幾米音樂劇《向左走向右走　心電感應版》，執著於追逐緣分的浪漫──那現實呢？

幾米《向左走向右走》的繪本故事曾改編成多種形式的演出，包括最廣為人知的、是2003年由金城武和梁詠琪主演的電影版。而音樂劇的故事由黎煥雄導演並改編劇本，改編揉合了幾米自身與他的夫人相遇的故事，搭配知名音樂人團隊，包括詩人夏宇、作曲家何山、音樂人陳建騏、創作歌手蘇打綠吳青峰等人參與作詞作曲。並從2010年，由品冠與許茹芸擔任主演在中國開始巡演，又在2013年改由魏如萱（2013／2016／2018／2022）固定擔綱女主角、搭配由蔡閔佑（2013／2018／2022）和王大文（2016）飾演男主角。

久聞這齣音樂劇的兩極評價，也因為時間上配合的不確定，所以直到開演前不久才買票，因此位置是在較不佳的國家戲劇院四樓偏左的前排位置，也是難得體驗了一把這個視角的觀影。

舞台戲劇每次的復排通常會做些加減法，在表演表現上作些許更動。而2022年復排的《心電感應版》則選擇加入了即時動態捕捉技術的立體投影，增加了在舞台美術方面的表現力。先前並沒有看過任何一版首演或是復排的我，完全是第一次看《向左走向右走》音樂劇，候場時投映在黑幕上的動畫就勾起了些許的好奇與期待。

首先，要先坦承自己是衝著卡司來的：魏如萱、李曼還有大甜，之前都看過她們的現場演出，對她們我十分有信心可以給觀眾一場精彩的表演，飾演男主角的蔡旻佑則是第一次看他現場演出，加上幾米這麼這麼知名的繪本故事、傳聞有吳青峰的詞創和陳建騏的曲創，我有什麼好擔心的呢？

———事實證明，說故事的方式還是最重要的，故事說不好，就是白白可惜了黃金陣容啊！

這個＂心電感應版＂更像是一個配合政府推行的5G藝術展演的新花招：演出廳外的廣場架起了AR模擬的場地，同步立體投映到演出舞台上。舞台美術風格走幾米的繪本風，主要投映的是兩隻不同花色的貓，以及像是手繪畫出的布景來豐富實體布景相對簡潔的舞台。

說是巧思也不為過，而且考慮到原著，繪本風格很＂還原＂，但是看著卻不時有多此一舉的感覺，並非整齣劇裡應用到立體投影的部分都適洽，說是與故事風格相符好像又沒有完全的切合......畢竟回看故事和唱段歌詞，整個劇走的是文青路線，有幾幕的繪本風立體投影反而有了衝突。

再來就是這個滿溢的＂文青感＂......對不起，Not my type. 我覺得，《向左走向右走》的故事簡單提取關鍵字就是＂緣分＂與＂執著＂二字。迂迴的緣分、帶有遺憾與期盼的破碎美感，兩位主角渴望找到那個在噴泉邊有著一面之緣、有著一場交談的＂好似一見鍾情的靈魂伴侶＂，執著於想找到對方，命運卻弔詭地讓他們再尋找對方的數年間都只在一牆之隔的距離外，卻從沒有一個契機讓他倆相認。 還有命運的捉弄：初識後交換的聯繫紙條，被一場雨給抹去了重要的號碼；一個總是向左走、一個總是向右走，繞了一圈回到原點還是誰都見不到誰，但兩人堅定地相信，那點靈魂的牽引總能導向對方，就故事來說，充足的戲劇性和悲劇性，真不失是個好的故事。

既然如此就更加凸顯說故事方法的重要性。　

它敘說的方式讓人覺得拖沓，先不說戲分比重不少的配角線，主角Ｌ小姐和Ｒ先生......他們感覺是待在自己的世界裡然後透過包裹自身的＂殼＂在找人，否則就只是隔壁鄰居、甚至常一起去同一家咖啡店、在停電時還一起說上了話，但全都沒想著再多走哪怕半步都好，可能都不會耗費數年時間才重逢，不知道這部分是哪裡出的問題，也許是太想強調文青和戲劇感，反而讓故事和人物都顯得很＂獨＂。

當然，如果想走一種游離於現實之外的故事來說，可以成立。

唱段歌詞非常文青，確實適合魏如萱的嗓音，連風格都太適合她了，但不適合用在音樂劇。 歌曲唱段毫無記憶性可言，別說等到走出劇場了，我聽完一首忘一首。

大多唱段平緩且無記憶點得令人昏昏欲睡，偶有幾首多人的合唱曲才比較激昂地有讓人醒來的感覺......雖然依舊是聽完就忘了。（歌詞和韻律配合適當真的好重要啊）

再來說說配角，有些配角的存在真的讓人疑惑，像是兩位穿著鳥和狗動物裝的工讀生，到底來幹嘛的？ 而最印象深刻的是＂找貓的女人＂和＂在咖啡廳打工的女人＂（分別由李曼和大甜飾演）。

＂找貓的女人＂逢人便問：你有看見我的貓嗎？而＂咖啡廳打工的女人＂則是一直念念不忘自己遠在紐約的男友。

隨著演出，當然對於這兩人的支線故事有更明朗的推進：＂找貓的女人＂最終找到了她的貓，可是又覺得這好像不是我要的貓，能懂想比喻執著追尋花費了大把光陰，拋棄其他人事物，追尋到後反而不如自己所想──然後呢？她是不是會想繼續找她的貓？還是就茫然於找不到追尋的事物呢？這點完全沒有下文。

而＂咖啡廳打工的女人＂，本以為是迫不得已和男友相隔兩地，結果原來對方早已跟她提了分手，她依舊固執地想回到對方身邊去，即使有別人對她表達好感，她仍舊執著地想著那個已經分手了的紐約前男友，最後，她也再次買了飛往紐約的機票，勇敢＂再追愛＂的行為說不准該誇還是無言。

老闆娘開的＂Jimmy咖啡店＂，是迷茫者和夢想者的暫留地，但包括老闆娘，沒有人知道未來該怎麼走，只能原地打轉。直到老闆娘決定關閉咖啡店，人們被逼著往前走、作出決定。或許，老闆娘在多年前也同他們一樣，才守著咖啡店這麼久，等到放掉了那個執念，放下了這家咖啡店不再等待，然而她之後又要往哪裡走，似乎對這齣劇也不再重要了，脫離了主要關鍵字（＂緣分＂與＂執著＂）的故事和人物，就不再需要講述了。

為什麼？也許是之後的故事就不免＂世俗＂了吧，所以這齣劇的故事說是不太切實也無不可。

而結局男女主角終於決定往前走、離開＂現狀＂之後，毫無預警的相遇在車站。或許從某個角度來說，這就是＂命運＂，兩人分離再久終究是會再重逢的，一個符合戲劇性的Happy Endding。 然後呢？會不會他們過了段時間也會像＂找貓的女人＂一樣，發現對方其實不是自己一直追尋的？還是像＂咖啡廳打工的女人＂一樣，依舊執著於對方，不願放下──當然，這些也都不重要了，這些已經是超出這齣劇要考量的＂現實＂了。

其實我個人是很不喜歡這種一昧沉浸在＂自我滿足感的＂故事的。每個角色看似在故事裡有牽絆，但其實都冷漠地披著殼、執著於自己的事。

而整齣劇最為現實的：是當代生活中的水泥磚瓦，如同人在自己心裡劃下的方格方城，把自己困住，只看到開著的那扇窗望出去的風景，卻忘了去打破磚牆看看別的地方，有怎樣的人、怎樣的景色，現代社會的冷漠反而事讓我最有感觸的地方。

然而，這應該不是《向左走向右走》所要表達的主題吧哈哈。

最後放首好像是這齣音樂劇最知名的歌曲唱段，流行感十足，好聽，但依舊看得當下沒啥記憶性，寫心得的當下再聽也勾不起演出畫面。

▼ 個人感受參考：

故事劇情 　6.5/10（有些感悟但不多） 舞台美術 　7/10 節奏掌控　 6/10 參演人員　 7/10 音樂歌曲　 7/10 （音樂單一性高，流行感充足，但與劇的連結感如同貼於牆上的漂亮壁紙）

★ 推薦指數 　6.5/10（為了演員或當聽歌的話可以一看...但建議不要太累的時候去看）

（ 圖片來源：Google Images與自攝）

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◇ 同步發表於 Matters 【衷零｜觀劇觀影與原創】專欄

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