看戲筆記-Dot Go劇團《星幻銀河列車》

我和本戲有一些淵源，即使真正的製作期完全沒有任何形式的參與，總是比一般觀眾多知道了什麼，幾經評估，僅以筆記形式紀錄。

本戲改編自日本作家宮澤賢治膾炙人口[1]、我自己也十分喜愛的短篇〈銀河鐵道之夜〉，對我而言，最遺憾的部份也就在於未能好好發揮原作故事。這並不表示我認為改編需要緊扣原著發展，相對地，我認為「改」得跟原著毫無關係也完全無妨。但是本戲若拿掉原著故事背景，所剩下的部份其實也就乏善可陳，難免讓人感到不如好好把原著故事說好就好。

〈銀河鐵道之夜〉會被辨認為「童話」，宮澤賢治的童話，我認為最特別也最迷人之處，在於即使對象是兒童，他也並不避諱降臨或產生在生命中的陰暗。我們會認為和希望某些事情不應該和兒童扯上關係，但許多時候事件發生不問對象；另一方面，則是某些事件的確是「成人專屬」，相對地也就有某些事件是「兒童專屬」。前者是無常，後者是殘酷。兩種情況，兒童都會有身為兒童的反應、感受和想法，宮澤賢治能夠細緻地以故事編織這些「兒童專屬」，而不是某種成人的觀看，也不是描繪某種想像的兒童與「兒童性」。

《星幻銀河列車》（以下簡稱《星幻》）的故事結構、背景與角色大抵不脫原著，主角喬凡尼同樣面對父親不知去向、母親臥病在床、受到同儕排擠的困境，也同樣在銀河列車的旅途中遇見落水逝世的同學潘維亞[2]，大部份的事件也集中在搭乘銀河列車的旅途中發生。其中較大的更動在於潘維亞的逝世並非發生在銀河祭當天，而是一年前的當天。其餘如銀河列車停靠的各站站名、車上乘客等，都與原著相同，或在原著中有跡可循。

父母的狀況和受到排擠的困境都並非喬凡尼自身力量能夠改變，唯一和自己要好的潘維亞逝世更帶來某種壓倒性的衝擊，無力感和死亡帶來的沉重失落形成了故事的基調。儘管喬凡尼還未能完全理解父親和潘維亞究竟「發生什麼事」，但這些事件卻已經深深影響了喬凡尼的生活，甚至可以說，在這樣的基調之上，整個故事就是尚且年幼的喬凡尼設法回應這些事件的歷程。

而在與原著高度相似的設定之下，《星幻》保留了大部份的場景，故事開始時的氛圍也相對沉靜憂傷，主要推動故事進行的「事件」──尋找潘維亞、潘維亞最後能不能到「天堂」，也是以緊張、憂傷的手法在經營。然而尋找潘維亞的過程中穿插的幾個段落，喬凡尼都能立刻將不見蹤影的潘維亞拋在腦後，開心地在每一個停靠的站點探索與玩耍、與新上車的乘客交談，彷彿找不到潘維亞並不是什麼大事。喬凡尼的動機和狀態都讓人摸不著頭緒，音效和燈光也毫無鋪陳與轉折地忽喜忽悲，使每段劇情之間更顯斷裂，讓觀眾更難以在最後拯救潘維亞於自責中的重要場景產生共情。

演員口條也是一大問題。本戲共六名演員，其中兩位辛苦演出卻仍然讓人感到在背誦台詞。戲中與戲末各安排了一次歌唱，然而顯然未經專業訓練，進歌點參差不齊、歌詞一團模糊，都未能為演出加分。台詞是演員基本功夫，得靠演員自己加強訓練；然而歌唱難說是必要，如果效果不佳，甚至曝露演員短處，其實可以取消不唱。演出中有其他段落的歌曲是以播放錄音檔方式表現，顯見實際上存在別種選擇。就呈現效果而言，難以理解為何這兩段歌唱仍予以保留。

如果說原著是細緻地將這個故事編織出「悲傷中有快樂」的氛圍，《星幻》就是以「悲傷+快樂」的手法粗糙地拼湊而成。前者是因為體會了悲傷而能體會快樂，二者能夠相互映襯、形成某種整體性；後者則是各自以各自的邏輯運行，彼此之間不僅沒有關聯，甚至造成能量互相抵消。同樣有悲傷也有快樂，二者之間的不同，我想是本次製作未能釐清的部份。這並不是一個不悲傷的故事，戲結束後卻讓人感到「沒有什麼好悲傷的」。演出結束後導演詢問小觀眾們「有哭嗎？」而大多數的小觀眾皆情緒亢奮地回答：「沒有！」，我想就能說明一二。

就兒童劇而言，〈銀河鐵道之夜〉的題材並不討喜，在臺灣尤其少見。作為高雄在地深耕且具穩定創作能量的團隊，我相信Dot Go劇團具有能夠闡述出原著故事的能力，因此很期待演出。可惜的是，不曉得是否太過擔心陰暗的部份，導致悲傷的部份變得草率而過度隱晦，使得整齣戲彷彿只是一場讓孩子感到好玩的「銀河列車大冒險」。做成一場只是要讓孩子感到好玩的「銀河列車大冒險」並不是不行，也沒有不好，只是我個人認為原著和團隊的能量都不止如此而已。

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註1：此故事有多種不同媒介與形式的改編，除了日本國內1985年的動畫電影版及2006年的電影版，漫畫家松本零士的《銀河鐵道999》無論漫畫和動畫也廣受喜愛。戲劇部份，臺灣在2010年有人力飛行劇團的多媒體音樂劇場版，2011年高雄市兒童藝術教育節有法國沙多劇團的《銀河鐵道之夜》、2017年臺南藝術節也邀請到能祖將夫的群讀音樂劇《銀河鐵道之夜》，皆改編自宮澤賢治此一原著。

註2：原著中名為「卡帕內拉」。