昭和時代末尾的音樂狂潮以及乘在潮流尖端的中森明菜

1980年代後半，日本的偶像音樂市場面臨著重大變革，大編制管弦樂團的歌謠曲受到搖滾樂團(e.g. チェッカーズ)跟歐洲舞曲(e.g. 荻野目洋子)的雙重夾擊已經是如同各大音樂節目備有的樂團般越來越少被用到。1982年出道的中森明菜在他的事業顛峰時剛好遇上這個轉型潮，可貴的是相較於固守舊有的偶像受眾，他選擇大量引進歐美音樂，並且在各方面都求新求變。在沒有前例可循的音樂轉型期中出現了許多極為大膽的嘗試。

這裡選一首比較穩定的時期的作品：1988年，I MISSED "THE SHOCK"

這首歌是在講被始亂終棄的人在孤獨的夜晚中的複雜心境。影片開頭本人說很喜歡這首歌的歌詞，以下就也先講講比較有感覺的bridge的部分。

「甚麼都看不見也不被人看見 隔著玻璃的天空不能對任何人說 誰也都聽不到的淚之嘆息\不只是美麗 不只是溫柔 也不只是空虛」

舞台搭景用了一個方形的空間，綴以地上的雨珠及背景的水痕。前兩句寫景的部分則用相似的句型來分別以視覺跟聽覺描寫一樣的雨夜中哭泣的場景。玻璃被雨水打得模糊不清而遮蔽了天空，同時也意指滿泛淚水的眼睛，使主角既無法看清眼前之景，也無法讓他人看透主角真正的心境。看著天空的視角更帶來仰望的感覺，帶出主角不願讓眼淚流下來的畫面。下一句才出現的淚之嘆息則意味著終究奪眶而出的眼淚與伴隨著的聲音，讓短短的兩句之間有了時間跟情感上的變化，而這個哭聲一方面是主角不想讓別人知道，一方面沒有人可以聽見、回應他的聲音更加凸顯了那個夜晚的孤獨。

有趣的是，歌曲的目的通常是將唱歌者的心境表達出來，但這首歌所描述的心境卻是唱歌者所隱藏住的東西，就如同歌名的Shock，歌手本人的說法是不能翻譯，只能意會。最後三句連續的否定更是在迂迴地回應聽眾的好奇心。至於什麼感覺是熱戀中的人在漫漫長夜中所追求的，既美麗又溫柔又空虛，可以給人一股衝擊又不好翻譯成日語的東西呢？嗯……

以上是歌詞的部分。玻璃的意象在既有的解釋方法中多了一個雙向性，而且這種不欲顯露真意的感覺貫穿全曲，出人意表。歌詞一句一句的推進劇情，再到最後三個否定句若有似無的想點出主旨，但終究還是回到副歌的主題句，真意則隱藏在另一個語言中。搭配上發展性不強而不斷重複的旋律跟歌詞，讓整首歌極度壓抑，彷彿有很多東西不能說，而只能用這些重複的英文填塞。中森明菜在唱之前表示是獻給女性的歌，或許這就是那個時代的女性才會理解，不容公諸社會的暗語吧。

I MISSED "THE SHOCK" 這次的演出可以看到中森明菜在演藝事業上的諸多特質－他的唱功是很厲害的，但他的最高成就絕對不只來自於歌藝，或者說他的演出整體性很高，選用的聲線是服膺在歌曲下的。相較於松田聖子專精在正統派偶像的道路，四十年如一日，中森明菜不斷在形象、音樂類型跟唱腔上擴展偶像的概念而且在創新的同時還可以維持商業上的成功(撇除這首歌只拿到第三名的話，他連續九年的單曲都拿過週銷量第一)。

這首歌的詞曲是採用完全沒有商業成功經驗，甚至可以說還沒在創作界出道的福士久美子(在這首歌用Qumico Fucci署名)。只能說在他不管出甚麼歌都會大賣的年代，中森明菜不僅在音樂製作的各方面有主導權，唱片公司也很相信他的品味。

說到品味，對時尚跟服裝沒有研究的我以下純粹瞎說一下，畢竟他的演出純看詞曲就太浪費了：中森明菜在給我視覺衝擊的前提下一直維持著極高的美感。在紙醉金迷的泡沫經濟高峰時期，這次選擇的服裝大膽地把一堆女性肖像油畫放在裙子上，還配合著古典的高級絨布跟大量金色滾邊。乍聽之下都很老土，但短夾克、偽裝成背心的腰帶跟及膝裙所構成俐落線條，讓這種古老的洋裝形式充滿著現代美感。結著金穗的手套與巨大的耳環平衡了(特別是拿著麥克風的時候)蓬裙的視覺面積，使整體華麗而不臃腫拖沓。另外大家可能也注意到了他畫得跟新聞主播一樣的從眉心畫下來的超深鼻樑，這樣的濃妝一方面是舞台妝的要求，另一方面也是為了拯救他那就算以日本人的標準也非常平的五官還有娃娃臉(跟這首歌成熟女性的意象不合)。超深的鼻樑也可以代替他偏小的眼睛成為整張臉的重點。但這也讓後來的搞笑藝人有了很明顯的標的可以模仿。

雖然在那個偶像人氣還要靠明信片來計算的古老年代，流行音樂上的成功絕對不是一個人可以達成的。但對我來說中森明菜仍是當年眾多努力的演藝人員當中數一數二的強者，一方面他用很多年的時間擠進競爭激烈的偶像圈，而且在正統偶像的競爭當中也可以拿到好成績，另一方面獨到的藝術直覺讓他在逐漸爭取到音樂製作的自主權後可以最大程度的運用手上的資源。畢竟就算服裝選擇、音樂製作(選曲、編曲、封面等等)都是本人的點子，沒有各領域專家的幫忙以及讓他接觸世界音樂資訊的網路也是枉然。選這支影片主要是可以看到他在各種資源以及人氣都最高的時候可以呈現什麼樣的作品。