因此,這一次我們就要跨出「直島倍樂生藝術中心(Benesse art site Naoshima)」的範圍,也就是前幾篇我們一直提到的飯店與美術館區,跟著倍樂生集團開始將活動範圍轉移到直島上另一個非常重要的聚落-本村,去看看他們到底透過甚麼樣的方式,與這裡的村民開始產生互動,又是如何透過一連串的藝術活動推廣,逐漸改變了他們的生活場域以及對於藝術的想法。
之前我們曾經稍微提過,直島的三宅町長將直島分為北中南三個區塊,其中北區定位為以三菱為主的經濟發展中心;中區是居民的生活場域(文教區、住宅區),也是島民們最重要的生活場域;而南區則著重在直島的歷史文化遺產保存,以及活用豐富的自然景觀,發展觀光產業。這樣的分區,即便是在倍樂生集團(又或是說福武集團)進駐直島之後,也沒有太大的感變;簡單的來說,就是北三菱、南倍樂生,這兩塊區域的改變是比較受限的,相較之下,中間這一塊島民的生活場域,則比較有可以施力之處,於是倍樂生集團長期以來不斷地嘗試以各種方式來「做點甚麼」。具體來說,從瀨戶內藝術祭開始之前至今,在直島上所推展的藝術活動與具體建設,分別包含了(1)常設型的「家計畫(Art house Project)」、(2)期間限定的「The standard」展與「Naoshima standard 2」展、(3)以及目前仍在進行中的「直島計畫(The Naoshima Plan)」等,以上這些策展與計畫,或多或少都有與島上的硬體建設或瀨戶內藝術祭活動重疊,但共通點在於它們都是發生在「非倍樂生集團所有區域」中。因此,相較於前面屬於我們所提到的,倍樂生集團在自己所擁有的區域內所建構的飯店與美術館,這些發生在島民們生活場域中的活動與建設,對於直島島民來說可說是更加「有感」。下面我們就簡單地針對上面提到的藝術活動,分別做個簡單的介紹,你將會很驚訝地發現,原本我們以為是因為有了瀨戶內藝術祭才有的直島風景;其實反而是因為先有了這些直島風景,才有了後來的瀨戶內藝術祭(當我第一次意識到這件事情的時候,其實蠻顛覆我自己的想法的)。
1.「家計畫(Art house Project)」(1997~):走出自己地盤的倍樂生集團
倍樂生集團的秋元先生,先是在1994年時,因為各種限制,意外地成功推動了「界外(Out of Bounds)」展,開始將原本被關在美術館盒子裡的藝術作品,帶到了戶外,將藝術作品與瀨戶內海的風景融為一體,也留下了至今仍被視為是直島的象徵「黃色南瓜」這個作品。1997年,在各種因緣際會之下,倍樂生集團取得了本村(直島上最大的聚落)裡一棟老房子的產權,秋元先生則藉由這次機會,再更進一步地將藝術的版圖,從自己的領土擴張並開始滲透至直島島民的生活場域中。
而秋元先生之所以致力於推動這一系列的策展活動,主要是想試試看,如果將被關在美術館這個大盒子裡的藝術作品給拿出來,並將它們放到真正有人在生活的場域時,能夠激發出甚麼不一樣的火花與創意,他想要做的是「跟島民一起」打造出一個藝術之島。其次,是想透過藝術活動的舉辦過程,例如招募島民當志工、讓島上的老人家說故事給來訪的觀光客聽、島民與藝術家之間的交流...等等,讓整個直島恢復元氣與自信(這段過程與經歷,簡直就跟北川富朗先生在推動大地藝術祭時一模一樣啊)。於是,原本對自己每天的日常不以為意的直島島民,逐漸從這些國內外遠道而來的觀光客口中,開始聽見自己的美好與絕對值得驕傲的地方。甚至,開始有人對直島生活非常感興趣,想要移居到直島上開店或開民宿;而隨著來島人數的增加,直島町也順勢重建了直島上最主要的宮浦港候船室建築,邀請SANAA建築事務所協助設計的「海之驛站 直島(海の駅 なおしま)」,便是配合「Naoshima standard 2」展活動而同步啟用的建設。這一切因為藝術策展活動而帶來的化學變化,都還是發生在瀨戶內藝術祭之前(也就是北川富朗來到瀨戶內海之前)的事情啊~