攝影新手必學基礎知識(序)

我認為的攝影必備能力

首先，我們要先來了解需要學習那些能力和技術，才足以成為一個全方位不漏接的攝影人。

對我來說，我把基本的攝影的能力拆成幾個部分:

1. 熟悉器材、了解適用時機的器材面
2. 器材操作、實地拍攝技術面
3. 數位影像概念
4. 美感--包括用光、構圖、創意、色彩、時機觀察......等
5. 後製軟體使用能力
6. 輔助軟體、程式使用能力

這幾點都是核心中的核心，是每個攝影人都需要學習的，而且這些都是可以透過學習而有明顯進步的，若能掌握好這些能力，加上實地拍攝的經驗，能讓你的攝影綜合能力快速進步。

接下來會先分點大致說明各項能力中的細項子能力，很像是在玩遊戲點技能點那樣，當你把每個區塊的技能點都點好了，也就是你都學習完成的時候了，這樣子你拍出來的照片，就會有大幅進步了，你也可以拍出跟大師一樣的好照片。同時，你也會有一定的攝影基礎，可以去學習更複雜的部份了(之後寫了完整教學篇會更新連結!)

器材面

器材面最重要的部分就是要了解器材的特性、使用方法、以及在不同時間選用最適合的器材。

常見的器材包括: 相機機身、鏡頭、三腳架、濾鏡、燈光...等。我認為最基礎起碼要學習的就是機身、鏡頭這兩個，這兩個是組成一個可以拍照的最基本單位。

機身

每台相機機身都有其長處與短處，有些適合拍平面照片，有些適合拍動態影片，有些是平衡型，兩種都表現不錯。這時候你必須要知道每一種機器的特長在哪，才能夠發揮出這台機器100%的實力。就像廚師一樣，要了解每個食材的特性，才能夠做出一道美味的料理。

了解特性後，就要開始學習如何正確、熟練操作相機。其實每家廠牌的相機操作方式大同小異，通常是在功能選單的安排和按鍵的設計上有比較大的差別，不然搞懂基本的操作邏輯後，不管使用什麼牌子的機身，都可以在短時間內上手。當然，還是建議在一開始就選好某個廠牌的系統，然後就長時間使用那個系統。因為每個系統之間是無法相容的(除非加買轉接環)，所以轉換廠牌系統的成本通常非常高，不推薦隨意更改廠牌，尤其不是以攝影為職業的普通玩家。

鏡頭

鏡頭也是關鍵器材之一，而且在不同鏡頭之間切換，也是專業攝影的樂趣之一。在我來看，鏡頭的特性比機身還複雜一些。因為鏡頭的產品相比機身，多上非常多，而且每個鏡頭需要比較、評估的特質也比機身更多，所以學習關於鏡頭的各種知識就變得需要花更多時間了。

視角決定你說故事的表達方式，以及帶給人的感受

機身加不同鏡頭的組合，是攝影學習中算是最重要的部分之一。由於每種鏡頭都有其適合的拍攝視野，例如:廣角鏡頭與望遠鏡頭的視野就差距非常大，攝影師要做的很重要的一件事就是，決定現在這個場景適合怎樣的視角?我要使用什麼鏡頭來拍攝?這絕對是非常重要的一件事，視角決定你說畫面故事的表達方式與帶給人的感受。在每個場景選擇使用的鏡頭，也很常是創新出現的地方。用不同的鏡頭、不同的表達方式，同一個場景就會被攝影師賦予不同的意義。

關於其他相關配備，需要學習的基本知識就比較少，例如三腳架、濾鏡等，通常都是為了達到單一目的的配備，所以很容易就能了解。但相對的，在進一步應用與實際操作上的眉角就比較多，要如何在加上這些裝備時能讓他們發揮應有的功能，我們就必須要調整一般的拍照設定。

技術面

想想看當我們聽到一個人說"這個人攝影技術很厲害"，通常是在指他的相片在哪些地方做得很好?

對我來說，攝影技術其實是綜合了你的基礎知識、美感、學習到的特殊技法，應用到實際執行操作的能力。

但狹義一點來說，這通常是指你是否能順利的操作器材，控制好亮度、選擇好的構圖、以及有沒有正確的對焦等。

這些都能夠透過實際的練習來進步，因此稱之為技術，我也一直都在錯誤中學習，不斷增進自己的技術。擁有好的技術，能讓你在前期實地拍攝時就做出好的基底，在回家放到後製軟體中時，就能減少很多麻煩，而且更可能做出完美的作品。

這就好像建築的地基一樣，好的地基讓你的最終建築物能夠穩穩地興建，能夠安心地做出創作；反之，不好的技術就像需要修補的地基，我們還要額外花時間修補好地基，才能對真正的建築物做調整與創作，而且有時候地基甚至壞到無法修補，你的整個建築設計都無法執行了。

技術面就有部分重疊到器材的能力，由於操作器材就是技術面的重要部分，所以在學習器材的操作，也有部分就是在訓練你的技術。

數位影像概念

數位影像概念指的是了解基礎的數位影像生成的方法，例如像素、解析度、不同檔案的特性；亮度、色彩在數位訊號上是如何呈現?...等等的知識

我們在實地拍照時就要想到一些基本的數位概念，這是為了讓我們相機能夠真正的紀錄到我們想要的東西。

由於我們人的眼睛非常厲害(你的眼睛本身就是一個設計非常精良的機器，由數百億個細胞組成，你的視網膜甚至有十層明顯分層的不同結構來達成接受視覺的功能。)，雙眼能夠同時看到很亮和很暗的東西，而且加上大腦的解讀能力，你能夠看到非常漂亮的美景。

然而，相機就沒這麼厲害了，就算是最先進的相機，也無法同時記錄超亮的部分(例如夕陽)，和超暗的部分(例如石頭的陰影)，這時候了解基礎的數位概念，就能讓你知道我必須要調整什麼參數，要怎麼拍攝這個場景，才能夠還原眼睛看到的感動。還原看到的景象算是基本功，我們拍照有一大部分不就是為了記錄美景，然後分享給別人或是留作紀念嗎? 如果不知道數位影像紀錄實際情景的原理，我們根本達不到這樣的目的，更別說要將攝影加上藝術的元素了。

美感

美感算是這幾個能力中不但很吃天賦以及而且更需要累積的部分了，可以說是最難的能力沒有之一。有些人天生對色彩的理解就是比較好，或是更有創意能夠想出好的構圖，又或者是很擅長觀察環境，抓到難得一見的瞬間場景。

美感絕對能夠透過經驗累積來培養

我覺得就算沒有天賦的人也不用氣餒，因為美感絕對能夠透過經驗累積來培養。像我就認為我在拍街頭時的抓拍都沒有特別之處，反而，我的朋友就很有特色，各種構圖運用自如，而且都可以拍到特別的人。這也許是因為他有天賦，也許是因為它有很多經驗，我不清楚。

但我知道，在多看很多別人的作品，尤其是大師的作品之後，你會學習到更多不同的手法、表現技巧、構圖方法等等等，當你實際拍攝時，就能夠運用出來，而使用久了，這些就會內化成你的美感技能，變成技能反射的一部份(科普一下:操作技能的反射記憶與背誦型知識的儲存是在腦中的不同區域喔)

因此，培養美感的最重要方式就是多看、多欣賞別人的作品，還有和別人討論看法與技巧的交流，然後再多練習嘗試應用。社群媒體是一個還可以的平台沒有錯，但其他專門為了攝影師分享作品的網站應該會是更好的選擇。

後製軟體使用

就算只是要還原現場，我們也需要後製軟體

後製軟體的使用在現代數位影像時代，絕對100%必要的技能，這就像是以前底片時代的暗房曝光，不只是為了額外的效果或藝術氛圍，就算只是要還原現場，我們也需要後製軟體，因為數位影像紀錄的特性的緣故，因此，不要因為網美修圖"照騙"的臭名把後製汙名化了，這絕對是必須的技能，大家都必須學習。

當你知道你在後期可以做什麼的時候，你才知道你前期需要拍攝什麼素材回來

尤其是後製軟體的技能很大一部份關係到你前期的實地拍攝，我很尊敬的一位攝影師說過"當你知道你在後期可以做什麼的時候，你才知道你前期需要拍攝什麼素材回來"。當你知道你的電腦可以做到什麼，不能做到什麼，你在現場的拍攝才能夠更好的發揮，有些東西必須小心謹慎地拍，有時候需要額外多拍幾張，這些都是當你具備足夠後期的技能與知識時，你才會知道的部分，後期製作的重要性不言而喻。

把它想像成你在野外求生，你需要知道你的身體需要什麼才能讓你活下去，這樣你才能為了你的身體，去採集樹枝生火、尋找乾淨的水、採集捕獵等等，你才有機會活下去。

後製軟體使用是天花板極高的技能，隨著人工智能的發展，更多更多的軟體與外掛套件正在被開發當中，大幅地降低後製的複雜度，然而，某方面其實也增加了需要學習的部分。同時這也是需要不斷精進、交流、與時俱進的技能，我也還在不斷地學習當中。

當然，這邊是基礎知識分享，所以我們只注重在分享基礎的後製軟體功能使用，目的是要幫助大家建立一套有邏輯的後製流程。

當擁有這個架構後，之後學習的技能只要填入這個框架中，就能擴增自己的後製技能包。

這邊主要分享自己最常用的一個基本軟體與一個稍微進階的軟體。就是鼎鼎大名的Adobe公司的Lightroom 和Photoshop。能夠掌握這兩個軟體的基本操作，你就學會85%的後製了，剩下的都是錦上添花，需要成為頂尖的人才需要再精進的，我們先學習到基礎就可以，一步一腳印。

輔助軟體使用

這部分算是我覺得比較簡單的，沒那麼嚴肅的話題哈哈哈! 這點其實看自己需不需要使用，當然，能夠運用這些輔助軟體，自然能夠幫助你的攝影。這些輔助包括氣象軟體、星空軟體、計算日出日落時間、方位的軟體、線上觀看地形、勘景的軟體......等等等，其實有一大堆幫忙攝影師的工具可以使用，我也不一定都知道，而且我本身是以學習拍風景為主，所以你能夠發現我舉的例子大部分都是用來勘查大自然狀況的軟體，如果想知道其他領域是否有其他輔助軟體，可以自己去搜尋看看。

我這邊主要會focus在自然類攝影的輔助軟體作介紹。

好了，基本大概的整理就到這邊，接下來會針對這6大領域去深入講解真正的知識與技能了，敬請期待，請繼續鎖定本系列，帶你遨遊攝影的世界!!

下一篇: 攝影新手必學知識 器材篇-1!

後記:學習東西最好的方式就是產出給他人，交會別人的同時也能讓自己獲得更大的進步，而分享這些知識也是我產出價值的方式。目前還在學習怎麼使用這個平台，寫部落格我也是新手，還不太熟悉，也不知道讀者想要得到什麼有價值的內容，在我能力可及的範圍內會繼續更新下去的，感謝各位。