《Tokyo Vice》另類迷失東京

精通日語的文化衝擊

劇中的外國人以日語對白為主，反而日本人能操流利英語，搞得看的是美劇都以為自己在看日劇！只是《Tokyo Vice》的故事背景設定在90年代，日本泡沫經濟爆破後多年（雖然看起來很像泡沫經濟時代），跟2022年當下的我們似遠還近，共鳴就遠勝過去同類型題材的戲劇（如Martin Scorsese執導，講述17世紀日本政府如何迫害基督徒的電影《沉默》）。

看日劇多年，自問對日本文化有一定程度的認識，卻始終無法理解某些做法與思維，所以看到《Tokyo Vice》的主角Jake（Ansel Elgort）日語異常流利，對日本文化亦非陌生，卻還是在報館、黑道及警界因為「文化衝突」而撞板，共鳴悠然而生。

尤其劇集挑戰的日本領域，不只是身穿傳統和服，動輒武士刀與拳腳交纏，「獵奇感十足」的黑道世界，以及表面平平無奇，內裡佈滿各種潛規則的警察及報館。也許有真實原型人物參考，不會覺得劇情虛構兀突，反而不時產生跟主角一樣的疑問：為什麼蒐集證據而寫的報導，卻被上司責罵「只抄警方官方公佈就好」？

名導掌鏡．那些年日本真迷人

《Tokyo Vice》的主舞台報館，看似平實但潛藏暗湧，短短第一集就交代不同類型的歧視，記者為了搜集資料，如何與警察及黑道打交道的微妙手腕，報導新聞的各種潛規則，看似很不可思議，對長年以日本影視為認識基礎的觀眾來說，卻有另類震撼！畢竟《Tokyo Vice》呈現的日本，跟印象中以「熱血」或「文藝腔對白」為包裝的日劇相距甚遠，劇集拆除觀眾對日本的美好濾鏡，還原這個國家對女性、外國人及各種低下階層的不友善態度，後座力甚強。

不過比起玩味的人物設定，不少影迷衝著名導演Michael Mann而來——擅長犯罪題材，代表作有電影《盜火線》（1995年）及《邁阿密風暴》（2006年），近年減產的他卻為《Tokyo Vice》執導第一集，寶刀未老，沒有一句閒話，只靠各種鏡頭語言及城市空鏡，流麗地拍出外國人眼中神秘又迷幻的日本，部份場口更令人想起《攻殼機動隊》（動畫或電影都有聯想），90年代的日本對外國人來說，就是如此有吸引力。

縱使Michael Mann只執導了第一集（全劇共8集，其餘的導演包括Josef Kubota Wladyka、宮崎光代及Alan Poul），為整部劇集的定下基調，雖然後面的集數不及Michael Mann的吸引，但還是足夠讓觀眾繼續追看下去。況且明明看起來像日劇（說日語的部份比想像中多，日本演員比例亦高），敘事手法爽快不拖沓，黑道與警察的「越界」夠刺激，直接批判日本文化對外國人及女性的「不友善」亦甚為新鮮，無論對傳統日劇或美劇觀眾來說蠻有吸引力，只是結尾留下要拍續集的尾巴，倒是跟近年的長壽日劇沒兩樣，有點反高潮。

意想不到最搶戲的是他與他？

外國人說流利日語，日本人卻操流利英語，應該是《Tokyo Vice》最有趣的現象！尤其主角Ansel Elgort一口流利的日語，卻聽得出情緒高低起伏，語言沒有讓他的演技變得奇怪，精準地呈現一名外國青年「誤入日本大染缸」的複雜心情。看著他明明會說流利的日語，卻對日本報館的「公司文化」、排外現象、黑白兩道互相利用的怪現象未能完全適應，意外很有共鳴。

「日劇既視感」很重是因為日本演員的比例很高，早在歐美闖出名堂的渡邊謙及菊地凜子，這次以日語（為主）擔任重要角色，感覺新奇——渡邊謙飾演「老差骨」片桐，熟悉黑道與媒體運作，與男主角亦師亦友關係微妙，最後還留有「繼續拍檔」的尾巴，加上兩人能隨意切換英語及日語，令對手戲變得更為好玩；菊地凜子飾演男主角的記者前輩，同時為在日韓裔的丸山，明明是資深記者，卻因為是女性在報館地位低微，不時要向男性前輩斟茶遞酒，就算寫到一篇好報導卻不受重視，令觀眾同情。

至於其他日本演員，名氣較大的伊藤英明飾演與黑道勾結的刑警宮本，表現中規中矩，開播前最多人談論的山下智久戲份不多，他飾演的渣男公關實為旁枝劇情的功能性人物；反而名氣稍遜的演員表現突出，例如「翻版綾野剛」笠松將飾演「千原會」年輕黑道份子佐藤，既與男主角亦敵亦友，又與外籍陪酒女郎有一段纏綿關係，份屬第二男主角，英語流利之餘，無論殺人的狠勁及與陪酒女郎的柔情都表現到位，印象極為深刻，另外扮演與「千原會」對立的黑道組長戶澤（一說涉嫌影射後藤忠政），是日劇熟面孔谷田步，戲份與氣勢皆比一般日劇來得更強更搶眼，身為日劇迷，總覺得普通日劇是否浪費了他？