音樂日常｜《登台之路》揭開音樂人華麗轉身前的樣貌
觀看《登台之路》的時候，想起以前追劇當迷妹的時期，看劇之餘也愛看每部劇的幕後花絮，好奇每個浪漫場景、每場動作戲的背後，浪漫戲是不是那麼真的那麼浪漫？而動作戲的專業度與危險性總讓人看得膽戰心驚。
但是《登台之路》比戲劇只有五至十分鐘的花絮更精采，也更令人感動。每集的紀錄將近四十五分鐘的長度，濃縮了每組音樂人的幕後故事與製作音樂的過程。
這十集，比較熟悉的音樂人是 LINION 與甜約翰，還記得最初到 StreetVoice 聽音樂時，LINION 的作品就是我在 StreetVoice 聽見的第一首歌，格外深刻，自此也開始從街聲的作品與吹音樂的文章，慢慢了解獨立音樂的生態。
不小心扯遠了，總之《登台之路》能肯定的是，可以一探音樂人幕後的樣貌，所以沒辦法推薦哪一集比較值得看，會希望每一集都能被喜愛音樂的樂迷看見。
接下來，談談一些觀後心得，以文字做一些的記錄。可能會透露紀錄片的內容，如果還沒看過《登台之路》的話，建議自己斟酌往下閱讀哦！
一打十的能量值，源自哪裡？ 一個專業的音樂人，究竟能做多少事情？
看完十九兩樂團、黃明志、阿爆的紀錄片，必會大大打開原本狹小的眼界，去感受音樂人登台之前，得需要打磨多少能耐，才可成就在台前的表演。
十九兩樂團的阿雞，光看著他自己把練團要使用的器材搬上搬下、接線等等，準備演唱會的同時還要擔負其他的音樂工作，若沒有這次的記錄片，好難去想像這之中繁複瑣碎的細節，要怎麼去完成？專業能力是必須，也需要有條理分明的腦袋才能打理好所有事。
但最讓人深刻的，莫過於阿雞和瑞奇在音樂裡的牽絆，看見阿雞的耐心傾聽與瑞奇天馬行空的想法在音樂裡實現。雖然不是他們的樂迷，單看著他們的故事、兩人的互動，兩個非常有才華的音樂人碰撞出來的火花，令人動容。（看第一集就可以看到泛淚，應該是我自己愛哭XD）
【延伸閱讀】
經過大風大浪的黃明志，從他的音樂故事到人生歷程，應該可以直接拍成一部電影了，所以他的登台之路你是不是應該去看一下？
看完他的紀錄片，留給我的是他執導的電影《你是豬》，寫實的揭開校園種族歧視的真相，相信不只是在馬來西亞，而是世界各地永遠都有相同的情況正在發生。黃明志把影響力放在這些必須關注的社會議題，傳遞給聽眾、觀眾，一天二十四小時不停歇的工作，只為把內心覺得不公平的情況，透過任何形式的創作去傳達。
以前聽黃明志的歌，印象認定他是另類的搞怪又搞笑創作者，但是透過《登台之路》完全推翻原本對他的看法。那些被聽眾與觀眾認為「奇怪」的背後，包裹著嚴肅的議題，再多用點心去聆聽他的作品，或許你會聽見那些不同的聲音。
黃明志這段說的比較嚴肅，我覺得是對他應有也該有的尊敬。放眼望去亞洲的音樂人似乎還沒有人能像他一樣，尊嚴曾被踐踏的體無完膚後，仍堅持自己想做的事，說想說的話，我想，他一生的登台之路並不是誰都能走的吧。
「每個人都可以聽一首母語歌或客語歌，就像我們也會聽韓文歌、日文歌一樣。」阿爆在紀錄片說的這句話，深深嵌入我腦海裡。
可能是覺得有些慚愧，自己在音樂寫作快三年的路途，只關心喜歡的音樂作品，我對音樂的包容與多元性著實需要再磨練。
阿爆的紀錄片，多著重她在專輯《母親的舌頭》的製作與推廣原民母語，並幫助原住民歌手有舞台去表現的過程。她成立的公司「那屋瓦」便是原民文化的廠牌，旗下原住民歌手有位較知名的是珂拉琪的夏子，去年入圍金曲獎的žž瑋琪，以及我個人很喜歡的阿拉斯。
阿爆對原住民母語的傳承有多少的貢獻，全都反映在親人、朋友與合作夥伴，對她有那麼多的讚賞與肯定，她也是謙虛的說自己在做推廣而已。
所以，一個專業的音樂人究竟能做多少事情，這些力量源自於什麼？
對音樂的熱忱、對理想的堅持、對自我的認定等等去延伸。或許，我們可以先從以上三組音樂人的登台之路去挖掘。 圖片來源：阿爆臉書粉絲專頁
互相支持並期待的成長值 從黃玠、LINION、八十八顆芭樂籽的紀錄片，看見一個團隊擁有的向心力，並支持著全體往前進的力量，是多麼的可貴。
八十八顆芭樂籽在獨立音樂圈相當的資深，我對阿強在片中談到每個團體都有自己的市場這件事很深刻，他舉例了：「比如喜歡周杰倫的人，可能會聽告五人，喜歡林俊傑的人，同時會聽大象體操或落日飛車。」
那喜歡八十八顆芭樂籽，會是什麼樣的人在聽呢？
覺得能一直待在音樂圈維持一定熱度的樂團，必有他們能讓樂迷繼續支持的原因。阿強就是很好的例子，去思索並探尋樂團的定位，把作品擴散出去，綿綿相連，連到聽眾的耳朵裡。
比較意外的，是阿強粗獷的外型與性格形成對比。一開始看紀錄片時，覺得阿強唱歌那麼有個性，性格也是相當有態度的人吧！後來聽見其他成員對阿強的評價，原來是個柔軟的人。（我不知道這樣形容對不對，是看到後面的感想總結XD）
八十八顆芭樂籽，可以這麼說，似乎是這十集裡，團員互動最融洽的樂團。樂團裡有個帶著團員前行、從理性與感性層面去統合每個人想法的核心人物，是重要的，我想也是樂團能長久經營下去的原因之一吧。
看見 LINION 在這次的《登台之路》出現很是開心，他是值得期待的音樂人。最初在 StreetVoice 聽見他的作品，後來也持續關注他的音樂，他陸續和外國音樂人合作，持續的更新專業能力，他的努力是他的音樂團隊與歌迷有目共睹的。
也在紀錄片發現 LINION 幽默風趣的一面，如果聽過他的音樂作品很喜歡的話，不妨看看他在紀錄片裡的另一面，應該會再次被圈粉（笑）。 圖片來源：LINION 臉書粉絲專頁
黃玠，是我個人覺得相見恨晚的音樂人。
可是又想，十年前的我大概也不會想去聽黃玠的音樂，因為人生經歷不到那個程度，也因為還沒決心藉著寫作了解自我的過程。現在的我聽見他的音樂，時間剛剛好的美妙，一聽就愛上了。
他在《登台之路》說過一句話令人深刻：「我創作裡所有的『你』其實都是『我』，在說我自己。」 以現在來說，黃玠的作品很扎實的對應著我各方面的狀態，不能說我像他，而是他的音樂真實的說出每個人內心的某個角落。很多時候，創作人的作品都是先從自我出發，先做出相對真實的東西才能觸動聽者，這件事我一直都相信。
從朋友、合作夥伴口中的黃玠，是個纖細敏感的人，他們也陪伴著黃玠在音樂生涯蛻變。看著紀錄片裡的他有一種大男孩的氣質，這樣的氣質完全反映在他的音樂作品，黃玠的自然，在音樂裡格外的真誠，是非常真誠。
看完以上三組音樂人的登台之路，是溫暖的。需要打拼的過程有朋友及夥伴支持期待且陪伴著，或許有時候結果不盡人意，走過的路卻是無可取代的。
支撐的平衡點，付出的比較值 Tizzy Bac、怕胖團、甜約翰，他們的登台之路的確讓樂迷明白了一件事。
樂團，除了現實層面，也必須要對抗生理及心理觸發的未知數。
樂團一起創造出來的音樂作品，獲得的成績，每個團員的付出都無法被抹去，因為無法被抹去，也因為團員對樂團的在意而造成的缺口，當缺口大到一個程度的時候，衝突也產生了，選擇無視或面對，自然是樂團不能去忽視的問題。
Tizzy Bac 面對團員的失去，怕胖團團員之間的磨合，甜約翰全員一起做心理諮詢，玩樂團也許比想像的還要不容易。
忘了從哪裡讀過一段話（真的忘記了……）：「樂團的每一次的演出就少一次，珍惜樂團還能演出的機會，到現場去支持，因為不知道下次是否還可以看見演出。」
為什麼？當時我讀到這段文字的時候，心中只有疑惑。
不知道下次演出是不是少了哪個團員？不知道是不是休團後就不再回來？或是有著無法跨越的因素？這三組樂團的登台之路，某種程度也反映著如此的情況。
三組的樂團的紀錄片，是最能喚起樂迷的動身支持的力量。也帶給此刻在寫文的我省思，聽音樂一回事，現場演出的撼動感又是另一回事，提醒著時間許可之餘，到現場去支持喜歡的樂團，是多重要的事。
樂迷能做的是等待與支持，當核心問題面對之後，樂團要做的便是回饋樂迷的等待與支持。 圖片來源：甜約翰臉書粉絲專頁
提高決勝值的舞台演出 「大團誕生」是十集中最讓我大開眼界的一集。
能在這次的《登台之路》了解籌備一場演出的過程，StreetVoice 這個平台的核心內容是什麼？讓我想到了最初來方格子的時候，是個讓各類創作者盡情發揮的平台，讓創作的價值被看見的理念。
StreetVoice 是培養並讓獨立音樂人的作品被聽見的平台，小樹老師說：「當你在街聲上發第一首歌開始，我們就開始一直關注你，而且作品很好的話，持續有作品產出，我們是很願意在這個系統裡面，陪著你一起長大的。」
對於上台演出的樂團而言，這無疑是個被看見與聽見的機會。表演好不好，樂迷買不買單，端看樂團未來對自我的要求與努力。
我個人很喜歡黃宣在紀錄片說的話：「我想給創作者，一個很大的東西是，不要太在意自己作品的好壞，先完成了比較重要。因為你一定會想太多，這個作品好爛我不要發了。先把作品丟了再說，丟了你就有機會，在 StreetVoice 也好，慢慢累積喜歡你音樂的人，也許下一個見證大團的就是你。」
這些話，好像也是在對我說一樣（笑）。
自我懷疑牢籠，是每個創作者的通病；克服再克服，精進再精進，也是每個創作者必須做的事。
最後，當然要再推薦《登台之路》給沒看過的人。
如果你也對獨立音樂圈的環境，對音樂人幕後的故事感興趣的話，那麼《登台之路》，是你一定要選擇觀看的紀錄片。會打破你一點點的想像，卻也提升了對音樂圈的欣賞與尊敬。
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八十八顆芭樂籽在獨立音樂圈相當的資深，我對阿強在片中談到每個團體都有自己的市場這件事很深刻，他舉例了：「比如喜歡周杰倫的人，可能會聽告五人，喜歡林俊傑的人，同時會聽大象體操或落日飛車。」
那喜歡八十八顆芭樂籽，會是什麼樣的人在聽呢？
覺得能一直待在音樂圈維持一定熱度的樂團，必有他們能讓樂迷繼續支持的原因。阿強就是很好的例子，去思索並探尋樂團的定位，把作品擴散出去，綿綿相連，連到聽眾的耳朵裡。
比較意外的，是阿強粗獷的外型與性格形成對比。一開始看紀錄片時，覺得阿強唱歌那麼有個性，性格也是相當有態度的人吧！後來聽見其他成員對阿強的評價，原來是個柔軟的人。（我不知道這樣形容對不對，是看到後面的感想總結XD）
八十八顆芭樂籽，可以這麼說，似乎是這十集裡，團員互動最融洽的樂團。樂團裡有個帶著團員前行、從理性與感性層面去統合每個人想法的核心人物，是重要的，我想也是樂團能長久經營下去的原因之一吧。
看見 LINION 在這次的《登台之路》出現很是開心，他是值得期待的音樂人。最初在 StreetVoice 聽見他的作品，後來也持續關注他的音樂，他陸續和外國音樂人合作，持續的更新專業能力，他的努力是他的音樂團隊與歌迷有目共睹的。
也在紀錄片發現 LINION 幽默風趣的一面，如果聽過他的音樂作品很喜歡的話，不妨看看他在紀錄片裡的另一面，應該會再次被圈粉（笑）。
黃玠，是我個人覺得相見恨晚的音樂人。
可是又想，十年前的我大概也不會想去聽黃玠的音樂，因為人生經歷不到那個程度，也因為還沒決心藉著寫作了解自我的過程。現在的我聽見他的音樂，時間剛剛好的美妙，一聽就愛上了。
他在《登台之路》說過一句話令人深刻：「我創作裡所有的『你』其實都是『我』，在說我自己。」 以現在來說，黃玠的作品很扎實的對應著我各方面的狀態，不能說我像他，而是他的音樂真實的說出每個人內心的某個角落。很多時候，創作人的作品都是先從自我出發，先做出相對真實的東西才能觸動聽者，這件事我一直都相信。
從朋友、合作夥伴口中的黃玠，是個纖細敏感的人，他們也陪伴著黃玠在音樂生涯蛻變。看著紀錄片裡的他有一種大男孩的氣質，這樣的氣質完全反映在他的音樂作品，黃玠的自然，在音樂裡格外的真誠，是非常真誠。
看完以上三組音樂人的登台之路，是溫暖的。需要打拼的過程有朋友及夥伴支持期待且陪伴著，或許有時候結果不盡人意，走過的路卻是無可取代的。
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樂團，除了現實層面，也必須要對抗生理及心理觸發的未知數。
樂團一起創造出來的音樂作品，獲得的成績，每個團員的付出都無法被抹去，因為無法被抹去，也因為團員對樂團的在意而造成的缺口，當缺口大到一個程度的時候，衝突也產生了，選擇無視或面對，自然是樂團不能去忽視的問題。
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不知道下次演出是不是少了哪個團員？不知道是不是休團後就不再回來？或是有著無法跨越的因素？這三組樂團的登台之路，某種程度也反映著如此的情況。
三組的樂團的紀錄片，是最能喚起樂迷的動身支持的力量。也帶給此刻在寫文的我省思，聽音樂一回事，現場演出的撼動感又是另一回事，提醒著時間許可之餘，到現場去支持喜歡的樂團，是多重要的事。
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