當代藝術不再是視覺而是體感。談國美館展覽《所在—境與物的前衛藝術1980-2021》
閱讀時間約 6 分鐘
*攝影相片皆為展場翻拍
到美術館看展，你的預期會是什麼？
是古典的油畫、東洋的膠彩、還是龐大的雕塑作品？
近期將結束的的 國美館 《所在—境與物的前衛藝術1980-2021》則是突破對於傳統繪畫藝術的概念。
對於當代藝術的認知，最知名的莫過於神秘的塗鴉畫家Banksy 的作品「氣球女孩」（Girl With Balloon），由於藝術家不想讓畫作淪為高價的拍賣品，在拍賣會成交的當下，啟動畫框內的碎紙機，將作品自我毀滅。
善於諷刺資本主義的Banksy 並於當下引用畢卡索的名言：
善於諷刺資本主義的Banksy 並於當下引用畢卡索的名言：
「The urge to destroy is also a creative urge」（摧毀的衝動也是一種創造的衝動）。
在拍賣現場呈現的破壞行為也是一種藝術表現，並間接諷刺拍賣市場高價哄抬炒作的資本模式。另外被破壞了是否能有其價值？也是令人深思。
當代藝術的表現手法，總是令人大開眼界。總會認為歐美國家的藝術走的比較前面（推薦閱讀：怪誕奇異的體驗之旅-美國錄像藝術之先鋒湯尼奧斯勒高美館展覽《黑盒》），而關於台灣的當代藝術家所知甚少。（推薦閱讀：現實與夢境，有時是分不出那個界線的__關於當代藝術館《無處不在的幽靈-陶亞倫個展》）
這次在台中國美館《所在—境與物的前衛藝術1980-2021》將40年間的台灣當代藝術梳理策展呈現，更讓大眾能體驗藝術更多元性的樣貌。『所』為空間、『在』即存在。在藝術作品中，重新去定義當代生活與藝術的關係。
節錄筆者自己喜歡的幾個作品，與你分享當代藝術的趣味之處。
重新定義一個空間，卻是無始無終。
關於林壽宇
林壽宇的作品視覺極簡，卻能維持構圖的平衡感與舒適。而藝術家看的視角往往經過轉譯抽離。
這件〈無始無終〉為1984年春之藝廊展出的重製品，由點、線、面，構築出一個三維的立方體空間。黑白灰的極簡元素，傳達出空的概念。
使用「白色」跨越了「黑色」筆者解讀成一種哲學概念。
使用「白色」跨越了「黑色」筆者解讀成一種哲學概念。
人類的視覺是由色光呈現，當所有波長的可見光進入你的眼睛後，構築出一個視覺世界。而黑色則是將所有的色光吸收的物體，甚至可以演繹成最初的宇宙是空無的狀況，白色則在這空間裡畫出了一個世界。而白線畫出了邊界，但最後是融入現實的空間裡，創造出無始無終的概念。
空間有其界線，而此作品定名為〈無始無終〉，相互矛盾的悖論 ( paradox ) 帶領觀者反覆思索意涵。
「白色是最平凡的顏色，也是最偉大的顏色；是最無的顏色，也是最有的顏色；是最崇高的顏色，也是最通俗的顏色；是最平靜的顏色，也是最哀傷的顏色。」- 林壽宇
由日常物件轉換的媒材，生活即是藝術的部分
將熟悉日常事物轉化成媒材使用，則是當代藝術意想不到之處。
藝術家李明學運用孩童時代常吃的M&M巧克力，放入口中消融的形式展現。
韻律排列顏色的巧克力，則像是音樂符號節奏性的書寫詩篇。
詩篇的內容伴隨著觀者對物體的生活記憶因人而異。遇水融化後的彩色水痕，像是慢慢消逝的甜味，甚至能解讀成對於巧克力糖伴隨的回憶慢慢消亡。美麗卻總有消逝的一天。
當代藝術不再只是視覺的呈現，而是體感。
關於<邊境 > 賴智盛
進到此展間的第一直覺是「這是還在佈展或是維修中的作品嗎？」
當我驚覺這已是完整呈現時，又一次被當代藝術的概念性所征服。賴智盛以工地的經驗作為靈感。工人需要站在架空的鷹架上，看著建物完成。觀看者可實際走在狹隘的邊境上體會此工作感受。
我在邊境上走著，擔憂自己失足落空，即變成地板上那堆破碎殘缺的樣子。卻又因行走於邊境的刺激感，又感到興奮。
相互矛盾的感受，導致我仍未完全理解邊境的意義。
萬物皆非以二元論劃分，是否又存在一個灰色地帶，沒有邊界。
在這個空間意識到身體的存在
關於< No.66.1>王德瑜
這是第二次接觸到王德瑜藝術家的作品。在2017年北美館的社交場即有系列作品展示。藝術家利用鼓風機吹出巨大的氣體裝置，參觀者能在裝置中行走體驗感受，並拍照打卡上傳社交媒體，完美符合<社交場>的策展概念。
而這次<NO66.1>在體驗時身體產生了被擠壓至極限的感受
當下我幻想著通過一個時光扭曲的隧道，身體必須被壓縮成扁型方能穿越，而過大的氣壓施加於身體之上，感知觸感的變異與不適感，重新體驗到空氣與身體知覺的連結。
由距離感的非真實體驗，衍生存在於此空間的疑惑
關於：〈呼吸的黑光〉袁廣鳴
由物體的大小變化而產生了遠近感，這是對於距離的認知。
而藝術家袁廣鳴<呼吸的黑光> 將觀者引導入一個黑色暗室，空間內只有一個發散著綠光的黑色盒子。當視覺凝視著黑色盒子，隨著機械式控制黑盒忽近忽遠，綠光忽明忽暗。開始懷疑是否你正在被此空間吸入，而明確認知到身體上是毫無位移，只有影像錯覺引發非真實性的感受。
此奇異的非真實感，建議在閉展前親身體驗。
許多人常會怕看不懂當代藝術。
的確，比起寫實的視覺作品，當代藝術作品某部分過於概念表現性，需要透過閱讀文字更能體會作品意涵，並非單一仰賴視覺性的感受。但比起明確淺顯易懂的主體性，可以更讓人深入思考的當代藝術作品，也有其觀賞的趣味。
當代藝術可以讓你將日常正軌生活中思想跳脫，充滿了意外的概念性。鼓勵抱著對萬物有著好奇心的心情，去觀看當代藝術。 即使懷疑自己到底看到了什麼？或是完全看不懂也沒有關係，就當作是一次奇異的體驗。
人生不就是該盡情體驗各種事物的嗎？
參考資料：
<林壽宇的白色系列 - 從繪畫浮雕到低限藝術> 非池中：https://artemperor.tw/focus/20
所在—境與物的前衛藝術1980-2021 國美館展覽紀錄影片https://www.youtube.com/watch?v=gW5JsRRrUi4
Pei do Nothing 無所事事人生委員會
Peiwen.k 攝影，插畫，文字創作者。
連假返鄉回高雄，終於吃到懷念已久的眷村料理。白糖做成的甜燒餅、包蔥餡的鹹燒餅，真是難以抉擇。決定都買，都吃光光！
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無所事事盡情，讀書、寫字、畫畫、攝影、聽音樂 看似無用的興趣，卻能填補心中的缺口。過度理想浪漫主義的靈魂，無從抒發的情感。無所事事人生委員會用影像書寫情感，勾勒出一則一則的故事。主角可能是我，也是你，或是那個你也想著的那個人。喜歡的、討厭的、乖張的、壓抑的，放在這裡等待風乾。
＃用影像書寫情感
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【學生畢展
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地址:
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營業時間:
PM13:30-PM19:
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