塔可夫斯基給青年導演的建議
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現今大家都能拍電影，每個人都認為他們能拍電影，你知道。
對於不太懶的人來說，學怎麼剪片、怎麼用攝影機不會太難，但我可以給新人的建議是：不要把你的作品、電影跟自己的生活分開，不要去分別你的電影跟生活。因為導演就跟其他藝術家一樣，畫家、詩人、音樂家，要求貢獻自己。那麼看到電影導演把自己的工作賦予特殊地位，但僅止於使用職業能力，這就很奇怪。也就是說，他們用一種方式生活，卻用另一種方式拍電影。我想建議他們，尤其是年輕導演。他們應該對他們所拍攝的電影負起道德責任。
第二，是他們應該做好準備，理解電影是一個很困難和嚴肅的藝術。這需要自我犧牲，你應該屬於電影，而非電影屬於你。電影使用你的生活，而不是反過來。你應該犧牲自身於藝術。
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嘿，大家新年快樂~ 新年大家都在做什麼呢？
跨年夜的我趕工製作某個外包設計案，在工作告一段落時趕上倒數。
然後和兩個小孩過了一個忙亂的元旦。在深夜時刻，看到朋友傳來的解籤網站，興致勃勃熬夜體驗了一下，覺得非常好玩，或許有人玩過了，但還是想寫上來分享紀錄一下~
最近在讀導演溫德斯的書，他在一個訪談裡被訪問到有什麼建議想給學電影的年輕學生？
他說，要多去思索自己覺察的東西，並寫下來，同時不要單單為自己留存這些文字，要發表，這個過程他覺得比任何電影學校學的東西還重要。而最後他說：「要盡量豐富自己的生活：思索發想、書寫、拍照、到世界各地旅行、跟別人互動
為期三個月的進階表演課，課後我都會寫 心得備註，在戲劇創作上得到聖希老師不少啟發，在表演藝術上也在學員們毫 無保留的努力下，獲得諸多不同的視野角度。像個演員般去感受困難和挑戰， 這都是對慣於發號施令的編導來說，極為珍貴和必要的養份——你必須好好趴 下去在泥濘中打滾，才能體會和演員站在同個陣線的感覺。
作為一名編劇，我認為應該嘗試「自編、自導、自剪」一部自己的作品。無論是3分鐘、或5分鐘的短片，編劇們可以嘗試用手機拍攝自己的劇本、並剪輯，如此一來，你將學會如何精簡、精準的使用文字，進而去展現「畫面」。
我曾經自編自導自己剪片過兩部短片，其中最大的收穫是：
表演課對導演而言，就像是一座創意的煉金爐。在這裡，他們不僅能提升作品品質，更能在現實的限制下堅持創作理想，避免留下遺憾。這種經歷讓導演能夠更精準地與演員溝通，用恰當的話語點亮演員內心的燈塔，引導他們找到角色的靈魂。
「我想當導演」似乎是我二十多年的人生當中，重複說過最多次的句子。但有時我也會想，可能只是因為遺憾與後悔，才會讓這個夢想顯得更為深刻而爾。
打小就喜歡看紀實類的影像，冠上「真實故事改編」的電影也永遠最吸引我的注意。我無法理解小說的世界，但也深知小說是另一處建構出的真實。
今天一個人吃著路邊的炒飯滿
「廣播劇導演」到底要做什麼？
為了要理解這件事情，我去翻閱了一些書籍，也看了一些關於「導演」要做什麼的介紹。攤開來說，廣播劇的導演，也是一種劇的導演，那和電視電影導演，肯定有許多的共同點，於是我開始往「電視電影導演要做什麼」來尋找啟發。
果然找到非常多有用的東西，無論是在小紅書、b站還是Yout
塔科夫斯基在〈雕刻時光〉一書、談論「為何創作？又為誰創作？」中，分享了許多觀眾看完他電影後的來信，其中一封寫道：「我因為〈鏡子〉這部寫信給你，關於這部電影我沒有什麼可說的，我因為它而活著。」
有一堆看完的書想整理，但礙於惰性與藉口，結果只會能拖則拖，不如趁有壓力之時把目前的理解寫下，能為之後計畫的
今年學了短影音，嘗試著在拍片。
剛開始的時候不知道要拍什麼，但還是勉強擠出一些跟「催眠」比較有關聯的文案去拍。拍一拍，覺得好破碎、不連貫，好像為了拍而拍。索性我就不拍了（好任性！）。不是，應該是說，先不急著帶著目的去拍，先拍自己喜歡的。
於是我發了一些探店的紀錄，因為那是我生活上很自然就會做
「所以你也是藝術家？」
初次見面時，找不到現成可套用的身份，熟人不知如何介紹，自己也難以說明
「他們是生活藝術家啦！」
（他們，指的是沒有特定職業但追求生活品質的人）
『愛是一門藝術嗎？』
一如生活是一門藝術，愛乃一門藝術。
學習一門藝術的過程可分為二部分，理論和實踐。最終把理論的知識
🔹做自己時間的導演
🔹做自己人生的主角
有次演講結束之後，一位身著西裝精神抖擻帥哥聽眾過來和我攀談，並詢問我說身為職場工作者，是否應該拼命努力加班，才能夠出人頭地，讓前途光明無限？
聽完他的詢問，就分享我的認知如果是因為非常喜歡這份職業，又希望在工作上能夠精進，所以才拼命加班，那麼
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