#125 那些旅行社不愛排的地方系列||瀨戶內國際藝術祭(9)-直島:本村地區-把藝術帶入島民的生活之中

我想用聽的之~podcast說書版

前面我們用了一些的篇幅，講述了直島過去的發展，以及在倍樂生集團進駐直島之後，在他們在硬體建設與藝術推廣上的努力；然而，這些都還僅限於他們在自己私人所有的土地內所作的事情。相對地，直島原本所面臨的問題，像是島上居民的生計仍大幅度地受單一產業(三菱集團)影響、人口老化與外移等等，並不會因為倍樂生的進駐而有太多的改變。當時仍在倍樂生集團中的秋元先生認為，如果今天倍樂生都已經進駐到直島上來，但如果都還是自己玩自己的，而另一邊島民還是繼續過著他們自己的生活，兩者之間沒有任何互動與關聯性的話，這根本是在打臉他們所倡導的企業哲學與信念「Benesse(創造美好人生)」。

仍舊仰賴三菱集團而生的直島

其實，NANA濕婦常常會在造訪這些小島時，思考一個問題。也就是我們雖然一直說人口老化、人口外移、人口減少...是個問題，然後也不斷地批評工業化以及只專注於經濟發展之下，對於環境造成的傷害...等等。但其實，當初直島上的大多數居民，原本都不是土生土長來的，正確來說，他們其實很多是從其他地區「移民」來的，而當初之所以想要移居到直島上，不為了別的，正是為了討口飯吃。其實就像台灣也有許多日治時期所留下來的礦業、林業與糖業都市等等，又或是國民政府來台後所建設的中興新村，不論是日本企業或是政府，為了吸引更多人力與人才，大多對旗下的員工提供不少的福利與設施。這次去直島跟一個現在住在島上的朋友聊到，她在直島申請租屋處的過程，這才知道原來三菱集團自從1919年進到直島之後，即便是到今天，島上仍有大約一半的土地歸屬於三菱直島精鍊所，而約有8成的島民仍是從事與其直接或間接相關的工作。因此，我開始想起台灣那些因為產業而起又因為產業而沒落的都市們，如果哪天三菱集團離開了之後，我們現在眼前所看到的直島又會變成甚麼樣子呢?

逐漸增加比重中的福武集團(倍樂生)

之前我們曾經稍微提過，直島的三宅町長將直島分為北中南三個區塊，其中北區定位為以三菱為主的經濟發展中心；中區是居民的生活場域(文教區、住宅區)，也是島民們最重要的生活場域；而南區則著重在直島的歷史文化遺產保存，以及活用豐富的自然景觀，發展觀光產業。這樣的分區，即便是在倍樂生集團(又或是說福武集團)進駐直島之後，也沒有太大的感變；簡單的來說，就是北三菱、南倍樂生，這兩塊區域的改變是比較受限的，相較之下，中間這一塊島民的生活場域，則比較有可以施力之處，於是倍樂生集團長期以來不斷地嘗試以各種方式來「做點甚麼」。具體來說，從瀨戶內藝術祭開始之前至今，在直島上所推展的藝術活動與具體建設，分別包含了(1)常設型的「家計畫(Art house Project)」、(2)期間限定的「The standard」展與「Naoshima standard 2」展、(3)以及目前仍在進行中的「直島計畫(The Naoshima Plan)」等，以上這些策展與計畫，或多或少都有與島上的硬體建設或瀨戶內藝術祭活動重疊，但共通點在於它們都是發生在「非倍樂生集團所有區域」中。因此，相較於前面屬於我們所提到的，倍樂生集團在自己所擁有的區域內所建構的飯店與美術館，這些發生在島民們生活場域中的活動與建設，對於直島島民來說可說是更加「有感」。下面我們就簡單地針對上面提到的藝術活動，分別做個簡單的介紹，你將會很驚訝地發現，原本我們以為是因為有了瀨戶內藝術祭才有的直島風景；其實反而是因為先有了這些直島風景，才有了後來的瀨戶內藝術祭(當我第一次意識到這件事情的時候，其實蠻顛覆我自己的想法的)。

1.「家計畫(Art house Project)」(1997~):走出自己地盤的倍樂生集團

倍樂生集團的秋元先生，先是在1994年時，因為各種限制，意外地成功推動了「界外(Out of Bounds)」展，開始將原本被關在美術館盒子裡的藝術作品，帶到了戶外，將藝術作品與瀨戶內海的風景融為一體，也留下了至今仍被視為是直島的象徵「黃色南瓜」這個作品。1997年，在各種因緣際會之下，倍樂生集團取得了本村(直島上最大的聚落)裡一棟老房子的產權，秋元先生則藉由這次機會，再更進一步地將藝術的版圖，從自己的領土擴張並開始滲透至直島島民的生活場域中。

倍樂生第一次所買下的這棟老屋，是從江戶時代便已存在於直島上的200歲老杯杯，而且因為它的所在位置剛好就在巷口的轉角處，因此當地人皆以「角屋」來暱稱它。買下老屋之後，福武總一郎先生依舊放手讓秋元先生去處理，而秋元先生當然不想只是把這裡變成那種介紹當地文化的民藝館、民俗資料館，全日本隨處可見、看門口就可以想像內容的空間。當時，在他腦袋裡早已有著類似「家計畫」的模糊概念，這次，他得抓緊機會以將夢想中的計畫執行出來。他想像的是想將這整棟建築變成一個現代藝術作品，如果可以打造一個只存在於直島、獨一無二的特殊空間，這就太棒了。他想要在島民日常生活中就會常常經過的地區，創造出一個帶有特殊意義，超越日常的地方，舉例來說，就是類似像神社一樣的地方。於是，「角屋」成了「家計畫」中的第一個作品空間，而島民們也藉由在藝術家創作過程中的參與，讓原本與他們毫不相干的「角屋」，變成了一個別具意義的地方，而藝術也不再是那些看不懂的東西，進而變成了他們生活中的一部分。關於這個有趣的作品，我們之後會再跟大家分享，如果來到直島的本村地區，這個非常具有代表性與意義的元祖作品，可千萬別錯過了喔。

2.「The standard」展(2001)與「Naoshima standard 2」展(2006~2007)

在「角屋」之後，秋元先生努力持續邀請藝術家來到直島進行創作，除了本村地區陸續增加的「家計畫」常設型作品之外，也分別在2001年與2006年，舉辦了兩次時間限定的藝術策展。藝術家們在直島上各自找尋自己可以發揮的舞台(本村地區仍為主要策展區域)，可能是古民宅、巷弄間的牆壁上、店家、診所...等等；同時，大多數的作品也依舊緊扣著「與島民之間的關聯性」為主軸。有些作品可能是像「角屋」一樣，邀請島民們一同參與創作，將他們捲入藝術創作的過程之中，以間接讓他們對於藝術產生認同與意義感；也有的作品其本身或是所在位置，其實就坐落於與島民息息相關的場域，例如杉本博司的「護王神社」、安藤忠雄的「南寺」、草間彌生放在宮浦港旁的「紅色南瓜」，都是在這一系列的策展活動中長出來的作品。

而秋元先生之所以致力於推動這一系列的策展活動，主要是想試試看，如果將被關在美術館這個大盒子裡的藝術作品給拿出來，並將它們放到真正有人在生活的場域時，能夠激發出甚麼不一樣的火花與創意，他想要做的是「跟島民一起」打造出一個藝術之島。其次，是想透過藝術活動的舉辦過程，例如招募島民當志工、讓島上的老人家說故事給來訪的觀光客聽、島民與藝術家之間的交流...等等，讓整個直島恢復元氣與自信(這段過程與經歷，簡直就跟北川富朗先生在推動大地藝術祭時一模一樣啊)。於是，原本對自己每天的日常不以為意的直島島民，逐漸從這些國內外遠道而來的觀光客口中，開始聽見自己的美好與絕對值得驕傲的地方。甚至，開始有人對直島生活非常感興趣，想要移居到直島上開店或開民宿；而隨著來島人數的增加，直島町也順勢重建了直島上最主要的宮浦港候船室建築，邀請SANAA建築事務所協助設計的「海之驛站 直島(海の駅 なおしま)」，便是配合「Naoshima standard 2」展活動而同步啟用的建設。這一切因為藝術策展活動而帶來的化學變化，都還是發生在瀨戶內藝術祭之前(也就是北川富朗來到瀨戶內海之前)的事情啊~

3.「直島計畫(The Naoshima Plan)」(2011~)

相較於前兩個由秋元先生所打下基礎的藝術策展活動，後續接續在2011年開啟的「直島計畫(The Naoshima Plan)」，則是由建築師三分一博志所設計興建或改建的建築為主。這位三分一博志建築師，出生於山口縣，並以廣島與瀨戶內海一帶作為其主要活動與創作範圍。如果說安藤忠雄是一位擅長以清水模以及對於光影變化的掌控，建構出主要以「視覺」感動為主的建築空間；那麼三分一博志就是擅長以「陽光(日照)、水與風」等被他稱為是「動的素材」，來營造出看似樸素、卻能以「體感」來感動人的建築空間。

2008年，三分一博志就已經接受倍樂生集團的委託，在犬島上設計了「犬島精錬所美術館」(這個我們會在提到犬島時做分享)。而從2011年開始，他也開始針對直島的古民宅分布、建築物走向、直島上的風向、陽光照射角度與時間、地下水脈、生活習慣...等進行詳盡的田野調查與記錄。經過兩年半的努力之後，還曾經在2013年的瀨戶內藝術祭中發表了一個屋頂實驗作品「風と水のコクピット(風與水的座艙)」(應該可以算是藝術作品吧?)，透過屋頂形狀設計、水的配置、日照強度而造成的溫度差等，所造成的室內外壓力差，進而引導風在室內外流動。這個作品的展示，除了可以讓參訪者實際感受到直島上這些「看不見的流動素材」的存在之外，同時也是為了2015年即將興建的直島町民會館(直島ホール)所做的實驗空間。

在這之後，他陸續在本村地區完成了古民宅的改建(非空開，2015)、直島町民會館(直島ホール，2015)，以及同為古民宅改建而成的建築作品「水」(2019)。另外，目前還有一棟仍在興建中的「住」，則是坐落於宮浦港附近的住宅區，預計2023年落成。

以上，這次我們所提到的無論是藝術或是建築作品，都可說是福武集團(倍樂生)逐漸將活動範圍拓展至直島南部以外的小據點，建議大家在瀨戶內藝術祭跑跳的時候，也不要錯過了精彩的本村地區喔。

~未完待續~

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