George Lucas,《星際大戰》系列電影的催生者 ,2012 年在籌劃多年的二戰黑人飛行員電影《紅色尾翼》(Red Tails) 票房失利下,心灰意冷宣布要退休去 ,後來的故事我們都知道了,迪士尼傳奇 CEO Bob Iger 和盧卡斯有了一個早餐約會,幾個月後迪士尼宣布出資高達40.5億美金買下盧卡斯影業 (LucasFilm),也一併獲得了《星際大戰》和《法櫃奇兵》(又稱《印第安納瓊斯》) 等作品的相關發行權。
如果用 “The Mandalorian” 2019 年底剛上線時迪士尼還在試著分析《星際大戰九部曲:天行者的崛起》(Star Wars: The Rise of Skywalker) 票房為何不如預期,就可以解釋 “The Mandalorian” 第一季為何走一集集打帶跑的模式,似乎沒有一個明確的目標,影集一砲而紅建立觀眾群後,第二季才算訂定了千里尋 Jedi 的主線劇情,並帶出迪士尼野心勃勃的星戰藍圖。
後面會講到在迪士尼最新發表的星戰宇宙中, “The Mandalorian” 裡點到為止的魅力角色都將升格有自己的影集,複製 Marvel 系列的成功模式,各影集間角色也會互相串場 (cross-over);這樣的作品要成功,很關鍵的一點是製作團隊要對每個角色有一套嚴謹的設定,除了造型裝備 ,更重要是角色的個性想法必須有連貫性,確保 cross-over 時每場互動都能連戲,劇情推展不論在單獨影集或是整個星戰宇宙框架下都合理不吃書。
盧卡斯在 1977 年推出《星際大戰四部曲:曙光乍現 》(Star Wars: A New Hope) 能造成轟動,除了成功將太空奇幻、西部冒險、日本武士道等元素融合,打造出史詩等級的科幻鉅片外,在沒有電腦CG輔助的年代,可以用模型打造各式逼真的艦艇,叫出一幕幕精彩的戰機對戰,可說是超時代的創舉,更別說只用精緻的布偶跟模型就變出眾多神奇的外星物種。
然而多年來電影產業的特效技術進步神速,觀眾的胃口早就被養大了,我們看過諾蘭(Christopher Nolan) 2014 年的科幻巨作《星際效應》(Interstellar),跟 Tom Cruise 2013 年背景為末日地球的《遺落戰境》(Oblivion),對宇宙的樣貌跟新科技的未來都有一定的想像,單純的戰機格 鬥或光劍對決已無法滿足我們。看看曾經大賣的《MIB星際戰警》(Men in Black) 跟《ID4星際終結者》(Independence Day) 續集電影票房都慘不忍睹,可以得知光走 “Fan Service” 的模式是行不通的。
反觀 “The Mandalorian” 可以用 Mando 的噴射背包跟“吾盾之堅,莫能陷之”的 Beskar 盔甲創造驚喜,第二季結尾 10 分鐘的精彩光劍對決更讓粉絲津津樂道,只要對星戰有心,老把戲跟新玩意都可以成功圈粉,迪士尼加油呀!
3. 劇情:故事推展突兀不連戲
星戰後傳三部曲可以被吐嘲的點實在太多,其中一個被人詬病的就是主角 Rey 的外掛模式,在舊星戰電影 Luke 的故事之所以激勵人心,是因為導演花了 3 部電影的時間讓影迷看到他的成長,但在新系列中 Rey 無師自通可以在《星際大戰:原力覺醒》拿光劍砍傷受過訓練的 Kylo Ren,如果光劍跟原力這麼好上手,過去一直強調 Jedi 要受非比常人的訓練到底為了什麼?
又拿年輕影迷來說,因為星戰架構複雜多元,若沒有好好鋪陳反而會讓重要情節沒有張力 ; 如本來以為是大魔王的史諾克 (Snoke) 三兩下被年輕的主角二人 KO 讓人錯愕,最後一集突然冒出的 Palpatine 沒有解釋為何他力量如此強大,單看追殺自己兒子媳婦的罪也無法強調他的邪惡;只能再次強調劇情不夠縝密的 “Fan Service” 是無法長久的,no longer children attracted by shining special effects we are。
下個 40 年的星戰宇宙可以期待?
挾藉 “The Mandalorian” 的高人氣,不久前迪士尼線上Investor Day (見影片1:11:31~1:30:35)一舉宣布將在 Disney +上映 10 部星際大戰相關作品: