直不直ㆍ圓不圓

2022/12/29閱讀時間約 4 分鐘
「氣氛」就是這幅畫令人嚮往令人感動,而非色彩或構圖本身。
黃昏鴿舍,代針筆+水彩,16開,有點拍歪了。照片看來平淡無趣,速寫成品卻氣氛頗佳。
剛開始學畫,常陷入「畫得像」的迷思,線條直不直、圓不圓或顏色對不對都牽動著我的腦神經,令我不暢快。
猶記熟齡文青在「我畫故我在」留言謬讚我:「直線拉這麼長還可以畫得很直」,我有些尷尬地回覆:「鉛筆打底稿時有用尺」。
速寫老師希望我們徒手打稿不藉助工具,他說:「線條不必直,但要看起來直」;他也說:「不必畫得很像,因為觀畫者是可以被暗示或被訓練的」。
調色時,我常試著調出與臨摹照片相近的顏色,但老師調出的顏色總是不同,他說:「氣氛最重要」。
「氣氛」是甚麼?在學畫將屆十個月之際,總算悟出幾分,氣氛就是這幅畫令人嚮往令人感動,而非色彩或構圖本身。
作畫過程因不純熟而生的不完美,點點滴滴地記錄著學畫者的成長軌跡,也成為手繪特有的溫度。
淡水殼牌倉庫,代針筆+水彩,16開,上方的枝葉站衛兵排得太整齊。
新北市定古蹟,前身為英商嘉士洋行倉庫,目前為淡水文化園區,內有淡水社區大學。

最近,為了加強調色基本功,向另一位老師透過網路學習水彩,從色彩學及調色原理開始學起。
一開始得畫色卡、色環及色珠串,學習色系、色調、色階及調色,還得用水墨學習深淺濃淡、渲染及運筆。
畫色卡、色環及色珠串的過程,既無聊又缺乏成就感。水墨則令人想起國中美術課畫國畫的二二六六,這種不打稿的隨興,令有潔癖的我非常焦慮。
幾個星期下來,始終在練習階段,沒能畫出一幅完成品。不像速寫,號稱「提起筆就能畫」,姑且不論良窳,每周可產出一幅供裱裝的畫作。
水彩老師意有所指地說:「形為虛,色為實;結果是無,過程是真」,鼓勵我們在練習過程中,靜心發覺水與彩的關係與奧妙,非僅重視最後的產出。
這樣的過程雖然枯燥冗長,但觀景辨色的能力強化很多。
透過五顏六色的葉,學習調色、濃彩渲染及刷亮。濃墨渲染比一般渲染困難掌握,透過刷亮可產生立體感。
利用同色系及對比色系學習調色及淡彩渲染。尤加利葉,未打底稿,自由畫,顏色形狀都較開放。
利用同色系及對比色系學習調色及淡彩渲染。尤加利葉,打鉛筆稿,上色綁手綁腳,不自在。

畫家老師們都是哲學家,我則是跟隨者也是演繹者。
「直線不必直,但要看起來直」。如何讓直線看起來直呢?
在起點與終點之間,加入幾個關鍵點,把這些點串連起來,看起來就直了。
人生好像也是如此,難免誤入歧路或迷失方向,只要在關鍵點導回正途,就不枉費那耗費的時間與心力。
再者,「不必畫得很像,因為觀畫者是可以被暗示或被訓練的」。如何暗示或訓練呢?
提供觀畫者熟悉的生活經驗,即可達成暗示或訓練的目的。例如:枯枝及落葉喬木,就是蕭瑟冬天的景象。
人生好像也是如此,適當的引導,可助你一臂之力達成目標,錯誤的引導,也許令你走上不歸路;因此,生活經驗及判斷力很重要。
至於,水彩老師鼓勵之言:「形為虛,色為實;結果是無,過程是真」。
硬是被喜歡狡辯的我改成:「形為實,色為虛;結果是有,過程是無」。
因為,只要形體相仿,就知道是畫甚麼,例如:形體像葉子,遑論顏色,就知道是葉子,以上有圖為證。此外,畫水彩的過程中,常因層層渲染及疊色,旁人看不清到底畫甚麼,一旦完成,才一目了然。
兩人由不同觀點思辨水彩及繪畫,甚是有趣。
人生好像也是如此,虛虛實實,假假真真,你所見未必如你所想,你所想未必如你所行。如何洞悉真相,保持心靈及行為的澄靜,是一門學不完也學不會的大學問。
寫到這裡,突然覺得該去修習「藝術治療」,以畫療癒自己,或,他人。
***
明日(12/31)將支援海關碼頭「光映淡水」活動,因此,這將是我今年最後一次發文。
歲末冬寒,謹此祈祝各位格友們有個朝氣蓬勃充滿希望的2023。
夏天開動,施工已久一直未完成畫作,看得出來是什麼嗎?!一個圓(或橢圓),只要神來一筆,就變成晶瑩剔透的水珠。
單色速寫,代針筆,16開。這幅畫令你想到冬天或夏天?你覺得地上是雪還是草?
斷垣殘壁,淡水油車口,代針筆+水彩,16開。遠方懸在牆上黃綠色的色塊及其下方的細斜線,你覺得是甚麼?!
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這裡不做美髮不修指甲,開房間只做明的,不做暗的。朋友不嫌多,讀者不嫌少,無腦老嫗發發牢騷,大家隨意走走看看,坐坐聊聊。
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