【創作者說】觀眾思考的機會來自於嘲諷帶來的模糊空間 Feat.《眼球中央電視台》動眼神經

《創作者說》本集邀請知名 YouTube 頻道《眼球中央電視台》製作人動眼神經。一起來聽聽訂閱數從一到百萬的故事，他們是如何建立頻道世界觀、確定製作風格，與看待自己的創作的呢？

在眼球中央電視台中，有兩大重要的人物，一是製作人動眼神經，二是主播視網膜。「動眼神經」這個名稱除了可以簡稱「動眼」之外，也可以簡稱「神經」，動眼神經認為「神經」可以讓人們重新定義這個詞彙，從負面的意義中淡化，同時也因為動眼神經是掌管翻白眼的那條神經。而視網膜這個名字更是因為兩人剛認識時，視網膜本人剛完成了視網膜手術，動眼神經笑著說：「命中缺什麼就要補什麼嘛！」從取名開始，就展現了他們搞笑又霸氣的一面。

與主播視網膜的相遇，是在 2015 年兩人參加了兩岸交流營隊一起擔任隊輔，並參加了記者挑戰賽。在營隊中發現對岸每到固定時間，電視就會統一進到新聞聯播，熱愛主播工作的視網膜，每次結束當天的工作，就會在微信群組中學習主播說話的語調，在群組內發布當天小隊員狀況。當時，動眼神經靈機一動地以「主播視網膜」來稱呼這位剛完成視網膜手術、愛學主播說話的朋友，而視網膜也順理成章地接著說：「歡迎收看『眼球』中央電視台。」台名也就這樣誕生了。

對於這樣的人物設定，營隊裡的大家都非常入戲。動眼神經發現，聽著視網膜用搞笑的口吻講正經的事情是非常有趣的；同一個時空背景之下，是社群媒體粉絲專頁的開創之時，因此兩人便決定成立粉絲專頁，以錄音與動畫開始發布一些有趣的影片。然而這件事對兩人來說，一直都是「兼職」的，在成立粉絲專頁後，兩人也各自在生活中同時兼顧不同人生選擇，包含動眼神經去留學、經歷第一份工作、擔任獨立書店店長等等；視網膜也進入到電視台擔任主播。所以最一開始的影片內容是那時在留學的動眼神經，以線上通話的方式與視網膜一起討論、寫腳本完成的。

經歷兼職同時創作的生活一段時間之後，華視邀請兩人做一檔綜藝節目，兩人便有了製作費作為啟動資金成立公司，真正成為一個團隊。問到為什麼會開始創作？動眼神經認為很多事情的初衷都是因為好玩且有趣。在醫學院、研究所與工作之中摸索，最終發現了創作是自己喜歡的事。對於創作，動眼神經是這樣看待的：「創作是開啟知識傳遞的一個契機，可以讓更多人理解更多事，讓世界變得更美好。」創意工作本身的有趣、體內有著很多想講的話的驅動，再加上新媒體環境的推進，開始發揮自己的影響力進行創作。

《眼球中央電視台》的節目形式可以一直變動，還可以延伸出不同節目，但他們中心思想始終相同，堅持中華民國唯一正統官媒的世界觀、嘲諷的風格，把一個事實加上創意成為評論性新聞，形成很多話「只有他們適合說」的情況。一開始爆紅時，甚至還有很多觀眾以為是真的，然而這樣嘲諷、反諷的風格則是在創作時故意創造的「模糊空間」，因為嘲諷需要觀眾「反過來想」，這樣的空間給予觀眾自己思考機會，透過自己思考後得到的，才會是真正收穫的。因為當資訊用這個方式呈現出來，觀眾可以自己思辨出內容，得到自己認同的價值觀。

眼球中央電視台的創作者們也希望透過台灣比較少出現的嘲諷新聞類型，來提醒觀眾不要照單全收！正因如此，這樣嘲諷的框架也使得《眼球中央電視台》更努力地拿捏尺度、審核內容。當觀眾看節目時，可以在輕鬆的狀態下，不小心開始想一些事情，從「這件事怎麼可以這樣？」開始進一步思考。

從 2 個人走到現在整個公司有 15 人，成為一個龐大的團隊。動眼神經和視網膜秉持一個精神「不把雞蛋放在同一個籃子裡」，商業模式就是讓公司擁有多元資金來源，不僅商案，還經營商城，讓他們在疫情期間因為商案大幅縮減，而能夠維持運營一段時間。

動眼神經自認當遇到商案時，自己是「踩得蠻硬」的創作者，因為整個《眼球中央電視台》的風格、人設與世界觀是吸引人的主因，如果商案失去這些元素，流量也會差強人意，對於業主來說效果也不好。不過，動眼神經也會在世界觀確定的前提之下，盡量配合業主的想像，所以創作與商業之間的拉扯對於每一位創作者來說都是一門學問。

從純創作者走到現在經營一個團隊，最困難的地方在於管理，也要學習從一開始很放不下到後來得慢慢調整。YouTube 影片對於觀眾來說可以透過內容了解更多事，對於員工來說也象徵著公司文化，一切是「不言而喻」。讓這個世界多了《眼球中央電視台》的觀點進來，也讓我們共同守護這個價值觀。

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