方格精選

單色與彩色

更新於 發佈於 閱讀時間約 3 分鐘
單色速寫一筆搞定,容易上手且療癒,猶如無憂無慮的青少年,單純奔放,但有隱晦之處,難以明講。
原始照片來自 #旅行筆。Sammi 旅繪
光輝的十月,忙碌的十月,糊里糊塗之間,寫完好幾篇文章,也畫完好幾幅畫。這些畫有些是上課作業,有些則是自主練習。
只能怪自己太貪心,甚麼都想學一些,除了跟著社大老師學速寫及水彩,最近又開始鍾情於單色速寫。

單色速寫

最近完成了好幾張單色速寫。
單色速寫的工具很簡單,紙筆就行。既然是單色,不上水彩、色鉛筆或馬克筆,紙的厚薄並不礙事。厚一點的紙,較不會穿透,可畫雙面,薄一點的紙,畫單面,也無妨。
我有一本16開150g的白色筆記本及一本32開300g的環裝水彩本。前一本,畫鉛筆素描或單色速寫,後一本雖然較小,畫甚麼都行,可畫雙面,也可以上水彩。
至於筆,什麼筆都好。我用過鉛筆、原子筆、簽字筆、鋼筆、代針筆或灌墨水的毛筆,我沒特別在乎哪個品牌,只要順手好畫,都是好筆。
單色速寫很療癒,不像水彩,得調色及控水,還得考慮紙張及畫筆的濕度,頗有時間壓力。
單色速寫大都使用線條或亂筆,只要透視及結構搞定,注意光線方向及物件形狀,最後的成品不會太離譜,如進一步畫好陰影,就是一幅鮮活的好畫。
以下兩幅單色速寫,第一幅的照片來自網路,地點不明。第二幅是羊角村,照片是我拍的。
羊角村那幅很難畫,因為它是背光又有倒影,除畫出建物、船隻及樹的陰影,還得畫出它們在河上的倒影。
此外,河邊的船是打直而非橫放,如何讓它們看起來立體而且像船,既有陰影又有倒影,更是難上加難。
畫完後,自覺幾棵樹的立體感並不明顯,只好自我解嘲地說,反正都是背光,都在陰影裡。
單色速寫,代針筆,16K,網路照片
單色速寫,代針筆,16K,羊角村
羊角村(作者拍攝)
社大的速寫及水彩課還是持續進行。

彩色速寫

這學期速寫課一開始,老師就畫一些我不感興趣的主題。之前畫了烏龜、熱帶魚、跑車,最近畫薯餅及蝸牛,幸好之間穿插了一兩張風景,否則我會罷工。
畫完薯餅後,突然覺得肚子餓,可見得畫得還蠻像的。
這些代針筆上水彩的速寫作品中,我最喜歡那張淡水老街街尾的DIY店。
每次志工值勤的路上,都會經過這家店,店外擺放好多綠色的盆栽,非常引人注目。有一次傍晚經過,天色已暗,黃色的燈光非常溫暖及夢幻,於是拍下照片,決定要畫下它。
淡水漁港,代針筆+水彩,16K,上課作業
薯餅,代針筆+水彩,16K,上課作業
富貴角燈塔,代針筆+水彩,16K,上課作業
淡水老街街尾的DIY小店,代針筆+水彩,16K,自主練習
飄然而至的粉櫻,水彩,16K,照片來源不明,自主練習

水彩

水彩課的進度很慢,兩星期才會畫完一幅。除了之前的曲徑深處有人家,最近完成了漁船歸港及航向遠方兩幅水彩,一幅是作業,一幅是來自網友的照片。
網友照片中的紅色帆船原在中央,背景層次很多也很複雜。我調整了帆船的位置,讓它有前進的空間,也簡化了背景,避免繁複的背景搶走帆船的風采(真正的原因是,複雜到不知如何下手)。不過,水波紋及倒影實在太難,中景右側的樹也畫得很不自然。這才覺得有老師帶領,比起自己摸索,實在容易多了。
對於8開水彩,我自嘆弗如,還有很大的進步空間。
漁船歸港,水彩,8K,上課作業
航向遠方,水彩,8K,照片來自網友,但有大幅簡化,自主練習

差別何在?

這三種不同的畫法,各具特色。
單色速寫一筆搞定,容易上手且療癒,猶如無憂無慮的青少年,單純奔放,但有隱晦之處,難以明講。
彩色速寫得描邊再上色,猶如志得意滿的中壯年,雖嚐試大展身手,但受限於既定的框架,有志難伸。
水彩得注意控水及調色,一但失手就無法挽回,猶如歷經風霜的老年,往者已矣,來者放下,至於不慎留下的水痕,無妨,反正已經是霧裡看花。
avatar-img
16.4K會員
267內容數
這裡不做美髮不修指甲,開房間只做明的,不做暗的。朋友不嫌多,讀者不嫌少,無腦老嫗談談笑笑,大家隨意走走看看,坐坐聊聊。
留言0
查看全部
avatar-img
發表第一個留言支持創作者!
無腦老嫗小沙龍 的其他內容
年輕的你們,是否可以給我一個往後十年二十年可預見的未來,起碼在我還是活跳跳的時候。
一封短信被我翻來覆去看了一遍又一遍,腦海中不斷地閃現排骨是圓是扁的各種可能。
「海上只剩下船」特展展出至10月30日,只剩兩天。 萬聖節的周末,不必花錢住貴森森的福容飯店,滬尾一方有相同的View,而且穿著殭屍裝、吸血鬼裝、骷髏裝或南瓜裝去參觀展覽,一點也不違和。
因此,我打造了一家虛擬的獨立書店,滿足我從未實現的夢想。
文句雖短,卻撼動著不明究裡也不知所措的其他臉友,令原本熟稔且真實世界認識的朋友更是憂心,紛紛留言詢問及安撫。
該如何描述我目前的「斜槓」?「退休者/古蹟志工/社大學生/寫字的人」或「退休者/遊手好閒的人」?前者比較斜,後者就不斜嗎?
年輕的你們,是否可以給我一個往後十年二十年可預見的未來,起碼在我還是活跳跳的時候。
一封短信被我翻來覆去看了一遍又一遍,腦海中不斷地閃現排骨是圓是扁的各種可能。
「海上只剩下船」特展展出至10月30日,只剩兩天。 萬聖節的周末,不必花錢住貴森森的福容飯店,滬尾一方有相同的View,而且穿著殭屍裝、吸血鬼裝、骷髏裝或南瓜裝去參觀展覽,一點也不違和。
因此,我打造了一家虛擬的獨立書店,滿足我從未實現的夢想。
文句雖短,卻撼動著不明究裡也不知所措的其他臉友,令原本熟稔且真實世界認識的朋友更是憂心,紛紛留言詢問及安撫。
該如何描述我目前的「斜槓」?「退休者/古蹟志工/社大學生/寫字的人」或「退休者/遊手好閒的人」?前者比較斜,後者就不斜嗎?
你可能也想看
Google News 追蹤
Thumbnail
嘿,大家新年快樂~ 新年大家都在做什麼呢? 跨年夜的我趕工製作某個外包設計案,在工作告一段落時趕上倒數。 然後和兩個小孩過了一個忙亂的元旦。在深夜時刻,看到朋友傳來的解籤網站,興致勃勃熬夜體驗了一下,覺得非常好玩,或許有人玩過了,但還是想寫上來分享紀錄一下~
熱壓水彩紙: 表面光滑,適合細緻的色鉛筆作品,呈現平滑的顏色漸層。 冷壓水彩紙: 紋理較粗糙,適合追求紋理和立體感的色鉛筆作品。 素描紙: 紋理介於光滑和粗糙之間,適合一般的色鉛筆繪畫,平衡細節和紋理表現。 卡紙: 光滑面適合細膩的插畫和寫實作品,粗面則適合較粗獷的效果。 插畫紙:
Thumbnail
可能包含敏感內容
覺得上色花費時間和鉛筆上調子差不多,而且可以紀錄彩色和更完整的體塊資訊,於是開始使用水彩上色。
Thumbnail
在網上看到有畫者評比水彩紙,看了一下,說寶虹學生級細紋水彩紙很難畫,我亦有同感。 剛開始畫水彩時,在網上看說細紋適合精緻一點的畫作,如人物、花卉等,於是買了一本小本的寶虹來用,然後發現濕畫法無法在細紋紙上表現,渲染效果很差,然後就很少拿來畫。 帶著再試一次的心情,用細紋的來畫書籤,爲免失
Thumbnail
更粗的簽字筆 在速寫的藝術中,畫法的選擇往往會影響作品的風格和情感表達。我嘗試了一種新的畫法,使用更粗的簽字筆,使畫作呈現出粗曠奔放的感覺。這樣的風格雖然可能會失去一些細節,但也賦予了作品更多的動感和自由度。 表達一瞬間的感受 在畫畫過程中,選擇較粗的筆觸有時能更好地表達情感和動勢,特別是在速
Thumbnail
北竿的風景很美,雲彩變化也很豐富,很喜歡夕陽透過雲層上端濃烈的紅,映照到雲朵下端的反射。 媒材:素描鉛筆、油畫蠟筆、橡皮擦、抹布、美工刀、排刷。 7月是五節芒花季尾端,光彩映照的部分要細心處裡,我用蠟筆(棕、深紅、薑黃)描出花穗,在用美工刀刮出光照到的部分,只是位置可能排的不太好,遠方的貨船
Thumbnail
這是最近我練習水彩的日記,感受到實體繪畫的溫度是電繪所沒有的,試著挑選花束畫出來很有成就感,畫水彩和電繪的感受很不一樣,畫水彩雖然可以修改,但也有限,學習接受自己的樣子,還有想畫的就留給下一張吧。
Thumbnail
從似顏繪到水彩風格,作者在電繪與手繪之間尋求平衡,透過Calvin at DrifterStudio的電繪學習後,延伸用水彩手繪創作,探索電繪和手繪的不同優勢與挑戰。本文分享了作者的繪畫心得以及使用的繪畫工具。
Thumbnail
速寫門檻低,重視速寫行為更勝於完成作品。這篇文章分享自己不成熟的畫作,主要是想分享提筆過程中得到的快樂,並祈放過完美主義,練習對自己多點包容。心煩的時候、無聊的時候,不如隨手拿個紙筆,看到什麼就畫什麼!能藉由觀察,把注意力放在環境、紙上,讓心靈獲得平靜和喜悅。
Thumbnail
拿著色鉛筆靜靜畫ㄧ小幅圖,色鉛筆是很禪意的媒材,因為上色實在有夠慢呀! 享受緩慢的過程,提醒自己專心一致。 不知道為什麼又想開始畫繪本,但明明才剛決定每天都要畫下自己的夢,我要堅定自己的腳步走好每一步。 星星的力量會拉著我東想西想,把自己搞的很累
Thumbnail
改變畫風 畫這張畫的時候,是正式思考改變畫風的時候。基本上確定用簽字筆作為作畫工具是沒有錯的,但到底要用什麼顏色的簽字筆來畫,一直讓我很傷腦筋。黑色覺得太過深沉,而藍色接近寫字的感覺,不想用。棕色還不錯,但要找到合適的顏色比較困難。同時,我也在思考如何畫。這一本基本上就是嘗試性的5到10分鐘速寫練
Thumbnail
嘿,大家新年快樂~ 新年大家都在做什麼呢? 跨年夜的我趕工製作某個外包設計案,在工作告一段落時趕上倒數。 然後和兩個小孩過了一個忙亂的元旦。在深夜時刻,看到朋友傳來的解籤網站,興致勃勃熬夜體驗了一下,覺得非常好玩,或許有人玩過了,但還是想寫上來分享紀錄一下~
熱壓水彩紙: 表面光滑,適合細緻的色鉛筆作品,呈現平滑的顏色漸層。 冷壓水彩紙: 紋理較粗糙,適合追求紋理和立體感的色鉛筆作品。 素描紙: 紋理介於光滑和粗糙之間,適合一般的色鉛筆繪畫,平衡細節和紋理表現。 卡紙: 光滑面適合細膩的插畫和寫實作品,粗面則適合較粗獷的效果。 插畫紙:
Thumbnail
可能包含敏感內容
覺得上色花費時間和鉛筆上調子差不多,而且可以紀錄彩色和更完整的體塊資訊,於是開始使用水彩上色。
Thumbnail
在網上看到有畫者評比水彩紙,看了一下,說寶虹學生級細紋水彩紙很難畫,我亦有同感。 剛開始畫水彩時,在網上看說細紋適合精緻一點的畫作,如人物、花卉等,於是買了一本小本的寶虹來用,然後發現濕畫法無法在細紋紙上表現,渲染效果很差,然後就很少拿來畫。 帶著再試一次的心情,用細紋的來畫書籤,爲免失
Thumbnail
更粗的簽字筆 在速寫的藝術中,畫法的選擇往往會影響作品的風格和情感表達。我嘗試了一種新的畫法,使用更粗的簽字筆,使畫作呈現出粗曠奔放的感覺。這樣的風格雖然可能會失去一些細節,但也賦予了作品更多的動感和自由度。 表達一瞬間的感受 在畫畫過程中,選擇較粗的筆觸有時能更好地表達情感和動勢,特別是在速
Thumbnail
北竿的風景很美,雲彩變化也很豐富,很喜歡夕陽透過雲層上端濃烈的紅,映照到雲朵下端的反射。 媒材:素描鉛筆、油畫蠟筆、橡皮擦、抹布、美工刀、排刷。 7月是五節芒花季尾端,光彩映照的部分要細心處裡,我用蠟筆(棕、深紅、薑黃)描出花穗,在用美工刀刮出光照到的部分,只是位置可能排的不太好,遠方的貨船
Thumbnail
這是最近我練習水彩的日記,感受到實體繪畫的溫度是電繪所沒有的,試著挑選花束畫出來很有成就感,畫水彩和電繪的感受很不一樣,畫水彩雖然可以修改,但也有限,學習接受自己的樣子,還有想畫的就留給下一張吧。
Thumbnail
從似顏繪到水彩風格,作者在電繪與手繪之間尋求平衡,透過Calvin at DrifterStudio的電繪學習後,延伸用水彩手繪創作,探索電繪和手繪的不同優勢與挑戰。本文分享了作者的繪畫心得以及使用的繪畫工具。
Thumbnail
速寫門檻低,重視速寫行為更勝於完成作品。這篇文章分享自己不成熟的畫作,主要是想分享提筆過程中得到的快樂,並祈放過完美主義,練習對自己多點包容。心煩的時候、無聊的時候,不如隨手拿個紙筆,看到什麼就畫什麼!能藉由觀察,把注意力放在環境、紙上,讓心靈獲得平靜和喜悅。
Thumbnail
拿著色鉛筆靜靜畫ㄧ小幅圖,色鉛筆是很禪意的媒材,因為上色實在有夠慢呀! 享受緩慢的過程,提醒自己專心一致。 不知道為什麼又想開始畫繪本,但明明才剛決定每天都要畫下自己的夢,我要堅定自己的腳步走好每一步。 星星的力量會拉著我東想西想,把自己搞的很累
Thumbnail
改變畫風 畫這張畫的時候,是正式思考改變畫風的時候。基本上確定用簽字筆作為作畫工具是沒有錯的,但到底要用什麼顏色的簽字筆來畫,一直讓我很傷腦筋。黑色覺得太過深沉,而藍色接近寫字的感覺,不想用。棕色還不錯,但要找到合適的顏色比較困難。同時,我也在思考如何畫。這一本基本上就是嘗試性的5到10分鐘速寫練