當期觀點｜給未來的藝術節——談臺北藝穗節（文／張輯米）

文／張輯米

我從2008年開始接觸臺北藝穗節到2020年，從一開始僅僅模仿國外藝穗節，到後來這幾年，我深刻地體會到，臺北藝穗節對於台灣表演藝術環境來說，真的是相當重要的藝術節。它與其他的國際城市藝穗節最大的差別就是，它已經成為一個「創作者教育平台」了。前期一連串說明會，主辦單位依照藝術節流程催各類資料等，讓一個個創作者在一次的演出裡，就可以學習到實際製作所要面對的問題，而不需要耗費三、四年以上的跌跌撞撞。

此外，找尋各類新奇的場地，也是臺北藝穗節非常吸引人的地方，我會僅僅因為有個新場地而去看一個演出，藉此了解這個城市與創作又有了什麼新可能。而這幾年有許多空間也因為藝穗節被認識，後續有了更多常態的演出，這對於小型團隊以及非典型表演空間的共生非常有助益，許多創作能量也都是如此迸發出來的。而且在臺北藝穗節獨特的看戲大隊機制，並非任隨評審選擇自己想看的而已，除了熱門節目會有一堆人搶票外，同時他們也會被分配一些冷門的「驚喜場節目」，讓藝穗節的每一個節目都至少有一個評價，姑且無論評價如何，這對演出本身的存在來說都是非常非常重要的。

然而原生的藝穗精神「不審核、即時看戲評價與得獎機制」，這三件事所造成最重要的結果是，創作者不需要很會寫企劃案，不需要學院科班畢業，不需要認識名人，不需要家裡有錢，就能參加以及被許多人看見，完全依賴市場，而不是依賴人脈關係或其他無形資本。它發展至今，私以為已經是目前藝文補助結構下，讓新鮮創作者嶄露頭角的最佳解，只要想做就可以發生。最後，在這些創作者做完之後，主辦單位還會將歷年的節目網站整個封存進資料庫，提供給團隊以及學術研究使用。

上述這些行政作為讓臺北藝穗節成為了完整的創作生態鏈，我相信放到國際上也是獨一無二的。這也是一直以來，藝穗節雖然在市政府的資源不多，卻還是有許多創作者願意參與的原因，因為它已經不是個只給觀眾的藝術節了，而是給未來的藝術節。

原本一群默默無名的創作者們，從一個個攤位單打獨鬥，因藝穗節聚集而成為了一片夜市，觀眾可以不用去高級餐廳，而是在各種非常有趣的空間，演出各種也許不成熟，但極具創意的作品，而觀眾也已經懂得要抱著踩雷的心情去撞。

然而，2022年雖然是個許多事物開展的一年，也是許多事物變成回憶的一年。臺北藝穗節似乎在人間蒸發了，要不是身邊有朋友要參加藝穗節，我可能就忽略了。也許是預算不足，劇場徐大哥說原本有發手冊的地方都沒有看見，而且官方網站要搜尋到特定節目也非常不容易，層層關卡就像北藝中心的無線網路，連guest也需要密碼，就算有了密碼也只能在單一的設備使用，使得300M超快網速的設備極少人能用。此外，藝穗節前後也有一堆系列節目，全台灣不到35萬的藝文人口本來就已經不多，但因為同時間節目數量過多，觀眾基數又不足，因而造成整個藝文資訊過載彼此蓋台。大小團隊每天不是在轉發推薦節目訊息，就是在求人進劇場，甚至在後期推出更低票價或是送票，讓原本開賣就買早鳥的觀眾傻眼，造成觀眾只想等開演前再買票，反正最後可能會更便宜或送票，如此循環著。最最讓人心酸的是，今年的藝穗節有許多節目是找不到任何評論的，而且在藝穗節結束之後，介紹頁面就不復存在，連曾經上演過什麼都無法得知。

相信臺北藝穗節交接到臺北表演藝術中心之後，執行團隊們一定有許多很棒的想法，也明白場館有自身的場館業務，而且新場館建成之後，每天也要處理一堆場地本身的問題。我只能針對自己的經驗以及所看見的現況，以這篇文章簡單整理臺北藝穗節之所以被藝術創作者重視的原因，讓營運團隊在忙於場地之外能看見其他視角。當然，這些原因與觀點並不是要團隊守舊的理由，更不需要按照過去的模式營運。只是在思考，現在臺北市又有一個新劇場了，它對於這個城市，對於各類的系列藝術節有著什麼樣的任務想像，以及對於整體藝文環境能夠有什麼樣的影響，而這些都是讓我對於它所感到期待的，最後也恭喜臺北表演藝術中心順利開幕！

By the way，講到場地，雖然知道倉促開幕下有許多瑕疵，但整棟建築的室內或戶外，許多空間都非常有趣，很適合用來作為演出空間，的確是非常厲害的建築。尤其是導覽路線，整條路上都可以當一個個小型表演場地，如果有一屆藝穗節將標準劇場外的空間都拿來做為演出，我想那一定是非常有趣的事情。

注釋： 1. 臺北表演藝術中心官方網站 https://www.tpac-taipei.org/ 2. 臺北藝穗節官方網站 https://www.tpac-taipei.org/series/theme/fringe

✍️ 張輯米 劇場工作者，時而書寫文字，近年專注於創作各類觀演體驗的演出。