在此次金馬連映的兩部作品——科斯塔的《火之女兒》與王兵的《黑衣人》湊合成的一個「類短片」單元絕非出自拚時長或者已大師之名騙觀眾錢的考量（？）因今年坎城在選映兩部作品時便也是將它們並至於一塊進行放映（聽說中國獨立影像展則是把《火之女兒》與洪常秀聯合套售），同時科斯塔與王兵也是當代關於獨立、自由電影實踐的兩大作者（十分推薦大家閱讀metrograph上的WANG BING IN CONVERSATION WITH PEDRO COSTA一文），兩部作品作為音樂與身體的展示性也皆有截然不同的呈現手法，作為近期大量惡補科斯塔filmography的我，在此便僅註解《火之女兒》：
《火之女兒》此件作品其實是源自科斯塔在2022年底於西班牙的總督夫人宮舉辦的個展「The Song of Pedro Costa」中的一件作品：《Our Voices Will Sing No More》重新組合、增編而成，當時在美術館的「擴延」版本是將三個頻道的影像分別置於獨立的房間播映，與此次影廳版本除放映場域的差異以外，最顯而易見的即是原本獨立放映的三段影像在此時縮和在單一銀幕上，三位女子的歌聲也就此聚合於一室，三聯屏於影廳內的應用想起Abel Gance那部始終未看過的《拿破崙》。巴洛克聲部與意境依舊貫徹著科斯塔自千禧年後的創作脈絡：離散移民們失去家園的苦難和受壓迫者的側寫（而這整首歌詞其實是來自於一段傳統的烏克蘭搖籃曲），透過不斷移動的身景、蜷伏於地面的全身以及睜大雙目的特寫，形就三方對置之下的音樂視覺化。（雖說科斯塔自《里斯本記憶迷宮》便有開始嘗試納入回電影語言的形式主義於自身敘事系統中，但他近年對拍攝歌唱肖像則漸發情有獨鍾，且看他今年為維也納電影節做的宣傳片也是相同概念）
片末那一改前段質地的膠捲影像，為1994年《Casa de Lava》的未使用影像，也剛好呼應科斯塔拍攝一系列方泰尼亞移民影像的起源，畢竟一切始於他1994年在維德角(Cape Verde)這座火山之島、得知前葡萄牙殖民地上人民們的遷徙路徑。
而自前部長片《夢迴里斯本》的終幕也是將時空拉回至多年前的維德角一景，或許可以理性的期待科斯塔下部長片會復返至這座熔岩之景。（科斯塔稱《火》為下部作品的試拍）
