人類對外星人那處於未知的恐懼這一主流印象，多半源自於西方社會在電視電影中所共構出的後殖民現象，亦即過往始終處於殖民者地位的白人種族，反而成為被殖民對象，並面對來自更為強大的外在存在。而這類題材作品(如:《ID4星際終結者》Independence Day )通常藉著美國連結全世界、消除彼此弭見後共同

安哲羅普洛斯作為最具民族主義標誌的作者，從早期作品《流浪藝人》至晚期《哭泣草原》便不斷在處理民族個體之於宏大歷史洪流之下的脆弱宿命和某種犧牲精神下的自我放逐，但安哲電影中另一吸引人的是他以近似於旁觀者的方式，將沉重的歷史古希臘史詩，深化為他電影中的隱喻與敘事。而他在1995年拍攝的《尤里西斯的凝視》

這個暑假也在圖書館工作，剛好有感而發

在傳統的身心二分法之中，「身體」是個完全被蔑視的單體，它囚禁著心靈、精神和我們的靈魂，阻止我們於形式上獲得更高維度的攀升，換言之，它即是源自古老、刻印在我們上頭的動物性先祖，一個代表著只施行生存思維和偶然感知

同樣是以「禮車」這一長形器械作為角色的所在，Carax在同年《花都魅影》中將它置換成Mr. Oscar多重身份切換的裂解器官，它像是具自主意識的有機體，除了賦予新的角色，也同時引領故事本身在內外文本之間不斷交錯（宛如知曉劇情發展的全知者），直至達成對於「電影」這項古老藝術文化的終極自反。

社會體察

對漫長的電影一直都莫名的毫無抵抗力，拋卻三幕劇結構的制約框架對我而言才算是真正實質意義上的，履行影像這一媒介優越之處的第一步，至於該如何更加昇華在這前提建立之下的作品，便是作者呈現藝術價值和思想的空間。

泰倫斯·馬利克(Terrence Malick)，這位在當代美國作者中堪稱如謎一般的人物，其創作軌跡最早可追朔至美國新好萊塢電影尚未完全成形的年代(當然主流評論或學者並未將他與史柯西斯等一票人劃分為同類)，並時至今日依然以極少量的產量時不時出現於世人眼中。

他貌似已對一個在線性的時間流動裡，為筆下角色送葬的官能性活動感動十足厭倦，電影史上的不斷重複、挪用正在使整個媒介步入一個更為匱乏的狀態。

2021年，夏，Sonny Boy橫空出世，清新的畫風，大概是最標新立異的第一印象，毫無陰影的平面也換取到更為生動的動態感和異樣景深，彷彿就如同記憶中對夏日的那般遐想，汗水、蟬鳴、藍天、輕裝、少年、少女。