12月19日:臺北典藏植物園寫生

閱讀時間約 4 分鐘
今天是「園丁與花」的三位園丁前往臺北典藏植物園寫生的日子,與先前的氣象預報不同,今日天氣出乎意料地好,謝謝老天爺給了我們這麼美好的一天。
在今天的活動中,許多學員在練習的時候跟我說:「我畫得不像。」、「我畫錯了,想要修改。」、「我不知道應該從哪裡開始畫,眼前一片混亂。」、「我愈畫愈歪,比例都不對。」、「我怕上色後,顏色破壞了畫面。」在與他們交流後,我發現他們都做得很好,只是被自己的既有觀念束縛了。
打破長久以往阻礙人們快樂畫圖的束縛,是我今天最想做的事。
假如你在畫圖或寫生時,也遇到了下列這些問題,以下是我的建議,請參考看看。
  1. 我畫得不像。

    畫圖,一定要畫得像嗎?也許在畫圖之前,可以先想想,畫這一張圖的目的是什麼?在攝影術發明出來以前,假如要呈現一項資訊給他人,「相似性」可能會是對一個畫家基本的要求。比如說,要告知他人某一株植物有毒,此時圖畫的「相似性」即非常必要。然而,在手機性能堪比相機的現在,「相似性」是否是你畫圖所追求的目標?

    「寫生」作為抽象想法的視覺化,或許可以先擱下對寫生是否相似的評斷,而將重點放在「畫了什麼?」、「為什麼畫了這個?」、「想透過畫筆捕捉什麼?」將畫筆和紙的組合,當成你的大腦。讓想法藉由繪畫的行為成形,讓他人得以理解你看見的世界。

    在寫生的階段,畫得像很好,畫不像也沒有關係,畫就對了。
  2. 我畫錯了,想要修改。

    有些人寫生時,會準備橡皮擦,隨時準備擦拭「錯誤」的線條。我覺得過度依賴橡皮擦不是一件好事,那就像是騎腳踏車卻從不拿下輔助輪,游泳卻從不拿下游泳圈。雖然這麼做會讓自己安心一點,卻剝奪了成長的機會。

    「錯誤」在很多時候,會讓我們損失慘重。但是在寫生的時候,錯誤是最好的朋友。留下你「自認」錯誤的線條,等你完成了作品後回頭再看,你會發現因為有它們,你更容易走向正確的路。
  3. 我不知道應該從哪裡開始畫,眼前一片混亂。

    如果你想畫下眼裡所見的一切,那你通常什麼都畫不出來。人腦一次只能處理一項資訊,注意力一次只能專注在一件事物上。所以面對一片混亂,或是一片熱鬧的景象,你可以試試各個擊破。將眼前的景色拆成最基本的形狀,或是許多小物件,然後慢慢地堆疊和組合。

    試著思考,吸引你注意力的是什麼?是一朵花?是樹的造型?是光影?是葉子和葉子之間的縫隙?在寫生的時候,畫下那個吸引你的東西,而不是畫下全部的東西。
  4. 我愈畫愈歪,比例都不對。

    假如你試著捕捉比例,卻發現怎麼畫都無法成功在紙上重現目標物,我會建議你先勾勒出大輪廓,讓細節最後登場。就像蓋房子時會先有架構,才有後續的牆面與裝潢。

    畫圖時,我們經常過度專注在一個物件上,「仔細」畫完了之後,才去描繪下一個物件。如此會導致構圖不平衡,也會消磨自己的耐心。其實,不只在捕捉比例,在畫一幅有背景和道具的圖時,這個觀念同樣適用。
  5. 我怕上色後,顏色破壞了畫面。

    有時候,線條和造型畫得很好,但卻因害怕上色會破壞畫面,因此在顏色使用上有所保留。對於有顏色的目標物,不能好好地表現顏色是一件非常可惜的事。如果你害怕上色失敗,其中一個練習的方法是影印線稿,並針對同一張圖嘗試不同的顏色。

    但我想要推薦另一個方法,那就是直覺地去使用色彩。讓色彩與你對話,讓色彩引導你。當你不再思考,只是「畫」的時候,你不再支配顏色,而是回應顏色的呼喚。此時,葉子不再只是綠色,它會混合光、影、葉脈、紋理而有不同的顏色,你的眼光將不再停留於「表面」。
另外,今天是新作品問世的倒數第五天,於是我用主角的服飾倒數。
倒數5天。
好了,晚安。

Boris 李晨豪
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