柯勝緯
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不拍片的電影系大四生、業餘影像評論者,關注作者電影、實驗影像、錄像及當代藝術。 Letterboxd : Winston Ko
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客體化的生命模組:許哲瑜的街頭狗與野馬
與上檔關美館「三次哀悼的練習」同樣帶有著人與外物之間共有經驗的臨摹、紀錄(重演),但此種狀態的達成卻並非是用許哲瑜慣用的3D建模掃描技術:灰白色、人物場景帶有殘缺、彷如有意自成為瑕疵翻模現實的影像質地,而是利用藝術家實拍之影像視角和展映形式,來轉化過往以來所處理的虛構之下的媒介與生命模組。
2024-01-31
2
高雄車站:非地方中的滯留幽魂(檔案)
我在今年抓住暑假將逝、開學即至的空隙,與女友從台北一路南下至高雄。這次旅程的起頭是一來自己已三年多沒復返這片土地,並很期盼能在這片海潮之地獲得新的感知,二來則是自己獲得了一張高美館《人類世-凝視.消逝中的地表》的免費入場票券,因此也順便做一個藝文觀展之旅。 而在客運上搭了將近五小時的車程,
2024-01-31
0
佩德羅.科斯塔《火之女兒》的前世後生
在此次金馬連映的兩部作品——科斯塔的《火之女兒》與王兵的《黑衣人》湊合成的一個「類短片」單元絕非出自拚時長或者已大師之名騙觀眾錢的考量(?)因今年坎城在選映兩部作品時便也是將它們並至於一塊進行放映(聽說中國獨立影像展則是把《火之女兒》與洪常秀聯合套售),同時科斯塔與王兵也是當代關於獨立、自由
2024-01-31
0
《致命清算》、湯姆.克魯斯與電影救世主
對《致命清算》本身沒什麼意見,反正《不可能的任務》系列本身就不太能做為諜報片來看待,頂多是增添間諜元素的動作片,可以把它與新世紀版的《007》系列並列,只不過《不可能的任務》是將兩者皆倡導的國族主義,移植至伊森韓特的個人主義之中(美國是無私的,為保護所愛之人犧牲自我也在所不惜),因此伊森在每一集
2024-01-31
1
追隨著缺席的男性:《直到夜色深沉》中的女性束縛
整部通篇漫長的「偽緩慢電影」其實從頭到尾只揭示了,女性依舊是個受到男性主體形構出的社會所箝制之下的客體。
2024-01-31
0
《飯捲男孩乖乖睡》:電影感的形式策略與觀察
在觀看時不斷聯想到藝評課老師提到的「形式主義批評」,這種出於文學語言的書寫方法主張去除作品的外緣探究(作者生平、時代背景、社會意義) ,而是將文學(作品)劃定為一個單一文本並僅關注它所帶來的感受經驗以及語言本身,其中很令人弔詭的一個概念即是陌異化(defamiliarize),亦即實際使用的語言和文
2023-05-25
4
電影作為侵入的惡靈:將《黑金企業》置於反身性下解讀
這樣的想法最初不該迸生的,但是直到Paul Dano飾演的伊萊第一次佈道時的那場戲,我們本該是透過Daniel Day-Lewis飾演的丹尼爾的視角來審視這場瘋魔儀式,但是當伊萊竭力的嘶吼和誇張的肢體表演嘗試將那看不見的惡靈驅之室外時,面對著伊萊的是身為坐在影廳的觀眾,而Robert Elswit的
2023-04-09
5
「小眾運輸」:列車作為電影指涉及觀影場域
本次影展的主題發想聚焦在「座標」以及延伸而出的自我定位。我認為要為座標立下一個定義或示例通常離不開數學計算的網格及象限、地理學方面的經緯等,但若能將座標從抽象或平面的分類及定位機制抽出,並在日常經驗中取得某種相應的借照,或許能嘗試避免流於過多感受或概念的迸生,而間接導致在還沒進入正式的論述之前,發
2023-04-03
3
《日麗》:採樣失真的私人記憶考古
電影起始於一段源自於劇情後半部的DV錄像,接著畫面定格(其中更能看到一位女人屏幕前的倒影)、裂解,空間也跟著瞬移至光線明爍不定的銳舞(rave)派對,一位女子佇立於畫面中央闔著眼沉思(操作),源自於電影結尾的送機錄像立刻顯現,接著畫面再次經歷裂解的程序,並隨之倒放。這一開頭基本上完整的陳述了《日麗》
2023-03-26
2
《24小時狂歡派對》:最反叛的時代,最本真的音樂
阿多諾在《論流行音樂》中指出流行音樂的三大作用特徵:標準化、消極被動和社會黏著劑,大致指涉為一旦某種音樂或歌詞風格受到歡迎,便會遭到商業體系的濫用,形成「標準的結晶化」,我們消費者所聽到的所有音符皆是工業下預先消化過後的「偽個人化」產物,這使得聽音樂本身轉向為一種被動接收的過程,而現代的資本主義勞動
2023-03-26
0
#札記2:與《我就愛電影》毫不相干的觀影進化論
我永遠記得那部讓我從此著迷上電影的作品,一張從不知道哪一家圖書館借來的《大河戀》修復版DVD,結尾男主口白說道「I'm haunted by waters.」,幾乎也正式宣告電影在我往後人生中的不可剝離性。之後我開始常常從圖書館一次就是帶回五片以上的電影,也開始常光顧家裡附近的租片店,那裡在此之前對
2023-03-26
1
《不!》- 屬於眼球世代的亂象
人類對外星人那處於未知的恐懼這一主流印象,多半源自於西方社會在電視電影中所共構出的後殖民現象,亦即過往始終處於殖民者地位的白人種族,反而成為被殖民對象,並面對來自更為強大的外在存在。而這類題材作品(如:《ID4星際終結者》Independence Day )通常藉著美國連結全世界、消除彼此弭見後共同
2022-08-28
13
《尤里西斯生命之旅》- 凝視土地與記憶,即是銘記我們的歷史
安哲羅普洛斯作為最具民族主義標誌的作者,從早期作品《流浪藝人》至晚期《哭泣草原》便不斷在處理民族個體之於宏大歷史洪流之下的脆弱宿命和某種犧牲精神下的自我放逐,但安哲電影中另一吸引人的是他以近似於旁觀者的方式,將沉重的歷史古希臘史詩,深化為他電影中的隱喻與敘事。而他在1995年拍攝的《尤里西斯的凝視》
2022-08-26
8
《悅讀:紐約公共圖書館》- 那乘載著無限想像和廣大使命的場所
這個暑假也在圖書館工作,剛好有感而發
2022-08-24
6
《未來犯罪》- 性感、奇想且意猶未盡的後人類身體考古
在傳統的身心二分法之中,「身體」是個完全被蔑視的單體,它囚禁著心靈、精神和我們的靈魂,阻止我們於形式上獲得更高維度的攀升,換言之,它即是源自古老、刻印在我們上頭的動物性先祖,一個代表著只施行生存思維和偶然感知
2022-08-24
1
《夢遊大都會》- 望向阻隔當下和未來的覆滅
同樣是以「禮車」這一長形器械作為角色的所在,Carax在同年《花都魅影》中將它置換成Mr. Oscar多重身份切換的裂解器官,它像是具自主意識的有機體,除了賦予新的角色,也同時引領故事本身在內外文本之間不斷交錯(宛如知曉劇情發展的全知者),直至達成對於「電影」這項古老藝術文化的終極自反。
2022-08-24
0
札記#1 - 關於電影院
社會體察
2022-08-24
0
《直到世界末日》- 當影像成為觀看世界的唯一途徑
對漫長的電影一直都莫名的毫無抵抗力,拋卻三幕劇結構的制約框架對我而言才算是真正實質意義上的,履行影像這一媒介優越之處的第一步,至於該如何更加昇華在這前提建立之下的作品,便是作者呈現藝術價值和思想的空間。
2022-08-23
6
《聖杯騎士》- 影像與觀者共構而成的後電影現象
泰倫斯·馬利克(Terrence Malick),這位在當代美國作者中堪稱如謎一般的人物,其創作軌跡最早可追朔至美國新好萊塢電影尚未完全成形的年代(當然主流評論或學者並未將他與史柯西斯等一票人劃分為同類),並時至今日依然以極少量的產量時不時出現於世人眼中。
2022-08-23
0
《ANNETTE:星夢戀歌》- 一幅熊熊燃燒著的作者自畫像
他貌似已對一個在線性的時間流動裡,為筆下角色送葬的官能性活動感動十足厭倦,電影史上的不斷重複、挪用正在使整個媒介步入一個更為匱乏的狀態。
2022-08-23
0
《漂流少年》- 毫無意義卻又是必經的成長陣痛
2021年,夏,Sonny Boy橫空出世,清新的畫風,大概是最標新立異的第一印象,毫無陰影的平面也換取到更為生動的動態感和異樣景深,彷彿就如同記憶中對夏日的那般遐想,汗水、蟬鳴、藍天、輕裝、少年、少女。
2022-08-23
1
《福音戰士新劇場版:終》- 那些終將大夢初醒的少年們
EVA這25年來唯一未補完、AT力場始終存在的那個人,是它真正的父親、主角暨創作者:庵野秀明。
2022-08-23
1
《他人之顏》- 冰冷、奇詭質地下的民族景況
從表象的傳統戲劇情節,轉而更深入角色的心理活動,並在橫向上與社會生活做出相互應的關係。
2022-08-23
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Radio On - 驅車駛向通往虛無的公路
村上春樹在某晚看了一部文溫德斯的電影,便突然心血來潮打給安東尼奧尼邀他一同到英格蘭來趟公路之旅。在車上,村上淨播些電台音樂,不太搭理安東尼奧尼,於是後者便將所見所聞用攝影機給紀錄了下來,兩人就這樣各做其事的馳騁在公路上。
2022-08-23
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Akerman微縮城市中的漫遊與禁錮
寂寥的夏夜城市之中,人們彷彿是忍不住情慾的驅使,熙來攘往的漂流在街頭,究竟在尋找著什麼?一夜春宵?區區擁吻?
2022-08-23
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《軍中禁戀》- 失語異境下的身體臆測
電影基本上摒棄了任何對於情慾傳遞的情節,一切全都在蒙太奇和景框構成的記憶迴路中被消解,觀眾就如寄居在Galoup的腦中一般,穿梭在影像-自我的連結之中。
2022-08-23
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