2024年3月 聽完我喜歡許久的台灣畫家鄒駿昇Page Tsou分享後，我開始整理歷年來聽過看過報導、演講、展覽等的感想，再加上過往人生的經驗，就有了一些條列式的共鳴。基本想法大概有七點，我等下會在文章裡延伸我的想法多講一點。
- 透過構建明確的視覺重點來傳達某個故事，習慣性的包裝對於畫面和概念的潔癖和理性思考模式。
- 埋藏一絲微妙的黑色幽默元素
- 讓自己沉浸在心愛的事物中，並深入挖掘其中
- 我發現他喜歡包裹自己，想說但不想說得太明白，身為觀賞的人實在無法對這種若即若離的感覺感到忽視
- 畫面有種嚴謹的構成能力，和畫面的靜態平衡，讓人看得入迷
- 身為局外人、身在毫無藝術氣息的環境這件事我有很大的共鳴，我也投射了自己在他身上和看法上
- 對於國中老師所說的：「取法乎上，僅得其中。取法乎中，僅得其下。取法乎下，得矣。」身在毫無藝術氣息的環境該如何自處，專心於自己，入鮑之室而像處芝蘭
讓自己沉浸在心愛的事物中，並深入挖掘其中
我第一次聽到鄒駿昇的分享是在2005年的TED TAIPEI。那時候我連大學都還沒讀，他好像剛回台灣，一開始我就被他那種幽默感融合在創作裡給吸引給迷住！那種被自己喜歡的事物包圍，並且挖掘和沉迷其中的狂熱所吸引。他那種對自己愛好的執念真的太吸引人了。
畫面有種嚴謹的構成能力，和畫面的靜態平衡，讓人看得入迷
剛開始他分享的作品大多是關於自己的感受和經歷，那種題材是超級自我、很有情緒的那種。他的想法成一幅幅畫，因為他深厚的繪畫功力，那些反覆纏繞的線條，嚴謹又有力量，對我從小到大都讀普通科的人來說那簡直是不可思議的存在。
圖片來源=Museo ABC
透過構建明確的視覺重點來傳達某個故事，習慣性的包裝對於畫面和概念的潔癖和理性思考模式。
後來幾年他開始畫一些比較嚴肅的主題，像是戰爭啊、石虎啊、諾亞方舟之類的。雖然偏多是商案或比賽，但隔著作品你能感覺到他想要突破那些侷限、嚴肅的現實框架，用一種有點瘋狂荒謬的手法的方式來講述一些值得重視的事。不過有一點沒變，就是他總是想用一些衝突的東西來引起人們的注意，還帶點黑色幽默（我總是在他的畫面前看許久然後發現了什麼後傻笑：）
《玩具車》
看見他的畫面那癟嘴不屑地開著玩笑的態度，暴力的置入價值觀，用復古味道的細緻手繪線條表現，衝突的那麼合適妥貼，簡直令人瞠目！畫面構成得很嚴謹，看起來很平衡，但就是這種畫面的靜態反而能留白，而點燃一些狂暴的情感、和一些值得深究的真相。透過構建明確的視覺重點來傳達某個故事，習慣性的包裝對於畫面和概念的潔癖和理性思考模式，我稱之為類似於保護色的東西。且以一些具像的動物、人類、物品等形象出現，讓作品看起來更具隱喻性、它如同一個謎，實在對這類似超現實毫無招架之力
自從我自以為發現了一些更深層的東西。我就對他更加感到興趣了，所以又更積極地到處找他的作品來看，不過老師真的超低調的，而且忙得要命，我們這種六度分隔外的普通人很難經常聽到他的消息。
不知道從何開始，突然間我發現我發現他喜歡包裹自己，就像是想讓看的人感到痛苦一樣。其實啊，他會不會是把自己感受到的痛苦，刻劃那種壓抑感壓縮進線條裡，表達出一種超強烈的存在焦慮。所以他的作品看起來很整齊有序、安靜，但其實是在嘶力竭咆哮。我很熟悉這種平衡感，就跟我的個性一樣，我總是告訴自己不要太張揚，但又亟需大聲吶喊，有非常多感受參與，卻又束手無策。
發現這點後，我好像就再也不能像以前那樣觀看的方式，看待他作品的幽默感了，這一切都顯得脆弱又沉重，觀看畫面的心態突然從有趣變得悲傷，無奈我的濫情性格又開始多愁善感，總是為自己想像的事情投射過多的情感，後來有幾次我默默的看著畫流淚。這一切看起來又脆弱又沉重，佩服他能在這種情況下努力地保持看似平衡，我感到心痛且難過。
我發現他喜歡包裹自己，想說但不想說得太明白，身為觀賞的人實在無法對這種若即若離的感覺感到忽視
鄒駿昇作品〈The Gift That Keeps on Giving〉 圖片來源=吉日設計Auspicious
聽過鄒駿昇好多次了，不管是講座、文章還是展覽，因為Page並不專注在這種無聊的事情上，所以大致都以差不多的脈絡分享。不過隨著時間過去，他作品的呈現也會有些變化。他會在每次的公開透露一些細節上的不同，這些線索讓我漸漸拼湊出他為什麼成為現在的模樣。
Q: 在演講的尾聲，我向PAGE老師提出了一個關於創作者自我價值的問題：
「如果你沒有獲得認可，那麼你要如何保持信心不動搖？因為有時候當你回到自己，會覺得自己的作品很普通，特別是當所有人都這麼對你說的時候。在這種情況下，你會從別人身上尋求成就感嗎？還是你會選擇自我尋求？」
A: PAGE老師（鄒駿昇）沉思片刻，然後分享了他的個人經歷：
「老實說，這個問題非常適合問我，因為我就是這樣走過來的。那時候我真的有在吃藥，而且確實經常被壓力逼得想不出點子。我記得有一次接受某家雜誌採訪時，談到這段經歷，我忍不住哭了出來，因為那段回憶實在太不堪了。」
「那時我給自己一個很不要臉的"敗部復活之戰"，就是決定再念一次RCA。我完全沒有退路，所以壓力很大。加上遇到學校老師都不認同的窘境，只能從周圍的朋友那裡得到慰藉。我很感激我的同學們，他們一路都非常支持我。尤其是那些芬蘭的同學，他們給了我很溫暖的鼓勵，不僅是在作品上，更多是在生活和個人價值方面。他們不會硬逼我一定要繼續下去，而是告訴我路可以很寬廣。在那樣的環境裡，大家都會以更開闊的視角看待事情。」
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鄒駿昇老師接著回答：「就拿我的經歷來說，當時我曾抱怨學校的學費太貴了。我的同學告訴我：『佩奇，你要這樣想：把學費分成好幾等份，從一輩子的角度來看。這筆學費其實會影響你一生，所以這樣攤開來看，其實並不貴。』他說的確實沒錯。因為後來我發現，我的回收效率其實蠻快的。說真的，畢業十幾年下來，雖然當時的學費可能是幾百萬，但因為有這樣的學校背景和我取得的比賽成果，現在在報價時，我的底氣更足，臉皮也可以厚一點，報價高一些（笑）。」
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PAGE老師強調：「創作和品味是多元的。重要的是要找到屬於自己的聲音，而不是一味地追求他人的認可。」
如何面對人生不同階段的自我否定
PAGE老師：「人生的不同階段，一定會有很多自我否定的狀態。我們就是一路一直被否定，到現在已經臉皮夠厚了。即便你後來轉行去做餐廳，或是做其他行業，都不是問題。我認為你一定會找到一種混合體，是很屬於你自己的。
就像我做空間設計，對我來說是如魚得水，因為我有原本學空間或建築的人沒有的那些東西，那些對我來說是加分的。我覺得在不同領域間跳來跳去是蠻愉快的事，因為一直畫畫我覺得蠻膩的。」
朋友也有類似經歷
「我有個巴西同學，本來是做平面設計的。他做著做著，有一天就覺得怎麼做都是在調整尺寸，他受夠了。後來他跳去做室內設計，再後來覺得還是太小了，就跑去做大型建築案子。他的經歷是從巴西學建築，跑到環境學院學平面設計，畢業後做平面設計，再做空間設計，最後回到建築。
沒有人知道現在你在做的東西就是真的適合你，我確定沒有人會確定。就像我一直在懷疑，所以到後來我不見得一定要畫圖。對我來說，我覺得我都是在做創作，它就是一種美學的延伸，可以延伸到空間、產品、視覺各種東西，繪畫只是其中一個選項。這樣你的路才會廣，尤其在AI的世代，我們是最早被取代的那一個。但我是覺得無所謂，因為他是一個很自然的淘汰機制，就像最早期數位相機，那些傳統底片的人也很反抗啊。」
在這個時代，什麼是最重要的？
「最終、最根本的還是你有沒有那個sense跟品味。就像賈伯斯說的，最終最重要的其實是品味，品味是最根本的。面對這個大哉問，我自己的方式是尋求周圍人的慰藉，然後再用體悟。對啊，不同的人只能用自己的方式去體會。」
身為局外人、身在毫無藝術氣息的環境這件事我有很大的共鳴，我也投射了自己的糾結在他身上和看法上。
近來因為工作領域的擴展，鄒俊昇老師開始訴說身為局外人的無重力感。而我把做了十年的鞋類設計當作副業，幾乎毫不猶豫地投入另一個我不熟悉也不那麼有競爭力的插畫領域，面對從零開始的焦慮、自我懷疑，卻又找不到適當的人傾訴。這種經驗的共鳴，讓我在自我懷疑中得以稍作喘息。每位創作者的作品都是自身意識的體現，意識到這點後，作品以何種形式呈現似乎也不那麼重要了。我認為應該將重點放在凝聚自我價值觀，以及找出最能表達自我的方式。最終目標是與觀者產生巨大的轟鳴，這才是最關鍵的。
最後
如果以實際面讓我帶走在講座上的一句話，我會帶走他分享他的老師說過的這句話：「取法乎上，僅得其中。取法乎中，僅得其下。取法乎下，無所得矣。」
大意是：目標定高一點，至少能達到中等。定在中等，結果就差強人意。定太低，那就什麼都學不到了。
專注自己相信的、捨去不符合自己的信念。我相信你我生命裡的所有際遇與獲得的概念，都是我們看待人生事物的一小部分。當下看似微不足道的事件與片段，實際上絕非憑空出現的或出現得毫無意義，這些零零碎碎的東西互相滲透、互相縫補，最後就變成完整的自己了。
我在他作品裡找到擁有各種細膩的思考和真實地感受，這種深度、這個真和不願意妥協的隱諱叛逆，就是那種「成熟大人的浪漫」的證據。真的很感激司維老師，或許是因為我每次meeting在那邊碎碎念鄒駿昇，也或許不是（但我會當作是，並且超級無敵霹靂感動）為我們請來這麼棒的創作者。
（我又開始了自我想像自以為了解了）
經過多年看畫的感想果然差很多
