（人物）劉伯樂深情一筆 畫我台灣之美

「小白頭翁想飛越那條河，但飛得很低很吃力，眼看就要掉下去。」繪本作家劉伯樂坐在北投依山的工作室中，如數家珍說著鳥的習性。長期走入高山荒野的他，提到有回拍一隻小白頭翁，成鳥父母隨即飛來，並且假裝受傷。

「許多鳥看到敵人，都會喬裝受傷，走路故意一跛一跛，擾亂敵人心緒，白頭翁即是如此。」當時劉伯樂心領神會，正準備離開之際，突見小白頭翁飛起，「就在快掉下時，一隻成鳥先飛來撐住牠，雙雙撐不住時，另隻鳥又飛來接著，兩隻成鳥就這樣把小鳥接到對岸去。」萬物有情，總讓劉伯樂動容。

68歲的劉伯樂，畢業於文化美術系，在教育廳兒童讀物編輯小組擔任美編23年期間，也參與教科書編輯，曾設計編輯《中華兒童百科全書》、《兒童的》雜誌等兒童讀物，台灣第一套以現代兒童文學編輯理念出版「中華兒童叢書」，也有3本是劉伯樂的作品。1995年，劉伯樂以《黑白村莊》入選歐洲插畫展，在台灣出版業鮮少在世界兒童出版市場露面之時，劉伯樂的獲選難能可貴。

早年因接觸各種精美插圖和圖鑑，劉伯樂開始注意到生態藝術，也「驚訝於這些畫家求精求實的科學精神」。當他開始畫昆蟲時，家裡冰箱擺滿了各種昆蟲鳥類標本，「我太太都抗議了」。他先試著做標本，也嘗試接洽博物館，但仍因素材有限作罷，乾脆自己投入攝影記錄。

劉伯樂總說自己沒科學背景，無法畫生態畫，事實上，他完成作品的過程，卻是再科學不過。他畫作上的任何一隻鳥，尾翼有幾片羽毛，腳趾上多少鱗片，連每一絲羽毛在臉部位置的排列方式，劉伯樂都要求精準，素材的來源則靠紮實的攝影及現場繪圖，舉凡時、地或鳥類的動向，他都一一記錄。

「只要有鳥蹤的地方，哪怕是碧落黃泉，都要扛著相機來回奔波。」但是，生態攝影不同於一般拍攝，就算視角、構圖、景深和光線都恰到好處，畫面唯美，但若沒有如實拍下鳥類羽毛上的鱗片、嘴形、花紋，再加上不輕易驚擾鳥，拍上百張卻無用是常有的事。「每一幅看似簡單的生態畫，往往摻雜著汗水與田野間的語言。」

有次劉伯樂見兩隻金背鳩並肩靠在榕樹上，為拍攝鳥背的斑紋，他爬上樹，雙腳跨上兩枝並列的樹枝，身體靠著橫枝，在外人眼中的險象環生，「兩隻金背鳩看著我渾身解數，卻無動於衷。可見對人類已不再戒慎恐懼。」

說到畫鳥的挑戰，劉伯樂認為最難畫的是腳和羽毛，「鳥的腳很細，甚至跟牙籤一樣，腳的鱗片是生態的特徵，一定要表現出來，若畫筆不夠細或眼睛不夠銳利，會非常難畫，嘴巴也不是單純的顏色，而是有轉折，有鼻溝，鼻溝也會產生明暗，只能畫一點點。」

但是，畫得傳神尚不足夠，劉伯樂想傳遞更多大自然給他的感動。他曾在《有鳥飛過》書中，記錄有回在林間取材時，偶遇一群正在陽光下悠遊自在的竹雞，他突想到不知自己會否干擾到牠們，於是他「緩緩蹲了下來，盡量匍低著身體姿態，好讓自己看起來不像是個『人』。」

「開始從身體感覺到來自泥地裡的溫暖，接收隱藏在地底下的訊息……我也可以聽到新芽從泥土裡冒出來的聲音、空氣流動的聲音、枯葉簌簌飄落的聲音，茶蠶蛾啃噬嫩葉的聲音。」當劉伯樂蹲下身軀的那刻，彷彿也拾著對萬物一份尊重與同理之心，對自然全然覺知更像一次啟蒙，深深影響他之後的創作。

兒童文學作家林良曾讚嘆劉伯樂結合散文和風景畫集的《寄自野地的明信片》，「他（指劉伯樂）為我揭開平日視而不見的世界，他讓我聽到平日聽而不聞的生命喧譁。」

劉伯樂拍過5萬多張幻燈片，畫過2百多種鳥，問他有無最鍾情的鳥，「麻雀！」劉伯樂回答快又直接，「牠最常見，卻最常被忽略。」偶爾帶團賞鳥，他見大家拿著大砲或望遠鏡，只搜尋難得一見的候鳥或留鳥，卻對身邊的生態視而不見，就忍不住喟嘆。

「台灣的圖畫書，缺乏自己本土的東西。」劉伯樂說，許多創作以遙遠星球、巨人為題材，多源於西洋傳統，「明明立足台灣，卻無法掌握台灣的田野語言，心靈縱有無限的想像，若少了文化磐石的立足點，仍是沒有根。」他曾在接受插畫家李公元訪問時表示。

劉伯樂說從小家裡窮，功課也不好，學校慣於用成績來標籤「好」、「壞」學生，讓他常感到抑鬱，「我只是功課不好，我哪裡有壞呢？」長大後才慢慢拾回自信，曾入選歐洲插畫展、名噪一時的《黑白村莊》即是寄寓了族群融合的議題於其中，「別人認定你如何，不代表自己就是那樣，可以有自己的獨特的想法和表現。」

劉伯樂從小到大始終有股底氣，一種「我就是如此這般的我」的氣魄，大學聯考考了3次，從甲組丙組考到乙組，考前惡補素描和水彩，考上了文化美術系後，曾師從台灣美術三巨頭楊三郎、李梅樹和廖繼春，劉伯樂坦言「現在可以畫鳥畫得如此逼真寫實，是大學那幾年自由自在學習，奠下的基礎。」

早年創作環境不若今日，劉伯樂的堅持更顯珍貴，他畫人物不走明眸皓齒朱唇風格，也不刻意追求歡笑表情，投外人所好，畫中人的眼睛多為扁平細長，構圖造型和用色，也有自己獨特美感，只是，審查時常遭質疑。

「曾有人指著我的鼻子說，你畫的人物怎麼都像是神經病。」劉伯樂心想，這樣有什麼不好？當下他不回嘴，但用持續不墜的作品展現他叛逆的一面與給孩子多元造型的堅持，也因如此，有插畫家直言對他的佩服，「眼神（劉伯樂作品中的人物）像會說話，把故事藏在那兒……」

劉伯樂對台灣土地的深情，完全反映在創作主題上，《捉鎖管》是他自寫自畫的第一本圖畫書，內容描述漁民在端午節後，出海捕捉「鎖管」（即小卷）的過程，也細緻描繪漁港的各式裝備，線條構圖充滿戲劇張力，讓讀者認識台灣的漁村、海洋文化。

為創作《玉山》，他親自上山頂2次，拍照觀察，《奉茶》則有著濃濃的台灣味，故事以土地公實地訪查人民生活，發現台灣無論在村莊樹下、鄉間小路都有好心人士備茶水給過路人休息飲用，最後土地公奉茶請玉皇大帝飲用，說明人間美味就是濃濃的人情味。台灣兒童繪本作家陳玉金曾提及劉的創作「一眼就可以被清楚辨認出『劉伯樂風格』以及畫作中無可取代的『台灣味』」。

生於斯，長於斯，多少周遭自然生態，我們天天視而不見，深受美國作家梭羅影響的劉伯樂說：「希望這些既俗又平凡的畫寫素材，能登堂入室被人舞文弄墨，也希望這些長在自己家門口的一草一木，能被大家像對待世界瑰寶一樣珍愛與保存。」

劉伯樂

年齡：68歲 學歷：文化大學美術系 經歷：教育廳美術編輯、插畫、生態攝影以及繪本作家 作品：《捉鎖管》、《奉茶》、《有鳥 飛過》、《台灣野鳥生態繪畫》、《寄自野地的明信片》、《野地食堂》、《野鳥食堂》 獲獎：《黑白村莊》入選歐洲插畫大獎、《我看見一隻鳥》獲「豐子愷兒童圖畫書獎」首獎，其他作品曾獲「時報開卷好書」、『讀書人年度好書』、「中華兒童文學獎」、「楊喚兒童文學獎」等。