2021-08-31|閱讀時間 ‧ 約 7 分鐘

空間本身就是一場實境秀

    畢設週記|零柒 操作手法與預期成果
    The cinema thus was an obvious source. At the same time, the rich formal and narrative inventions of the only genuine 20th-century art inevitably encouraged parallels with current architectural thought. Flashbacks, crosscutting, jumpcuts, dissolves and other editing devices provided a rich set of analogies to the time-and-space nature of architecture. Yet the concerns of the Screenplays were essentially architectural. They dealt with issues of material (generators of form: reality, abstraction, movement, events, and so forth), device (disjunction, distortion, repetition, and superimposition), and counterpoint (between movement and space, events and spaces, for example). The Screenplays aimed at developing a contemporary set of architectural tools.
    (伯納德屈米《screenplay》)
    在《畢設週記|零参零肆》對於議題給予一個大致方向,動態影像對於真實的關係作為討論,真實本身就是件複雜的東西,我想體解他所以必須建構一套方法去理解它,依照我發現的社會現況(動態影像的影響),又要如何呈現?如同在《畢設週記|零肆》所提及的伯納德屈米在《screenplay》所述,建築也與運動有關,是身體在空間著運動。也許就能將建築呈現出動態影像的樣貌。

    操作觀點

    所以目前的操作會建立在以下觀點,作為展開方法論的前提,這些構成我思索動態影像、空間與創作的重要觀點與脈絡。
    首先,我會如同2017交大建研所李思敏《鏡像空間真實性的構成》所操作的邏輯操作一場實驗(前置設計),先將建築定調成為動態影像的載體,由兩方(使用者與設計者)對動態影像所呈現的看法作為設計上的辯證,探究出空間對於動態影像的真實。如同2020淡江建築李念《孤島放送台-限時旅館》2020淡江建築連奕堯《Behind The Scene-後放映所》2020淡江建築蔡妮可《What you see is your shadow-寶藏巖信所》在設計前期對於議題的探究,先進行了前置設計,目的在於尋找空間原型,方便後期設計操作空間不偏離議題並有一個基礎。
    其次,將此類空間所產生場域特性,如同2016成大田倧源《形影:以動態影像探討空間設計方法論》,放置基地所形塑的動態影像敘事與空間腳本/情節,分析其中所產生各種因子互相對應,共享一個規則或者說是秩序重新呈現方法論切割出獨立的主題來對於基地的詮釋,選擇適合的文本(基地上的隱藏符碼)操作,在將最後的使用者加入,則與2018淡江建築李映萱《竊竊私語的教堂》所呈現相反,並非將前期操作出的空間原型收入至集合體的詮釋,目的在於對環境與使用者的關係並非與日常脫節,因此《畢設週記|零伍》中所提及的空間需求將依前置設計與後期基地選擇更動。
    最後,前期的實驗創作本身需要感性與大膽的空間類型探究,中後期提出方法論則需要清晰與理性兼具的建構過程,期望畢業設計能同時展現兩者的特質。

    基地選擇

    我的設計依舊希望能以金門後浦做為實驗對象,這裡的歷史並未停留在過去某個時刻,至今仍然流動著,基地中形成一種集合建築原型態與不斷疊加的活動、環境、時間、記憶、觀者、被觀者等的符號。金門後浦的記憶隨著不同角色的視角,不斷累積增加,在固定的空間基座上,讓流動的故事穿梭,不同的人物與記憶不斷浮出,金門後浦作為基地選擇是讓遊客與居民間不斷產生真實上差異,動態影像的真實一直在增加且變化著。
    金門後浦 QUEMOY AUPO
    金門後浦 QUEMOY AUPO

    設計期待

    對於社會現象事件的觀察與研究,針對動態影像對真實的影響為目的,並且以建築空間的呈現作為討論的手法。期待最後的呈現會將不是如同《楚門的世界》中巨大的人造攝影棚,而是以小尺度的建築作為操作基準,以節點的狀態散落在街區中,成為屬於每個人的獨立放映所,藉由建築空間作為批判新時代社群媒體產生的社會現象,同時刻畫出此議題與時代的關係,將以隱喻的方式呈現看待事物表象與裡象之間的共時性與相互表達,成為故事與空間的表裡關係。
    如同上述得知由兩階段的操作,以設計實驗(前置設計)確立議題的可行性與有趣性,也做為在應對基地條件與涵構前取得空間原型。最後的主要設計,期待會帶入段空間腳本(述說真人秀)來呈現動態影像與真實關係,並且帶入空間腳本同時會以方法論作為討論與操作的機制,不再如同第一階段主觀的操作。

    預期效益

    我想用自己擅長的方式記錄這個時代的變革,建構方法論的同時就成為思考媒介,將複雜與難以說清的「真實」呈現,「真實」相較於之前被物質實體所綁縛的狀態,開始能溢散開來,存在於我們看不見的抽象概念裡,甚至可以反過來定義建築實體的真實性。預期能創造出新型態空間類型。經由建築意識到城市中隱著的真實,讓空間去說故事,同時也讓使用者說故事,在這個過程中我們更能理解自己、他人與城市。
    空間本身就是場真人實境秀,帶領人們看見日常中的真實 !

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