【台北村落之聲】臺北夜間景觀之歌

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華麗樂章 首都核心區：〈月夜愁〉by 巴洛克獨奏樂團

為何在首都區配如此哀愁的歌？

事實上，這是首曲調源自平埔族歌謠，由鄧雨賢重新編曲成的臺語流行歌曲。歌詞中的「月色照在三線路」，當時中山南路便是唯一有路燈的東三線。這裡有許多優雅大器的歷史建物，如監察院、濟南教會，臺大醫院等等。 順著凱達格蘭大道，便連接到總統府，以此為中心向四周發散之建築物及大道，便是我們要走訪的「首都核心區」。

1999年臺北市政府將首都核心區內的10棟公家建物及一條大道分為三組，採用資格審遴選了三間燈光設計公司，以填志願順序方式，分別為這些建物群進行燈光設計。從1998年「臺北夜間景觀及公共建築照明設計與管制方案」書面燈光規劃，落實到建築實體運用，臺北光環境塑造在千禧年之前跨出一大步。這個創舉，在20多年後看來，仍深具遠見及尊重設計單位。

隨後，監察院、總統府在公開的燈光競圖之下點亮。多年後，總統府又重新徵選，以新的光源技術升級改造。此區所有的燈光皆以尊重建築為出發，利用陰影對比，凸顯古蹟的精緻感。如此的共識及恰當的審核機制，雖由不同燈光專業在不同間段執行設計，整體亮度、色溫卻相當協調。

特區內大部分的建物，是日本時代融合各種西方建築語彙，發展出的實驗性作品。筆者斗膽地配上稍帶華麗巴洛克風格的〈月夜愁演奏曲〉作為導覽旋律。耳尖的讀者會發覺，搭飛機抵達國門時，這首曲子便在機艙內悠揚響起。事實上這首歌謠歷經被馬偕採集改為聖詩、鄧雨賢重編、因皇民運動被填成日語愛國曲、重新填為華語流行歌及以巴洛克風演奏等不同的階段。當初的原住族群已不復存在，但其音樂卻成為「回家」的象徵，深深融入我們腦海中。

燈光也是一樣，人們運用可以取得的光源及技術，不論是火把、燈籠、煤氣燈、鹵素燈、複金屬或是LED，因應使用的需求來呈現周遭的環境。但歸根究底是當時的文化背景，讓光與陰影傳達出獨特的協調與比例。建築是凝固的音樂，燈光則讓它們再度流動，在夜裡重現韻律感。

歡迎各位，在「風吹微微」時節，前來拜訪臺北光環境中「最接近和諧樂章」的首都核心區。

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浪漫探戈 中山北路：〈夜半路燈〉 by 蘇芮

既然來到中山南路，當然要順道參觀中山北路。

比起政府機關林立、紀念形式的軸線風格的南路，北路則因通往陽明山，透過綠意盎然的大道，望著遠山讓人有「出城踏青」的歡愉感。沿街緊挨著的商店、餐廳、精品店及旅館。巷弄內美髮沙龍、服飾店、咖啡館、酒吧之多，散發著東洋 / 西洋並存的浪漫氣息。在中山北路走上七遍都不會無聊。

1995年，臺北市政府在民生東西路、農安街之間的中山北路、也就是「浪漫產業」婚紗禮服攝影業最密集的地段，委託徑圍景觀顧問公司進行改造計畫。把高低不平的步道，升級成更舒適、現代的漫步環境。當景觀公司決定以低調的方式來設計鋪面，其最重要的街道家具「街道燈」，則邀請經驗豐富遠在紐約的燈光大師周錬先生，特地飛回臺灣為此林蔭大道量身打造獨特的街燈。

參與過許多國際著名光環境的周先生，大膽地以「空」為概念，將兩枝不鏽鋼方管，撐起橫紋打磨的壓克力筒，圍著一個白色複金屬光源的玻璃光球。這個金屬構架反映出周遭的綠蔭，刻意留出的空間既不會阻擋視線也讓落葉穿過易於清理維護。在夜裡，如絲緞的燈籠像是浮在樹影中的珍珠。

這讓筆者連想蘇芮和路燈對談的〈夜半路燈〉，清楚的探戈節奏和周先生刻意拉近街燈間距，將燈頭降至樹蔭之間，以親切的韻律引導行人放慢腳步，隨著光影起舞。

此曲的創作者許石，在日本學音樂時體會到自己文化的重要性，回到家鄉後開始採集民謠並持續創作出臺灣的聲音。原本以為蘇芮是以探戈改唱，結果發現許石先生在創作時便以此西洋曲風描述本地的心情。在臺灣接受雕塑訓練的周鍊先生，雖採用現代的材質卻仍保有東方燈籠式卡榫細部的燈具設計。兩位大師詮釋浪漫，皆有異曲同工之妙！

可惜這劃時代的街道家具，幾年後竟全部被更換，只剩在馬偕醫院後的民生西路三巷及撫順公園四周還剩下幾盞，但是燈頭在2008年後已經被換成其他的形式。唯有三盞還保留原樣，夾在馬偕醫院和嘉新大樓間。

我們的都市的記憶必須和時間拉鋸，燈光的印記又比建築及音樂更加脆弱，常被忽略及抹滅。這些燈具，可能不如一些歐洲都市內的煤氣路燈那麼具有時代意義。然而，在臺灣才開始的都市光環境史上，卻是一個里程碑的代表之作。或許可以將大師的精心作品恢復原樣，在都市更新的快速腳步中，留下一段浪漫的樂章！

青春混搭 信義區：〈獨上C樓〉by 黃宣

隨著都市發展，最繁華的商業、娛樂中心，由艋舺、大稻埕、三缐路、條通、西門町、東區，一路流轉到目前最潮的信義計劃區！各處的青春男女莫不以最靚的模樣，以飛蛾撲火之姿湧入，每人都散發著「請看我！請看我！」的費洛蒙。

也同樣地，此地矗立高層建物群在夜色中也如此地吶喊，以高分貝的亮度爭奇鬥豔地散光彩。在短暫時間內拔地而起的高樓們，似乎都有各種現代建築語彙的影子，但其共通的調性則是百家爭鳴，最美的風景永遠是自己。就像黃宣嘶吼的〈獨上Ｃ樓〉，藍調、老上海、搖滾及龐克各種風格都有，他則高調的自我定義為 cyberfunk 。

和首都核心區燈光是尊重建築物的態度完全不同，在商業目如此明顯的區域建築不必忠於白天的模樣，夜幕低垂後華麗大轉身，愈炫耀愈好。玻璃帷幕構造，LED及科技的運用更強化了語不驚人絕不休的態勢。101大樓就是個最佳例子。幾次的改造反映了燈光的趨勢：由單純的地標，加上可以變換色彩，到可以呈現文字圖像的Image Façade。人們對夜景的要求，從觀賞進昇至互動。建築是資訊看板，是心情指標，更是手中螢幕的放大版。如此潮流下，建築一不小心，便會淪為銀幕保護模式，無目的的變換色彩。可貴的是101在近期的燈光改裝後，仍然尊重建築，由如意造型中發散出高雅的光束，令人驚豔。在跨年更以巨星之姿，以精彩煙火帶領區內眾群星，賣力演出！和首都核心區燈光是尊重建築物的態度完全不同，在商業目如此明顯的區域建築不必忠於白天的模樣，夜幕低垂後華麗大轉身，愈炫耀愈好。玻璃帷幕構造，LED及科技的運用更強化了語不驚人絕不休的態勢。101大樓就是個最佳例子。幾次的改造反映了燈光的趨勢：由單純的地標，加上可以變換色彩，到可以呈現文字圖像的Image Façade。人們對夜景的要求，從觀賞進昇至互動。建築是資訊看板，是心情指標，更是手中螢幕的放大版。如此潮流下，建築一不小心，便會淪為銀幕保護模式，無目的的變換色彩。可貴的是101在近期的燈光改裝後，仍然尊重建築，由如意造型中發散出高雅的光束，令人驚豔。在跨年更以巨星之姿，以精彩煙火帶領區內眾群星，賣力演出！

現代都市如此高亮度，夠環保嗎？

在一次2020年國際研討會中，國際燈光設計界的大腕Charles Stone先生被問到這個趨勢，他巧妙的回答，都市光環境必須依其使用目的而有不同規範。商業區域可以盡量大鳴大放，但其他的區域例如住宅區則要低調安全。生活的多元化勢在必行，燈光也必須反映這個趨勢，不能用單一規範來約束。

的確，東京在福島事件發生後，社會普遍認為大放光明是不恰當的，因此許多地標建築紛紛熄燈。一位日本燈光設計師分享了六本木、表參道等商圈熄燈的許多照片。他表示：原是關懷環境的關燈舉動卻使得人們更加沮喪。環保、光害的議題，真的必須被仔細地討論，然而恰當的光則對提振士氣有舉足輕重之影響力。

光環境和人們的心理反應，超出我們想像的複雜，一時半刻也沒有個定論。既來之則讓我們順著黃宣的節奏，裝酷搖擺走上連接各個百貨商場的空橋，或是換上最嗨的裝扮，登上各高樓的觀景平臺、餐廳，從不同的尺度來觀賞。這裡歡樂高分貝的閃爍光景，對於平日慣於安靜的人們，有如參加舞樂激昂的聲光派對，腎上激素隨之興奮飆升，還真有別有一番滋味在心頭。

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