展覽主題
在島嶼南方有一群關心海洋，並以此作為主題的藝術團體，名為 #魚刺客 。取這名字便能想像，成員們勢必身懷絕技，且具有批判性，才能成為刺客，戳破隱藏在藍色海洋表面下的泡沫。
作為以喚起海洋意識為策展行動的藝術團體，他們透過實地田野而獲得的身體經驗，經過思辨後創作，具有情感且兼具想像力的作品。不只著重在島嶼南方的海洋，他們更企圖連結龜山島、綠島、蘭嶼、巴丹島（龜蘭巴火），期盼藉由創作找回失去的海洋記憶，重新連結環太平洋島鏈的聯繫。
這次他們與2019年來台駐村的巴丹島藝術家進行聯展，魚刺客的意圖相當明顯。從廣闊海洋中的島嶼看回台灣本島，海洋本不應該邊緣，只是陸地創造了霸權。從島嶼回望，或許能在地緣政治下，以海洋美學重新攫取眾人的目光與意識。
作品筆記
島嶼聯想
這次展覽由「島嶼聯想」、「生態守望」、「沉默身影」、「夢回部落」四個子題，串連，展現台東故事的多元面向。
一推開美術館的簾幕，迎面所見是被吊掛的畫作，衝擊感還真不小。不管從哪一面看過來，無論後面是王國仁老師的 #植覺、陳彥名老師的 # 都為這次展場的貴賓，來自菲律賓巴丹島藝術家：Xavier Abelador、Mytz Abelador、Joana Jose Schnurr
三位藝術家的風格和筆觸不太相同，卻同樣的充滿了奇想，以及在台東駐村期間的人文觀察。我相當喜歡 Xavier Abelador 將巴丹島上的柱狀石繪成夢裡才會出現的人物。
不知道是來自未來，還是依循傳統，或許我們現在需要的不是抉擇，而是平衡兩者。而後頭的漁船，連結了臺東、蘭嶼以及南島，宏觀了這場展覽的尺度。
這次人稱「阿殘」的王國仁老師，出了七件作品，都是 #植覺系列，從中也可以看到植覺系列前期與後期的差異及演變。以壓克力顏料與油性筆創作，早期的植覺，小草是焦點，透過聚集。而有不同得呈現方式，有如花兒盛開。
後期的植覺，則有過往街頭噴漆塗鴉的驚人想像力。在展出的四幅畫中，小草雖然不是主角，甚至需要努力去尋找。就像暗示了我們每個人，都有像小草一樣的韌性，就能找到自己的位置。
植覺36-39色彩飽滿，想像力也極為極為豐富。透過直覺創作，運用了不少元素：山脈、太陽、眼睛、星星、飛碟，仍有原住民的意象，包括手紋、船等，這四幅畫更貼合了台東場大環境。
在植覺14、15、15斜對角，也有八式直幅畫布壓克力作品，是由同為高雄人的陳彥名老師所創作。置放在斜對角，有陸地與海洋對稱之感，而帶出了兩種不同的視角，作品稱為 #島嶼飄移 。
彥名老師作品的發想相當浪漫，從「一個人就是一座島，每顆島嶼都是一顆惑星」的角度出發。即使島嶼飄移的畫布分裂成八幅作品，卻可以從中看到流動的線條互相牽引著，島嶼間既分離卻又依存。如人之於環境，每座島嶼之於世界，我們從不是不孤獨存在的。
旁邊還有彥名老師早期的作品 #海洋的石器時代，這件也是挺衝擊性的作品。隕石、狂浪，幾塊方形石頭，雖然說平面的視覺藝術，但透過生動的筆繪，卻能從中聽的海浪的衝擊聲，相當有臨場感。
生態守望
接著進入生態守望的單元，順著看展覽會先遇到 #周耀東 老師的四件油彩作品。因為東美館展間是很簡單的方形，剛好作品放於植覺36-39正對面，似乎也同樣回應了陸地和海洋兩種觀點的遙望。
耀東老師是東海大學美術系畢業，以本土超現實繪畫為題材，這結合了他對海洋文化的關懷，便顯現在這四件作品中。將魚擬人化，甚至童話化。用色彩斑斕的黑色童話，使觀者能將他們視為人看待，能更共情於他們的處境，而關心濫捕、生態浩劫等議題。（相當適合介紹給小朋友的作品啊）
另外一件有著生態關懷的作品 #，海底的山怎麼了是來自豐濱鄉港口部落的藝術家 #伊祐・噶照（Iyo Kacaw）。我相當喜歡這幅結合錄像、木雕以及漁網的作品。即使此為伊祐・噶照2017年的作品，現在看起來仍具批判性。
老師擅長以碎形或切剖的木條，重複連接和堆疊的線性語彙來形塑造型，不斷反思人與自然的關係。此作品的創作手法，是將漂流木梟切成木條，重複連結和堆疊而形塑出海洋流動的樣貌，讓群山與海的共生物表達出海洋流動之感。
而網子是當代港口的捕撈的方式，卻是在部落被禁止使用魚槍後，才出現的大規模捕撈方式。無法順利收網的網子，就此沈入海底，也同時埋葬海底環境，值得思考。魚槍似乎可以對應一旁 周耀東老師的 #決戰。
走到另外一個展間，一開始還說生態守望的主題。由擅長油畫、版畫和裝置藝術的林純用老師創作的五件作品，題材相當廣泛。
上頭那件木雕作品，是一則悲慘故事，可以請志工阿姨說給你們聽，也猜猜看這裡面是什麼動物遇到了生態浩劫。一旁還有老師以 #未來考古學 手法，搜集海廢創作的作品。
接著會碰到一幅描述白色恐怖綠島時期的木雕作品，文字和圖畫的直接明瞭，鏗鏘有力，惡狠狠地告訴你那時代的故事。
由攝影師 #盧煜瑞 的作品開啟了 #沈默身影 的主題，牆上的攝影作品，從2001-2023，跨距二十年之久。
#台東抒情 的作品集相當生活化，透過這些日常的紀錄，讓觀者能慢慢進入攝影師的觀點；進而閱讀 #水路 #漁場 的觀點。而台東抒情的創作手法，有種看不連續紀錄片的感覺，既真實但確實是創作，就像沈默身影永遠擺盪在真實人間與不被看到的陰影中。
最後是 #夢迴部落 展間，由出生於屏東縣瑪家鄉舊好茶部落的魯凱族藝術家Eleng Luluan（安聖惠）所創作的作品組合。
長椅形式的作品名為 #藏在身體裡的密碼，粉紅色的座椅則為 #您你妳還好嗎。牆上兩件纖維作品，屬於比較近期的作品。右邊為 #我是誰 ，左邊為 #夢遊。
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海島．海民–魚刺客海島系列 –台東故事
展期：2024年 3/9(六)-4/21(日)
地點：臺東美術館
展出藝術家：王國仁、林純用、陳彥名、何佳真、周耀東、盧昱瑞、安聖惠（Eleng Luluan）、伊祐・噶照（Iyo Kacaw）、菲律賓巴丹島藝術家：Xavier Abelador、Mytz Abelador、Joana Jose Schnurr
