舞台劇、蜜蜂與遠雷、交響人生、尋找新樂章
「我們人都會死，就像音樂一樣會瞬間消失。但如果能和誰有共鳴的話，瞬間就能變成永恆。」
雖然我對舞台劇並沒有深入研究，但我認為舞台劇也適用這段話。這也是什麼雖然沒有太多機會欣賞舞台劇，每次卻都能帶給我強烈的震撼與滿滿的感觸。而且，往往不是「劇情」本身所帶來的衝擊，而是來自現場的情境與周遭的氛圍。
我尤其喜歡欣賞學生所演出的舞台劇，更甚於專業演員的作品。原因很難清楚說明，或許透過ptt上這段話多少可以揣摩：
「電影與劇場本質上的差異是 : 劇場是活的，電影是死的。劇場直到觀眾欣賞的當下都還是活的，卻在那當下一邊死去。電影早在呈現給觀眾之前就已經死了，卻在那當下一邊活過來。」
我在3/20前往台北藝術大學，欣賞戲劇學院春季公演的作品〈轉大人〉。內容關於人生，關於死亡，關於意義，這樣的題材每每能觸及我內心最深處。或許是因為人生已經走到一半左右，也或許是2020疫情衝擊、2021決定退休所帶來的影響，這次的感受特別強烈。
由於只演出3天，所以各位已經看不到了。不過每一季幾乎都會有類似的公演，很建議朋友們找機會前往觀賞。別擔心舞台劇太難，因為我也很常看不懂，只要記得：重要的是去「感受」。此外，校園演出票價比專業劇團演出便宜許多，買票入場欣賞除了能鼓勵新生代，有機會目睹將來大明星的崛起，也很符合「FIRE」的節約精神。
以下順道推薦一本以「鋼琴大賽」為主題的小說，兩部以「交響樂團」為主題的通俗電影。一方面和舞台劇同樣是「現場演出」，一方面內容也與生、死、人生意義有關，都能讓我感受到類似舞台劇帶來的衝擊。
《蜜蜂與遠雷》
作者： 恩田陸，譯者： 楊明綺，出版社：圓神，出版日期：2020/01/01
講述幾位國際鋼琴大賽參賽者的故事，以及音樂路上的心路歷程。在日本大賣150萬冊就不用提了，更史無前例獲得「直木賞」（日本純文學的最高榮譽，代表「叫好」程度）及本屋大賞（由全國書店店員所選出最想銷售的書，代表「叫座」程度）！
或許你擔心自己不懂音樂、也沒學過鋼琴，會不會影響閱讀體驗？這就是作者高明之處了。書中有不少篇幅是在描寫比賽中，幾位參賽者的彈奏過程，但是即使你完全沒聽過他們彈奏的曲目，還是能從「文字描述」中感受到「音符節拍」與「彈奏技巧」。很抽象、很神奇吧？讀了就知道！
雖然全書高達640頁，但是我讀了超過三次，每次都會起雞皮疙瘩，也都會噴淚（不是因為難過，而是因為感動、激動）。強烈建議各位讀完第一次以後，讀第二次時再搭配聆聽參賽者彈奏的曲子，體會兩次閱讀經驗的差異。以下Youtube連結的曲目就是依照書中演奏順序排列（有幾首已經連結失效，可自行依曲名搜尋，Youtube上都找得到）：
至於兩部影片，劇情有些相近，都是落魄、解散的交響樂團，重新集合演出的故事。不論是從「樂團」的角度來看，或者從「劇中角色」來看，都是「由死而生」的過程。
〈交響人生〉 2009年的法國電影。附上的Youtube短片超過110萬次瀏覽，以這部電影並沒有很紅來推論，顯然有很多人和我一樣是在看過影片之後，一次又一次的觀賞這段節錄影片來「回味」。
〈尋找新樂章〉 2015年的日本電影。有不少影迷是衝著男主角松坂桃李而觀看這部影片，也有人認為片長129分鐘有些拖戲。不過，我覺得用來「感受」應該是綽綽有餘。
「我們人都會死，就像音樂一樣會瞬間消失。但如果能和誰有共鳴的話，瞬間就能變成永恆。」
這段電影中的經典台詞，套用到現場演出的舞台劇一樣傳神。
以下附上影評：〈尋找新樂章！指揮家與樂手的華麗交戰〉 最後預告一下，近日我的方格子頁面「賴仕涵的思考王國」將會刊出〈幾歲應該開始思考「死亡」？〉一文，敬請期待！
2015年的日本電影。有不少影迷是衝著男主角松坂桃李而觀看這部影片，也有人認為片長129分鐘有些拖戲。不過，我覺得用來「感受」應該是綽綽有餘。
「我們人都會死，就像音樂一樣會瞬間消失。但如果能和誰有共鳴的話，瞬間就能變成永恆。」
這段電影中的經典台詞，套用到現場演出的舞台劇一樣傳神。
以下附上影評：〈尋找新樂章！指揮家與樂手的華麗交戰〉 最後預告一下，近日我的方格子頁面「賴仕涵的思考王國」將會刊出〈幾歲應該開始思考「死亡」？〉一文，敬請期待！
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