2022-05-31|閱讀時間 ‧ 約 4 分鐘

現場教學 vs 遠距教學:對動畫系的影響

我在美國留學時兩種教學方式都有經歷過,當疫情爆發時我還有最後一學期的三堂課,都臨時改成線上課程,我明顯感受到差異。我想分享一下我個人的看法,並客觀分析哪些課程適合遠距或現場。
對我來說現場教學和遠距最大的差異,是差在人與人之間的同梯情誼。能一起和朋友在同個空間學習,同個空間寫作業,同個空間感受挫折與恢復,這種奮鬥過程,讓這份情誼無可取代地深刻。
線上課程好處很多,絕對方便舒適不少,也能一次看到每個人的表情反應,而且有另外一個動畫課專屬的好處是,老師可以把鏡頭位置調整成動畫裡的鏡頭角度,直接在角色所在的位置對著鏡頭表演,對於學習在鏡頭中表演的我們來說,是很好消化的學習方式。不過,我認為遠距的方式很容易讓我喪失鬥志,本來以為能一次看到大家的臉是很開放透明的,但久了,資訊量太大的壓力會讓我想忽略同儕,而同儕才是我有動力學習與持續面對挫敗的關鍵。不過就專業學習的角度來看,遠距比較能夠有效輸出專業知識。
能在人與人互動之中獲益越大的課程,越適合現場教學。
比方說人體型態速寫課 Gesture Drawing / Figure Drawing,老師拿起你的筆在你的畫布上直接批改,你可以看的到老師是怎麼動筆修正,還可以用自己的雙眼觀察現實中的模特爾......等,這些經驗是目前遠距技術上很難取代,又正是學好這門課的關鍵,所以我推薦能現場就現場。如果老師只能遠距教學,能夠多去工作坊 Workshop 練習速寫人體就多去。
演戲課 Acting 的話,雖照常理來說,會認為現場教學比較適合,但對於動畫師來說遠距教學是可行的,因為對著鏡頭表演也是非常重要的訓練。不過我在這邊說的是,設計給動畫師的演戲課,並不是在討論給專業演員的訓練課。
我想分享一個現場課的美好經驗,那是一個演戲工作坊(Acting Workshop),講師是Tracy Burns,她是位非常資深、而且曾擔任過皮克斯等各大動畫工作室的演戲顧問。我們在老師的指令下,玩一個很有趣的小遊戲,大家圍成一大圈走,老師在中央,老師會隨機說個情緒或是動作,我們每個人要馬上創造出一名角色,做老師指定的動作,或帶著指定的情緒。我一邊繞圈走一邊跟著做一邊看每個人的表演。就算有類似的設定,每個人演起來也不一樣。在演戲課當中這似乎是常見的教學方式,所有人圍著老師,藉由老師的帶領,熱身子也熱場子,連害羞的人也可以投入,特別活潑有趣,非常值得體驗。
所以說如果你是選修演戲系專門的課程,我會比較推薦現場,除非是學理論相關的。動畫師的演戲課,可以上遠距,有機會的話嘗試參加現場的演戲工作坊,可以學到很多東西。即興表演的現場訓練也不錯!
遠距可行的課程就比較多了,老師是操作電腦教學的課程,都滿適合遠距的。基本上電腦動畫課都屬於這類。
如果你是想在下班時間學習動畫,遠距絕對是非常好的選擇,不用花通勤時間,也可以在家舒適學習。如果是被迫遠距教學的學生,可以用其他方式彌補現場的不足,如同先前提過的,參加現場的工作坊,或者是和同學相約在聊天室,麥克風不關一起做作業,也行!沒魚蝦也好!
現在有許多英文線上平台在獨立販售電腦動畫學程(下面列出),有些平台畢業後會發證書。由於平台有點多,一次寫出來文章會太長,未來會陸續整理出來他們的特色,與適合什麼樣的學生。
感謝您的閱讀 :)
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