《軍中禁戀》- 失語異境下的身體臆測
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電影基本上摒棄了任何對於情慾傳遞的情節，一切全都在蒙太奇和景框構成的記憶迴路中被消解，觀眾就如寄居在Galoup的腦中一般，穿梭在影像－自我的連結之中。
片中的所有人物都被置於與現代社會有著不小斷裂的馬達加斯加，亦即一座曾遭殖民的海上孤島，但此片並不著墨這方面的政治思考，而是藉此作為軍中「上司－下屬」之間壓迫的背景隱喻。而處在這樣一個距離「原始」如此接近的地域，所有角色無非是被拋入了一個遭世界、社會所遺棄的空洞中，這也因此逐漸引出Galoup在這自我意識迷失的狀態下逐漸異化。
電影中身體的描繪，與其說是慾望，更像是對於這些軍士的身份、面孔，在影像上做了一個更具生命力的延伸。除了日常操練中所透露的陽剛之氣，也參入了熨燙衣物的情節，除了是表象上的軍營規訓，也對他們加入女性特徵上的特寫，也或許是透過這樣，使Galoup對Sentain的情感已不再只是慾望的渴求，而是期盼這名個體能夠突破舊有制度的枷鎖、越過那個巨大的無名鴻溝，而也在此，慾望終於呈現出了最為具象的形體，但終究這股力量太過於強大，毀滅結束了這段主客體的拉鋸，只剩下微薄的意識在影像和現實間的邊界，舞動、悲慟、解放、死亡。
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臺灣電影《愛的噩夢》透過荒唐的奇幻故事勾勒關係當中的控制、盲目與自私。故事觀點聚焦在男主角，讓男主角擁有大量的內心獨白，但未給予視聽者主人翁的具體背景。電影試圖營造一種「貼近又疏離」的觀影感受，進一步去象徵主人翁的盲目與被動。跳脫固有愛情片框架，對親密關係的各種陰影提出反諷與警惕。
《都靈之馬》中的兩人困境，正是隻身暴露於環境的荒蕪中──電影中最明顯的，就是視聽上存在感極強的強風，幾無文明的中介作為他們生存的保障。貝拉・塔爾在影像中開展出來的，是生命去除掉敘事與救贖的綁架所展現的，看似匱乏實則扎實的生命實相自身，抑或是剝除掉枷鎖之後，生命自身其實仍舊是一場欲振乏力的荒蕪呢？
《夢想集中營》的故事主要描述居住在集中營外的德國軍官一家人的生活，並環繞著關於幸福和罪惡的命題逐步展開。幸福是否必然與罪惡有關呢？如果從歷史和社會層面來看，這部電影或許可以作為某種索引，並讓我們重新追問：某些「幸福」與罪惡之間，究竟形成了什麼樣的關係？
这部法国导演克劳德雷路许执导的法国爱情片，作为法国新浪潮的作品之一，真实再现了60年代中期法国年轻人精神和心理的双重危机，对性自由的渴望。记忆和现实不断交叉闪回，昏黄、黑白、彩色的画面交替出现，也许爱情本身就是不可捉摸并且虚无缥缈。
一个每天都在发生的爱情故事，被导演诠释的如同唱诗般浪
真實到非常可怕，卻無法用不正常來形容，因為導演僅是給出契機，喚醒角色的本性，也就是現實中我們的本性。訂閱「航電影的海」沙龍，即可獲得「本月選片」獨家影評及完整版院線影評文章。
《非關性愛》細膩得太震撼，那些對話、表情和呼吸都鮮活得讓人一不小心就會掉進自己的記憶漩渦。那是青春最燦爛卻也同時潰爛的時刻，電影竟然精準捕捉了在慾望萌芽和身體探索間失足的剎那，赤裸裸帶到觀眾眼前。
可能包含敏感內容
我曾經有篇小小的短文，簡單介紹了大島渚拍攝的電影感官世界裡，相當迷人的的色彩視覺與配樂美學，電影感官世界當中光是色彩與配樂便足以滿足觀眾的感官。今天想要來聊聊另一部也光是色彩與配樂便足以滿足觀眾的感官的好電影，這部法國、比利時合作，由阿根廷裔的編劇導演加斯帕.諾埃監督拍攝，2015年於坎城影展首映的
《再見機器人》是一部感人至深的電影，以動人的方式刻畫親密關係，尤其是關於分離與失去。本文從精神分析角度深入探討了電影中反映的人生經歷，以及對分離與失去的深刻體悟，特別著重在溫尼考特「過渡客體」的闡述。觀眾在經歷了片中角色的心路歷程後，無不感到深深的共鳴與反思。
由導演大島渚所執導的＂感官世界＂無疑是電影藝術裡重量級的大作，撇開謂為話題的大尺度性愛畫面不談，電影裡除了光線、取景、色彩所營造出的精緻視覺感官外，很少被人談到的配樂，其實更是整部電影氣氛的靈魂所在。
這部電影是由真實發生在1936年的阿部定事件所改編拍攝，男女主角幾近病態的愛情故事被大島渚拍得很
失去希望與溫度的人，都是戰爭中的俘虜。「聖誕快樂」，文化差異反而彰顯了文化之上，更貼近人心所共同渴望的，對「放下仇恨」的嚮往。戰事讓稀鬆平常的祝福成了禁忌，再沒人記得可以提起。
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