「氣氛」就是這幅畫令人嚮往令人感動，而非色彩或構圖本身。
剛開始學畫，常陷入「畫得像」的迷思，線條直不直、圓不圓或顏色對不對都牽動著我的腦神經，令我不暢快。
猶記熟齡文青在「我畫故我在」留言謬讚我：「直線拉這麼長還可以畫得很直」，我有些尷尬地回覆：「鉛筆打底稿時有用尺」。
速寫老師希望我們徒手打稿不藉助工具，他說：「線條不必直，但要看起來直」；他也說：「不必畫得很像，因為觀畫者是可以被暗示或被訓練的」。
調色時，我常試著調出與臨摹照片相近的顏色，但老師調出的顏色總是不同，他說：「氣氛最重要」。
「氣氛」是甚麼？在學畫將屆十個月之際，總算悟出幾分，氣氛就是這幅畫令人嚮往令人感動，而非色彩或構圖本身。
作畫過程因不純熟而生的不完美，點點滴滴地記錄著學畫者的成長軌跡，也成為手繪特有的溫度。
最近，為了加強調色基本功，向另一位老師透過網路學習水彩，從色彩學及調色原理開始學起。
一開始得畫色卡、色環及色珠串，學習色系、色調、色階及調色，還得用水墨學習深淺濃淡、渲染及運筆。
畫色卡、色環及色珠串的過程，既無聊又缺乏成就感。水墨則令人想起國中美術課畫國畫的二二六六，這種不打稿的隨興，令有潔癖的我非常焦慮。
幾個星期下來，始終在練習階段，沒能畫出一幅完成品。不像速寫，號稱「提起筆就能畫」，姑且不論良窳，每周可產出一幅供裱裝的畫作。
水彩老師意有所指地說：「形為虛，色為實；結果是無，過程是真」，鼓勵我們在練習過程中，靜心發覺水與彩的關係與奧妙，非僅重視最後的產出。
這樣的過程雖然枯燥冗長，但觀景辨色的能力強化很多。
畫家老師們都是哲學家，我則是跟隨者也是演繹者。
「直線不必直，但要看起來直」。如何讓直線看起來直呢？
在起點與終點之間，加入幾個關鍵點，把這些點串連起來，看起來就直了。
人生好像也是如此，難免誤入歧路或迷失方向，只要在關鍵點導回正途，就不枉費那耗費的時間與心力。
再者，「不必畫得很像，因為觀畫者是可以被暗示或被訓練的」。如何暗示或訓練呢？
提供觀畫者熟悉的生活經驗，即可達成暗示或訓練的目的。例如：枯枝及落葉喬木，就是蕭瑟冬天的景象。
人生好像也是如此，適當的引導，可助你一臂之力達成目標，錯誤的引導，也許令你走上不歸路；因此，生活經驗及判斷力很重要。
至於，水彩老師鼓勵之言：「形為虛，色為實；結果是無，過程是真」。
硬是被喜歡狡辯的我改成：「形為實，色為虛；結果是有，過程是無」。
因為，只要形體相仿，就知道是畫甚麼，例如：形體像葉子，遑論顏色，就知道是葉子，以上有圖為證。此外，畫水彩的過程中，常因層層渲染及疊色，旁人看不清到底畫甚麼，一旦完成，才一目了然。
兩人由不同觀點思辨水彩及繪畫，甚是有趣。
人生好像也是如此，虛虛實實，假假真真，你所見未必如你所想，你所想未必如你所行。如何洞悉真相，保持心靈及行為的澄靜，是一門學不完也學不會的大學問。
寫到這裡，突然覺得該去修習「藝術治療」，以畫療癒自己，或，他人。
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明日（12/31）將支援海關碼頭「光映淡水」活動，因此，這將是我今年最後一次發文。
歲末冬寒，謹此祈祝各位格友們有個朝氣蓬勃充滿希望的2023。
