二十、拍片仔不北漂 —武聖
第一次看見武聖是在老宅的活動上，
一位高大精瘦男長髮男子，專注地拿著攝影機，記錄著眼前的畫面，
後來我才知道，原來武聖雖然總是以攝影師身份在台北工作，
但他不住在台北，而是在台中。
一位高大精瘦男長髮男子，專注地拿著攝影機，記錄著眼前的畫面，
後來我才知道，原來武聖雖然總是以攝影師身份在台北工作，
但他不住在台北，而是在台中。
「為什麼影視製作產業集中在北部啊？」我見面沒多久，就拋了個問題給他。
「台北畢竟是文化首都，有行銷相關的需求也比較多，所以案源還是比較豐富。中南部需求來源除了政府案子，就是一些有意從傳統轉型的老品牌。」
「那你怎會南漂到台中？感覺你在台北攝影助理的工作還算穩定，
也慢慢晉升一些中小案型的攝影師了？」
也慢慢晉升一些中小案型的攝影師了？」
幾年前，武聖因緣際會加入了朋友的設計公司，負責靜態與動態攝影工作，
從一個製作端的技術人員直接跨足了公司經營層面。
從一個製作端的技術人員直接跨足了公司經營層面。
「由於公司是做設計起家，也有品牌總體設計服務，
想整合起來就需要運用許多面向的能力，其中就包含了影像製作。」
武聖指著落地窗後，他堆滿設計紙槁卷與板材的座位說著。
想整合起來就需要運用許多面向的能力，其中就包含了影像製作。」
武聖指著落地窗後，他堆滿設計紙槁卷與板材的座位說著。
「跨出純拍片的同溫層，是個好的發展方向吧？這幾年有遇到什麼挑戰嗎？」
「南北差異很大啊！在台北是業主有需求主動聯絡，在中南部的業主對於視覺行銷這方面的想像可以說非常狹隘，變成我們是要開發這些產業！
很多時候我們要耐著性子教育業主，在南部，很多事情變得很『新鮮』，
業主他們會認為youtuber能拍的東西，我用手機也可以拍，
好一點的上蝦皮買盞LED燈打打，思考沒有整合，有時候滿可惜的，
對於品牌的概念還是有很大的進步空間。」
很多時候我們要耐著性子教育業主，在南部，很多事情變得很『新鮮』，
業主他們會認為youtuber能拍的東西，我用手機也可以拍，
好一點的上蝦皮買盞LED燈打打，思考沒有整合，有時候滿可惜的，
對於品牌的概念還是有很大的進步空間。」
「影片製作的轉變也包含器材的演變，由大到小，甚至常見的Gopro也用得上。對於這些，我以前在片場受的是大機器的訓練，對於技術的操練自然比較精準，但如何把我們的優勢運用，在日新月異的低成本小機器，是我們面臨的課題。」他補充著。
在台中深夜的公司裡，武聖原本拿攝影機的手，改為抱著電腦與手機，
他專注地忙著眼前的企劃邊跟我說著笑著。
他專注地忙著眼前的企劃邊跟我說著笑著。
「在台中開製作公司的前製成本好高，
所以依然還是要上台北接接案子才不會餓肚子。」
台北以外的影視產業鏈依然還有很大空間。
所以依然還是要上台北接接案子才不會餓肚子。」
台北以外的影視產業鏈依然還有很大空間。
「對啊，中部的政府部門對於影視製作發包、執行的配套仍然在進步當中。」
「台中的拍片產業就靠你了」我們相視而笑。
留言0
查看全部
你可能也想看
Google News 追蹤
一九九四年，從上海移居香港的王家衛完成《重慶森林》。這是他的唯一一部貼地速拍的電影，而且每個嘲諷入彎都「兜」得特別漂亮。同年，從美回流台灣的楊德昌完成《獨立時代》。
fu編：我們一早先約在員林前面，你有特別想要拍甚麼嗎？
彥澍：可以帶我去有田的地方嗎？
fu編：哈哈哈那可能下午要去到大村，因為員林要看到田的話有點距離。
fu編：不過田地都剛收割完而已哦！
彥澍：沒關係啦！能看到甚麼就拍什麼。
李彥澍是臺北市木柵人，也剛從萬芳高中畢業。雖然年紀小小的他，卻在攝影
銀幕配額制度是什麼？對台灣疲軟的影視文化產業是一根救命稻草，還是不值一提的過氣玩意兒。
羅健福，墟聲創營的執行長，從岡山紮根，在台中築夢。羅執行長從大學時期就致力保存地方沒落的歷史建築、傳統文化及產業等，持續不斷地以影像工作來呈現台灣在地文化價值。
專業攝影師會什麼？從使用DSLR，後製，時間，地點，都可能讓自己的照片，在每年的上百上千萬中的照片中，讓自己脫穎而出。
那麼能夠變成錢的照片是哪些呢？華人中間最愛說的，什麼什麼東西，能夠吃嗎。就會發現，亞洲一帶對於藝術，就是個只能看的東西。我說“看”，不是“欣賞”哦。
怎麼“不完美”，成為驅動歷
前陣子曾擔任自立晚報攝影記者的前輩謝三泰出版了「街頭劇場」攝影集，在報導者的Podcast上，謝三泰說，即便是街頭攝影，也希望要有主題，讓未來的人「理解我們這代在做什麼事」。我深深的認同這句話。
分享攝影愛好者面臨的就業困難和找尋合作夥伴的經歷，強調風格的重要性，並鼓勵大家放下焦慮，尋找合作對象時，專注於自己喜歡且擅長的事情。
前陣子回台灣前就決定要做兩件事, 一件是去台北找朋友喝酒, 一件就是要去看兩部電影。
今天就先來說「富都青年」。
在2023年的東京影展, 吳慷仁演出的「但願人長久」就有出品, 但畢竟影展排片都是平日外, 那時候對吳慷仁還沒那麼熟悉(雖然現在也不熟), 而且那時我東京影展的第一首選片
一九九四年，從上海移居香港的王家衛完成《重慶森林》。這是他的唯一一部貼地速拍的電影，而且每個嘲諷入彎都「兜」得特別漂亮。同年，從美回流台灣的楊德昌完成《獨立時代》。
fu編：我們一早先約在員林前面，你有特別想要拍甚麼嗎？
彥澍：可以帶我去有田的地方嗎？
fu編：哈哈哈那可能下午要去到大村，因為員林要看到田的話有點距離。
fu編：不過田地都剛收割完而已哦！
彥澍：沒關係啦！能看到甚麼就拍什麼。
李彥澍是臺北市木柵人，也剛從萬芳高中畢業。雖然年紀小小的他，卻在攝影
銀幕配額制度是什麼？對台灣疲軟的影視文化產業是一根救命稻草，還是不值一提的過氣玩意兒。
羅健福，墟聲創營的執行長，從岡山紮根，在台中築夢。羅執行長從大學時期就致力保存地方沒落的歷史建築、傳統文化及產業等，持續不斷地以影像工作來呈現台灣在地文化價值。
專業攝影師會什麼？從使用DSLR，後製，時間，地點，都可能讓自己的照片，在每年的上百上千萬中的照片中，讓自己脫穎而出。
那麼能夠變成錢的照片是哪些呢？華人中間最愛說的，什麼什麼東西，能夠吃嗎。就會發現，亞洲一帶對於藝術，就是個只能看的東西。我說“看”，不是“欣賞”哦。
怎麼“不完美”，成為驅動歷
前陣子曾擔任自立晚報攝影記者的前輩謝三泰出版了「街頭劇場」攝影集，在報導者的Podcast上，謝三泰說，即便是街頭攝影，也希望要有主題，讓未來的人「理解我們這代在做什麼事」。我深深的認同這句話。
分享攝影愛好者面臨的就業困難和找尋合作夥伴的經歷，強調風格的重要性，並鼓勵大家放下焦慮，尋找合作對象時，專注於自己喜歡且擅長的事情。
前陣子回台灣前就決定要做兩件事, 一件是去台北找朋友喝酒, 一件就是要去看兩部電影。
今天就先來說「富都青年」。
在2023年的東京影展, 吳慷仁演出的「但願人長久」就有出品, 但畢竟影展排片都是平日外, 那時候對吳慷仁還沒那麼熟悉(雖然現在也不熟), 而且那時我東京影展的第一首選片