最近對於畫畫用色愈來愈大膽,在臨摹的過程中,加入自己喜歡的色彩,即使畫起來跟照片完全不像。(也沒有人規定要像啊)
以前上課時,會很仔細的記住老師的選色,試著調出接近原圖的顏色。如果失敗了,就反覆調整,結果通常都是愈調愈糟、顏色愈來愈髒。
事實證明,不管是人生或是畫畫,想太多都很容易搞砸 (苦笑)。
畫背景的過程中,我在海波浪中加了紫色,原圖單純只有藍色。
海龜細節非常多,這幅畫頗有挑戰。
一開始不用想太多,大致以陰影、固有色、亮部,三個概念去上色。
老師亮部用黃與白,我又加上紫色當主觀色。
接下來的描繪細節比較花時間。
老師提點,仔細觀察色彩的變化,用「色彩」去增加細節,而非增加「輪廓」。
比如說,海龜腋下的色彩變化、兩側的手/鰭(?)、身上的斑紋。
拿去給老師檢討作品時,老師問:「畫完了嗎?還是覺得這樣就可以了?」
我很坦白的說:「好像這樣就可以了。」
我沒有太多耐心,不善於描繪細節。
老師表示這樣也可以,只有提點頭部還需要再修一次。
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