「邊界」上，一邊是自己的出身⋯⋯
《逃出立法院》： 最佳動作設計
釀影評｜《逃出立法院》：自成一格的驚喜劍法，全新的台式聲音與生命力 | Maple - vocus
《逃出立法院》選擇以寓言式的手法和鮮明到接近扁平的角色人物，去講一個完全普世性的政治驚悚加活屍動作類型片故事，卻又在角色設定和議題背景上隱微地反映出台灣政治的特殊處境，可以說是接地氣又接國際。
《夜更》： 最佳劇情短片
釀特務｜雄影 2020 短片競賽｜國際組（三）：在世界的餐桌上，淺嚐亞洲風味 | 橘貓 - vocus
在疫情期間，臺灣仍能引進全球電影創作者心血結晶之薈萃，令人欣喜，2020 年高雄電影節「國際短片競賽」網羅來自 23 國的精彩作品，翻開片單，有多部為臺灣首映，甚至國際首映。本篇文章將簡略介紹競賽中的亞洲作品，希望為對的作品找到對的觀眾。
《夜車》： 最佳動畫短片
釀特務｜北影＋高雄拍短片｜《主管再見》《雄雞卡克》《夜車》《未來的衝擊》 | 于念平 - vocus
人的行為、性格、價值觀是與環境的共同構作，人要怎麼脫離原本的自己，是怎麼辯證都不會有答案、所以問了也沒用的問題。QA時，飾演弟弟仔的演員意外說了一個拍攝時印象深刻的事。他說「監獄的枕頭真的好臭，身上都是那個味道，我洗了兩週才洗掉。」味道要洗兩週，那思想要洗多久？或是真的得洗掉，才能有不一樣的命運嗎？
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