你要的酷全都給你－－Tomowaka短訪 2020.10.26
提問◎Mangasick ／撰稿◎黃尖
從約定俗成的漫畫表現手法出發，經過新一波純化淬鍊出人物的冷調俊俏－－是Tomowaka創作的一大標誌。不分手繪或電繪，均以略偏粗的線條和色塊表現抽象簡化後的人物與空間。平面，乾爽，舒服的冷調。
引進他的獨立出版品多年後，我們終於舉辦了他的個展。雖然還無緣邀請他本人過來，但我們趁此機會做了一個小小的訪談，希望多少滿足畫迷對他的好奇。
理由很單純，就是我現在很憧憬簡筆、時尚感很強的畫。也許幾年後又會有改變。
2. 留言本當中有許多人都說「喜歡你畫的人物，希望能畫得像你一樣好」。你會給這些想畫好插畫風人像的創作者什麼建議？
總之就是要多畫。畫慣了自己的畫之後，它就會成為你自己的。
3. 畫插畫的人很多，插畫的風格也有許多種。你是怎麼確立原創性的呢？
就算風格近似的人互相比較，我想每個人都還是絕對會有自己的運筆習慣、堅守的表現、獨到之處（也就是特徵）。了解這些部份，不誤判這些部份，我認為是很重要的。（我的話應該就是「眼睛」吧。）
4. 創作上有什麼對你造成影響呢？不限視覺藝術方面。
漫畫家中村明日美子、真造圭伍（《USCA》台灣版買了嗎？），插畫家丹地陽子、中村佑介、江口壽史等人帶給我畫風方面的影響。畫面發想及內容則受到電影、廣告、Pinterest或社群網站上看到的各種創作影響。
5. 你電繪作品和手繪作品都畫。當一個點子浮現時，如何選擇以手繪或電繪進行製作？
我最近只有展覽時會畫手繪作品。如果覺得用手繪畫會比較開心（例如有許多大範圍平塗）的畫，就會選擇手繪。
專門學校時期的老師建議我畫畫看，我就開始畫了。畫了之後發現困難之處有別於插畫，讓我再次對漫畫家感到欽佩。不過我自己似乎不太適合畫漫畫，因為我不會想結尾。
7. 感覺你最近插畫案越來越多元了，有和歌手yama的合作，也幫串流軟體的歌單畫圖。接下來有什麼想挑戰的事情或目標嗎？
和yama合作之後，案子的邀約也增加了，我非常感激。目前只要是接得到的工作我都想做，夢想是將來有一天設計的角色被動畫化。
8. 很遺憾因為肺炎疫情，無法邀請你來台，不過展覽的反應還是非常好。最後請你向台灣的朋友說幾句話。
我非常非常想去台灣，在ig上也收到很多對展覽的回應，我非常開心。疫情結束後我想去台灣玩，到時候請務必來找我。
TOMOWAKA個展「QUE SERA SERA」2020/10/2 - 11/2 @ Mangasick
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寫著寫著，第五十五篇，來寫「寫作給我的奇蹟、好運」。
我第一次打開寫作，是在東京下雨的午後，很寧靜，待在麵包店複合咖啡館，開啟了第一篇章。我寫的第一篇，是關於在東京遇見了一場展覽。
幾週前，收到很喜歡的日本插畫家渡邊香織的訊息，兩年前方格子的第一篇文章，我寫下她。她是我在看雙層公寓時代裡
2024年03月 聽了我最喜歡的台灣插畫家鄒駿昇Page Tsou的分享後, 我開始整理歷次以來的感想結合過往經驗產生有些條列式的共鳴。基本的想法如下列七點：而我會以下列延伸解說於文章內。
用似乎有畫面焦點傳遞某個故事, 去包闢潔癖且理性的本性
引導的重點有些黑色的幽默感,
被自己喜歡的事物
2024年初春，我們邀請日本插畫家、設計師的YUNOSUKE，繼巡迴日本多個城市之後，為他的首本作品集《FAR COAST》落腳臺北、臺南兩地，舉辦海外首次個展！兩場展覽迴響熱烈，感謝每位前來看展的朋友，希望藉由這篇專訪，作為台灣展落幕後的側寫與回顧，同時也讓大家更認識這位新銳的創作者。
所有一切表現作業的根幹，經常必須有豐富的自發性喜悅才行，所謂原創性，也就是想把那樣自由的心情、無拘無束的喜悅，盡可能鮮活地傳達給許多人時，背後的慾望和衝動所帶來的形式上的結果而已。 村上春樹<身為職業小說家>
我很喜歡畫日系動漫類型插畫，對我來說，插畫就是能夠自由的表現在腦海中無數的幻想和期
介紹日本畫家樋口裕子（Higuchi Yuko）在中正紀念堂所開設的展覽，展示了她獨特的復古奇幻畫風、細膩插畫與水彩創作。展覽中除了插畫外，還有她繪製的藝術字體等創作，以及展示她對於角色和繪本的用心。樋口裕子在創作上展現了多樣的面向，從細膩的手繪風格到水彩的運用，以及角色與視覺元素的多樣性。
今天來聊聊田中達也和他的新繪本《壽司買衣服》。
我想大家對田中達也都不陌生，
從2017首次來臺辦微型展覽就吸引高人氣，
每次的作品總是吸睛度十足。
🖊️跟無印良品的合作中，
把書桌上的文具用品化身為廚房和餐廳，
把眼影盤轉化為迷人的冰淇淋攤位，
只有我們
不知道為什麼，我總覺得日本比較年長的設計師好像都有一種童心未泯的感覺，或許也是因為這股簡單的能量才能造就現在從容的心境，此刻的我真的要好好跟大師們學習啊。
在這篇文章中，作者探討了當他的文字受歡迎而開始寫同人後，現在點閱率與原創一樣，不再堅持寫同人的好處。同時還分享了他的創作過程以及為何這種作圖本身會讓人激動和滿足。文章中還提到了他心中最愛的畫家之一鳥山明，在文章結尾，特別介紹了鳥山明的重要性，並指出應該紀念的並不是《七龍珠》作品本身，而是作者本身。
電繪版感覺好像美式的漫畫風格，這是我最不愛的風格阿~但為什麼我會畫出這風格我也不知道，只知道手都快廢了還無法畫得很精細，因為如果臉部陰影層次太多，我發現會像怪物，不像人了，感覺超奇怪啊~OTZ
我一直在想，我的插畫風格到底在哪裡?
我很喜歡高木直子，卻又覺得沒辦法以自己為主角作畫；想畫風景畫友覺得沒有其他人厲害；想畫插畫風格又覺得沒有其他人有特色
漸漸的，我開始在我最愛的畫迷思了......
有迷思過或可以給建議的人嗎? 一起交流一下吧。
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