不像藝術的真藝術
更新於 發佈於 閱讀時間約 1 分鐘
弘一大師在沒出家前，是中國最頂尖的書法家，他的墨寶可說是一字難求。但在他晚年的時候寫的書法，就顯得很平凡，甚至有點像初學書法的小孩子寫的字一樣。
識貨的人說，弘一大師晚年寫的書法，完全沒有技巧，也可以說完求超脫出技巧與表現的限制，而呈現出一種隨心所欲，毫無煙火氣的平凡書法風格。
二十年前的愛爾蘭歌手恩雅，她做音樂的方法，是錄下自己的聲音，然後將錄下的聲音混音一百次，好呈現出渾厚而有層次的歌聲境界。
混音一百次是甚麼樣的創作理念呢？這種好似刺繡一針一針，繡了一百針才繡出一個小物件的細膩感，歌手恩雅的如此匠心獨運的創作理念，真的是讓人驚嘆。
像弘一大師晚年，完全不講技巧與表現的樸實書法，或是愛爾蘭歌手恩雅，每一段歌聲都要混音一百遍的渾厚表現。讓人有一種，洗去所有花巧與綺思，有一種不像藝術才是藝術的真實感受。
像以前的工匠，做一個器物要花好幾個月，不停地打磨，才能做一件玉器或瓷器出來，參觀台北故宮時，不禁想著，重複而不講花巧的打磨，或許才是一件藝術品，應該有的境界與厚度。
而弘一大師晚年的書法，和愛爾蘭歌手恩雅混音一百次的音樂，也和故宮的骨董一樣，有著反璞歸真的藝術境界，與令人低迴品味的生命厚度啊！
為什麼會看到廣告
10會員
273內容數
留言0
查看全部
你可能也想看
Google News 追蹤
現代社會跟以前不同了，人人都有一支手機，只要打開就可以獲得各種資訊。過去想要辦卡或是開戶就要跑一趟銀行，然而如今科技快速發展之下，金融App無聲無息地進到你生活中。但同樣的，每一家銀行都有自己的App時，我們又該如何選擇呢？(本文係由國泰世華銀行邀約)
今天我會用不同角度帶大家看這款國泰世華CUB
嘿，大家新年快樂~ 新年大家都在做什麼呢？
跨年夜的我趕工製作某個外包設計案，在工作告一段落時趕上倒數。
然後和兩個小孩過了一個忙亂的元旦。在深夜時刻，看到朋友傳來的解籤網站，興致勃勃熬夜體驗了一下，覺得非常好玩，或許有人玩過了，但還是想寫上來分享紀錄一下~
音樂某種程度上蠻像一種語言。樂譜就好像一篇文章，音符、和弦就好像詞彙、單字，和聲、對位的規則就好像文法，曲式與結構就好像文章的體裁與架構。作曲或編曲就像寫作，而即興就像是口說。
日前與先生外出用餐，沒想到餐聽出菜比預期更慢，等著等著，我發覺餐廳播放的音樂很特殊，隨口問先生那是什麼樂器，先生說是獨弦琴。一根弦便能演奏流行歌曲，我覺得很神奇。非琴非箏的音色，素樸而有古意，彷彿自遙遠的年代傳來，向聽眾娓娓訴說好久好久以前的故事。
隔天先生找來獨弦琴的演奏影片，琴音悠揚婉轉，比
古典音樂演奏家就應該傾全力在音樂表現上，而所謂 "全力" 是為了盡量逼近一個無論如何都無法完全達成的完美境界。
古典音樂不同於流行音樂。身為獨奏家，到了台上你就是一個孤島，你該做到你的百分之一百二十，因為你永遠不知道你昨天的100%完美還可以怎樣突破。而這部分的效果沒有人可以彌補。
我深知這些身懷才華的演奏家、歌唱家、指揮者，都曾經過長期磨練，在最適當的時機，最佳狀態，成就完美的演出，是他他們畢生的心願。然而時間的考驗也是嚴苛的， 公認最完美的演出，常出現在不同的人生時段。 在音樂世界的競爭，又是如此無情， 新星的崛起，巨星的殞落，可謂家常便飯。
可能包含敏感內容
現代詩創作-你說 (部分的內容引用自林俊傑的”她說”)
很久沒有寫詩了，感覺筆觸頓了許多；但心中仍有許多感受，想藉著不成詩的句子來描繪出來。因為寫的人所見到的，未必和看或聽的人有相同的感受，但這不影響詩句的永恆傳唱；音樂也是一樣，一手鋼琴曲人人會彈，有的彈得動人心弦，有的卻平淡乏味......
能寫出一首令許多人傳唱至今的經典好歌不容易。雖然詞曲創作者經常隱身在歌曲背後不太為人所知，但這位創作人可不僅寫歌或出唱片，還是演員和音樂劇演員。她有過一張備受音響發燒友推崇的專輯《Dreaming》，在台灣口耳相傳至今，想必不少人收藏，而發行至今38年，還能推出高音質紀念版本，可見張專輯在流行樂界中
就像是一封獻給徬徨之人的溫柔情書，若玗在這首遲了將近十年的曲子中，向我們袒露了她的軟肋。若玗說，身為這個世代的鋼琴家，不論是來自外界的聲音要自己和主流靠攏、或是要在社群媒體獲得流量，這些都讓人身心俱疲。
現代社會跟以前不同了，人人都有一支手機，只要打開就可以獲得各種資訊。過去想要辦卡或是開戶就要跑一趟銀行，然而如今科技快速發展之下，金融App無聲無息地進到你生活中。但同樣的，每一家銀行都有自己的App時，我們又該如何選擇呢？(本文係由國泰世華銀行邀約)
今天我會用不同角度帶大家看這款國泰世華CUB
嘿，大家新年快樂~ 新年大家都在做什麼呢？
跨年夜的我趕工製作某個外包設計案，在工作告一段落時趕上倒數。
然後和兩個小孩過了一個忙亂的元旦。在深夜時刻，看到朋友傳來的解籤網站，興致勃勃熬夜體驗了一下，覺得非常好玩，或許有人玩過了，但還是想寫上來分享紀錄一下~
音樂某種程度上蠻像一種語言。樂譜就好像一篇文章，音符、和弦就好像詞彙、單字，和聲、對位的規則就好像文法，曲式與結構就好像文章的體裁與架構。作曲或編曲就像寫作，而即興就像是口說。
日前與先生外出用餐，沒想到餐聽出菜比預期更慢，等著等著，我發覺餐廳播放的音樂很特殊，隨口問先生那是什麼樂器，先生說是獨弦琴。一根弦便能演奏流行歌曲，我覺得很神奇。非琴非箏的音色，素樸而有古意，彷彿自遙遠的年代傳來，向聽眾娓娓訴說好久好久以前的故事。
隔天先生找來獨弦琴的演奏影片，琴音悠揚婉轉，比
古典音樂演奏家就應該傾全力在音樂表現上，而所謂 "全力" 是為了盡量逼近一個無論如何都無法完全達成的完美境界。
古典音樂不同於流行音樂。身為獨奏家，到了台上你就是一個孤島，你該做到你的百分之一百二十，因為你永遠不知道你昨天的100%完美還可以怎樣突破。而這部分的效果沒有人可以彌補。
我深知這些身懷才華的演奏家、歌唱家、指揮者，都曾經過長期磨練，在最適當的時機，最佳狀態，成就完美的演出，是他他們畢生的心願。然而時間的考驗也是嚴苛的， 公認最完美的演出，常出現在不同的人生時段。 在音樂世界的競爭，又是如此無情， 新星的崛起，巨星的殞落，可謂家常便飯。
可能包含敏感內容
現代詩創作-你說 (部分的內容引用自林俊傑的”她說”)
很久沒有寫詩了，感覺筆觸頓了許多；但心中仍有許多感受，想藉著不成詩的句子來描繪出來。因為寫的人所見到的，未必和看或聽的人有相同的感受，但這不影響詩句的永恆傳唱；音樂也是一樣，一手鋼琴曲人人會彈，有的彈得動人心弦，有的卻平淡乏味......
能寫出一首令許多人傳唱至今的經典好歌不容易。雖然詞曲創作者經常隱身在歌曲背後不太為人所知，但這位創作人可不僅寫歌或出唱片，還是演員和音樂劇演員。她有過一張備受音響發燒友推崇的專輯《Dreaming》，在台灣口耳相傳至今，想必不少人收藏，而發行至今38年，還能推出高音質紀念版本，可見張專輯在流行樂界中
就像是一封獻給徬徨之人的溫柔情書，若玗在這首遲了將近十年的曲子中，向我們袒露了她的軟肋。若玗說，身為這個世代的鋼琴家，不論是來自外界的聲音要自己和主流靠攏、或是要在社群媒體獲得流量，這些都讓人身心俱疲。