「我真的不在意你喜不喜歡我唷」－－訪低級失誤 2019.6.26

訪問 ◎ Mangasick

撰稿 ◎ 黃尖

「世界只是再次不幸罷了。」

「兩個人一起。」

「曾經，它也是我的全部。」

「再也藏不住了！？」

佈展期間，低級失誤在現場一一為作品命名。我們笑稱她此刻是流行歌歌詞產生器，她開懷地點點頭。從通俗出發，撒下並非為了招引共鳴的種子，背著所有觀眾偷偷在轉角處嫁接出新品種的花卉－－這幾乎是她作品的共同軌跡，渾然天成，彷彿信手拈來。但實際上這一切並非過去簡單式肯定句的加總，並不存在一條粉紅泡泡鋪成的軌道筆直地將她運到現在的位置。

她的經歷之於有志於創作而受挫的人，也許也會像情歌之於情傷者吧。

事情要從南部的山腳下，中都卡通台說起。「那時候從動畫獲得很多衝擊吧，除了泥巴之外，我就只有這台電視了哈哈哈。電影台還要再大一點才有，所以那時候未知的、娛樂性的刺激都是來自動畫。」身為末代九○年代台灣兒童，低級失誤也和我們經歷過同樣的宿命性體驗：坐在自己客廳，毫無預警地就接觸到包裹在日本流行文化糖衣中的地下文化。對她來說，那就是小學一年級看到的，幾原邦彥執導的「少女革命」。「那時候喜歡的作品很多，但只有『少女革命』顯得特別怪。」它挑戰性別刻板的角色不只讓童年時期的低級失誤產生認同，甚至也對日後她的創作觀產生潛移默化。（後面會有詳述。）

話匣子一開，我們還聊到CLAMP的《魔法騎士雷阿斯》、電玩主機、當時的cosplay文化、怪獸對打機。從這些零星資訊拼湊起出的小小低級失誤，是一個全面沉迷於御宅文化（ACG三修），開朗但對於社交沒有什麼執著的少女。「我的社交就是你來我家或我去你家打PS2。而且我還蠻妙的，很多人打電動是喜歡同樂，但我更喜歡的是單機遊戲，像是角色扮演或養成遊戲。」

到了高中，她在同儕影響下也開始接觸同人文化，畫畫的頻率變得頻繁，也會和人討論練習，不過大多時候還是以讀者的身份涉入，並不常擺攤販售或積極發表。在網路還沒那麼發達的年代，好友拿給她的畫冊和圖鑑成為她這時期重要的新養份來源。「我覺得我個性就是機靈、懂得變通吧，所以在學校，我很快就能掌握獲得老師評價的做法。比方說畢業製作是要做作品集，我直接做了一本zine，對裝幀下了一番研究，裡面用的每一張紙都不一樣。現在回想起來不知道自己在幹嘛（笑），不過老師很喜歡。高中都很順利，不過到了大學突然就沒有再畫圖了。」

漸漸覺得自己可以走視覺藝術這條路，也如願進入了視傳系，低級失誤卻因為家庭因素不得不打工賺取自己的生活費和學費。「我那時最高紀錄應該有一天打三份工吧，所以有的早上的課我就翹掉去打工（笑）。我後來回學校演講還跟老師訴苦，說我翹課都是去工作。」除了勞動帶來疲憊，大學教育要求學生去思考創作的概念和意義，這也使低級失誤陷入茫然，長期擱筆。畢業後做的設計工作，她用「另一個失望的海邊」來形容。

令人意外的是，「低級失誤」一開始並不是插畫家用來發表自身創作的筆名，而是她規畫好一個接案風格後安加上去的介面名稱。「那時候想說，既然我必須要靠接案維生，那我就研究一下當時流行什麼，摸索客戶比較可能會使用的素材和風格，並拿我研究出來的成果去接案。結果超痛苦，超，痛，苦。我發現一件工作越偏向設計案，『滿足客戶要求』就越接近你唯一的目的。而且剛開始接案本來就會有各種狀況，我還遇過改你十次稿最後不採用的。那時候真的超消沉，在大學裡就算沒有好好做自已的東西，起碼交的作業還是會有一定的成績，但出社會後，評分的基準是完全不一樣的。」

為什麼需要拿畫畫去和社會做交換呢？假如做其他工作能獲得同樣的收入，又何必透過畫畫來損害對畫畫的愛呢？權衡之下，低級失誤決定放棄接案之路，找一份正職工作。現在的低級失誤風格反而得以萌芽。

「可能是待在設計相關科系這個環境的關係，我原本對自己喜歡畫的東西是有疑慮的。是不太宅太少女了？如果被定位成『日系』，是不是只有需要漫畫風格的業主才會找我，我會因此被侷限？不過我放棄接案風格的半年後，想說也一陣子沒幫粉絲頁更新了，不如偷偷上傳一張新圖，應該不會有人發現風格變了（笑），沒想到回應的人還蠻多的。於是我決定開始用這個風格繼續更新下去，但跟之前不一樣的是，我做得非常開心。畫這樣的圖上傳，感覺有點像傳自拍照。我拍了自己很喜歡的照片，傳上去，留下一個紀錄，但它沒有很明確的目的性。接案的時候想的是要大家喜歡我，讓不認識我的人也覺得我的圖有商業價值、可以拿來使用，但停擺半年重新開始後，我的想法變成：我才不管你喜不喜歡（笑）。沒有人要看也沒有關係。」

畫畫變開心了，也就會更有動力去做這件事。出了社會發現許多能力的背後都是累積，她也就更持續投入到自己的創作之中。當我們聊到她從《純情模式》跨到《絕對思春期》時有飛躍的進步，問她是不是當時什麼也沒做全心在畫圖，她的回答是：「我忙完上一個展休眠一陣子後，好像就自然地產生了一點變化。畫出了新系列第一張圖後，好像一切都更新了一次。創作核心已經有了一定累積，但就把外在的部份打掉重來看看。而且覺得可以火力全開，以這個色調和這世界觀多畫幾張圖。」

「其實那陣子是我上班族時期最忙的時候。每天加班回來八點，畫到晚上三點，隔天早上七點再起床。那時候說服自己出去上班，為的就是有穩定的收入來做自己想做的事，而把我的作品用各種材質輸出一直是我想做的實驗。」

首度個展「純情模式」展出了巨大的地毯，「絕對♡思春期」是形狀各異的壓克力板，「花園中」微型展是浴簾，本次「天使也為之哭泣」展則是噴印在塑膠布上的複製畫。短短三年內，她已嘗試過四種發表形式。

「說是實驗，但我平常就很喜歡去跳蚤市場找些無用的小東西（笑）。在上一個時代被判定為無用而遭到淘汰的東西，對我們這一代來說未必是無用的。像《絕對思春期》Riso zine的殼就是用來裝DVD的，我當初找到的是公司停產後留存的最後一批，所以不可能復刻了。辦第一個展『純情模式』的時候，我原本也是想製作噴印在一般畫紙上的複製畫，結果在跳蚤市場的十塊錢區偶然發現一條做到一半的地毯，想起做自己的地毯原本就是我的夢想，就開始去做功課、找廠商，這些工夫也成為我的另一種累積。」

而材質的實驗也和作品的內容產生的交互作用。

「相較於前一個系列，『花園中』的第一張圖是比較安靜的、沉穩的，而這次我想要做比較大的物件，『大』也讓我聯想到漫畫中的角色跨頁特寫。我想要『你的世界這一瞬間只剩下這些』的感覺，於是完成的就是『花園中』系列。放入分格是我的實驗，把它們徹底拿掉也是我的實驗。」

到了本次「天使也為之哭泣」展，低級失誤表示她畫單張圖的時間大約是「純情模式」時的四倍。

「畫面佈局，還有我想達到的線條的精準度比之前變得更高了。主視覺內的分格就改了非常多次。整個系列的第一張圖其實是為了某個案子畫的，但因為說好只算是轉載使用，我自己還能運用，因此也幾乎完全當作是自己的圖在畫。」

我們為畫冊《只有在夢中才敢親吻你》所寫的介紹文提及了「髮絲的書法」，新系列中的「世界只是再次不幸罷了」與「兩個人一起」似乎又推出了一種變體。「可愛主教」則提出強化整體裝飾性的可能路線。

作品的內容與材質一同演變遞嬗對觀眾來說固然有趣，對自己不會造成太大的負擔嗎？

「至少現在我覺得我還有力氣去籌備，所以我想要把自己喜歡的東西先做一遍起來，嚇一嚇來看展的人（笑）。把畫應用在各種東西上本來就是我的目標之一，是我創作的一部份。當然這應用必須要經過思考，畫和材料必須要是契合的。我自己身為觀看者，也會希望一個展覽能像好看的漫畫那樣帶給我啟發，讓我會記得它。」

大略爬梳完低級失誤的創作史後，我們又針對她所有時期的共通特色提出了一個問題：在動漫／同人文化當中，畫畫的人即使未必會追求一種解剖學上的人體比例正確度，但一般對「畫技好」的想像仍是跟端正、精細綁定在一起的。有幸見過低級失誤高中時期作品的店長老B卻發現，早在當時她的創作邏輯便以夢幻飄逸的氛圍、拆解的手法（而非堆疊構築）為特色，在沒有什麼參照對象的台灣是如何發展出如此風格的呢？

「在那個練習階段，我沒有把某些身體部位畫好的畫力，所以……與其說迴避，不如說我會去開發其他的表現方法來取代。比如說我覺得手臂很難畫，要畫出正確的透視很不容易，怎麼畫都怪怪的，乾脆不要畫算了（笑）。我有次在塗塗改改的過程中，把手臂線條擦掉後剩下的手掌用畫格框起來，突然覺得這樣超完整。比起我把它畫出來，由觀看者來想像是更完整的。有的人像的臉部輪廓我也會刻意省略，它們有時候在作品中是不必要的訊息。肢體省略後多出來的空間我也可去畫衣服或其他東西，因此這樣處理畫面我自己也是很開心的，覺得找到了一條新的路。」

這似乎再次印證了一個道理：畫技是繪圖者使觀看者「入戲」的強效工具，但絕對不是唯一的方法。

另一個值得玩味的部份是，低級失誤畫的原本已是抽象簡化的人像插圖，還進一步省略身體部位或輪廓，得到的產物卻不是冰冷無機的畫面。原因也許就在於她線條的身體性。

「電繪雖然可以修改，但我的線都是一氣呵成、獨立存在的。我不會用好幾條線來串接，按『上一步』就是整條不見（笑）。所以某個走向的線我會試畫好幾條，然後挑出最漂亮的。畫圓我也是一口氣畫完，我覺得這就是我畫圖的時候的個性。如果有什麼歪掉的線，我也可能會拿它去發展成一張臉、讓它成為一根髮絲。我不會想修改別人看起來像瑕疵的東西，這也算跟『低級失誤』的概念有關吧。」

那麼如此具獨創性的風格，有沒有從什麼先行者那裡得到靈感或刺激呢？

「要說現在的這個路線的話，還真的想不到耶。如果說是小時候試圖臨摹的對象的話，中村明日美子是一個。為了研究、模仿她的線還買了代針筆來畫 ，大概就是從那時候開始強迫症似地追求一氣呵成的穩定度。中村漫畫的肢體變形也讓我明白，正確的比例不是一切。」

「至於有實質影響的作品，我覺得還是動畫版的『少女革命』。像是我作品中的分格……這樣說起來還是不像，但這些分格精神上的源頭應該是動畫中那些象徵性的、隱晦的鏡頭。比方說角色吵架時，攝影機不是對準角色，而是拍他們旁邊的靜物，最後那個東西才被打到地上。這是漫畫也無法表現的，可能更接近電影的鏡頭語言。」

低級失誤接著提到她另一個畫面上的喜好。

「大跨頁，特寫的那種。像是淺野一二O還有我最近在看的（押見修造的）《血之轍》。我覺得這些特寫裡面飽滿、就快要迸發的情感應該是我創作的根源吧。這次的『就像小鳥一樣』是最貼近的作品，我刻意不在畫面中放任何分格，也沒有上色，就是想呈現漫畫的跨頁大特寫。跟我的其他作品相比，它彷彿會顯得比較不完整，但對我來說它是完整的、有靈魂的。」

大約就在低級失誤剛跨入接案地獄的那年，我們很榮幸受邀採訪了民謠歌手青葉市子，和她聊到台灣的每一個圈子似乎有點過於壁壘分明，擦不出火花。而四年後的今天，我們見證插畫家參與了一個化學反應劇烈的合作，那可說是我們曾經只能奢望的吧：沒有誰拉抬誰，誰雞犬升天，各自活動經歷都還不長的音樂組合Limi與低級失誤，以他們的契合度迅速打開了口碑。

「現在也開始會接到案子了，但狀況跟當年真的是一百八十度大轉變，大家基本上是知道我的風格才來找我的。而我和Limi的合作感覺是口耳相傳下，一口氣把原本不知道他們也不知道我們的許多外圍群眾拉了進來。」

會不會覺得以現行元素構築的風格已成熟，需要開始思考轉向的問題呢？「我認為我還沒有把這個路線做滿，所以也還沒感受到它的極限，還不會去思考更久遠的將來自己該怎麼創作。希望大家接下來看作品就會想到那是『低級失誤』，而不是像某某某。輸出材質的實驗我也會繼續挑戰，就算一年換一種，了不起還能試多少？五十種就很多了吧？這樣聽起來其實也不會特別困難。」

在插畫家自身的堅定意志和各種美好匯流的推波下，低級失誤的漣漪勢必會繼續擴散，變幻。