230215～18高雄美術館.衛武營；補上高雄之旅盤點
2/15，正月二十五，甲寅月甲辰日。
自動早起，後來搭上8：00經西螺的國光號。
走路篇：一下車，（走一段路，高雄車站正在大整修，並沒有美食街）就搭捷運去高雄巨蛋站。
旁邊就是漢神百貨，有美食街與五樓有名的漢來蔬食。
後來看地圖說30分鐘可到，遂走路到旅館，經過瑞豐夜市（週三休息），還買碗粿回來吃。裝在保鮮盒內。
晚上聽音樂會，眼看輕軌開走，就快走到凹子底站搭捷運。
當然，該問路時都有問，也停下來（練習）看地圖。因此走了超過30分鐘啦！
附近還有很多公園耶！
盤點一下此次高雄之旅：
看完一本書。
織完一隻羊毛暖膝。
參觀一場皆川明展覽-minä perhonen/皆川明 つづく。
聆聽兩場巴哈音樂會-Lifschitz演奏。
購買兩片CD。
品嚐京享蔬食自助餐。
去兩個公園盪秋千小逛：凱旋公園與原生植物園。
來回都搭客運，去程空，回程客滿。
遺失喜歡的手織手機掛袋與一個橘髮圈。
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以下行前計畫：230215～18高雄美術館.內惟藝術中心.衛武營
飲食：高雄萬豪酒店蔬食buffet（鼓山區）—只有去這家。（DOUBLE VEGGIE/五郎時食(捷運凹仔底站需預訂）
住宿：高雄鼓山Guide Education Culture Hotel Kaohsiung Museum of Fine Arts 鼓山區中華一路453號 （只先訂兩夜準備訂３夜）
哲園學產文教會館位於高雄，距離高雄市立美術館 600 公尺，設有觀光旅遊櫃台，提供附免費 WiFi 和空調的客房。飯店擁有國際化的多元文化環境。您可以參加藝術家和國際非營利組織在飯變舉辦的活動。飯店距離瑞豐夜市約 1.4 公里，距離六合觀光夜市 2.7 公里。此住宿設有 24 小時接待櫃台和公共休息區，也提供行李寄存服務。
飯店內所有客房均設有書桌和平面電視。每間客房都配有私人衛浴，提供免費盥洗用品和吹風機。住宿單位配備冰箱。
輕軌 C22 聯合醫院站距離承攜行旅學產文教會館高雄美術館 240 公尺（步行約 4 分鐘）。最近的機場為高雄國際機場，距離 11 公里。
交通：國光？和欣？統聯？台鐵？高鐵？+高捷，輕軌、公車，
國光號自110/3/24起，高雄站遷移至高雄市三民區中山一路316號。
【1838】臺北－高雄 (林口、朝馬)旅程時間：約05時00分鐘。
起站：臺北轉運站 電話：迄站：高雄站 電話：
某條路徑:總站下車搭高雄車站的高捷紅線至凹仔底站下車走19分鐘至旅館。或者在凹仔底站再搭愛河之心輕軌到聯合醫院.走3分鐘到旅館.
原來內惟站跟高美站差一站（鐵路、輕軌）。查高美館交通。
日期：2/15～17；也許延到2/18。其它人的補班日。
參觀：高雄美術館、內惟藝術中心（同前鼓山區）、駁二（鹽埕與鼓山區）衛武營音樂會（鳳山區）
衛武營國家藝術文化中心於2018年10月13日啟用開幕，積極發展南臺灣的表演藝術環境，成為接軌國際的重要藝術基地。已買２／１５晚間１９：３０的票。
搭捷運：
橘線「衛武營站(O10)」下車，自6號出口，出口前右手邊即為場館位置。
活動：參觀美術館／聽音樂會/吃蔬食一間蔬食buffet 與oatly合作的下午茶及五郎時食/編織（暖膝）與閱讀（《爲愛徬徨的勇氣》《爬樹的女讓》/逛伴手禮?(高雄有何特色禮品)/
要逛愛河/西子灣嗎?
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高美館展覽，皆川明的話，有人已逛過分享。
交通
《列夫席茲 巴赫鋼琴馬拉松》
1994年，列夫席茲從格涅辛音樂院畢業，他在畢業音樂會上彈奏巴赫的《郭德堡變奏曲》，日本Denon哥倫比亞唱片公司聽到當時17歲的列夫席茲彈奏巴赫的情感詮釋相當纖細，大為驚艷，立即將這份演奏灌錄成唱片，在1996年發行，即入圍當年的葛萊美獎，《紐約時報》的樂評羅斯史坦讚揚列夫席茲的演奏：「這是繼顧爾德之後，最具影響力的《郭德堡變奏曲》鋼琴詮釋。」
演出曲目
2月15日場次
巴赫：郭德堡變奏曲，BWV 988
2月17日場次
巴赫：二聲部與三聲部創意曲，BWV 772-801
巴赫：b小調法國序曲，BWV 831
巴赫：F大調義大利協奏曲，BWV 971
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皆川明的展（下列是他人心得）
燕上週與家人去了一趟高雄 是繼奈良美智後第二次小瘋狂^^ 但慶幸沒有放棄 觀展後非常滿足 展中出現的文字也都好喜歡 許多字句讓燕讀起來很是touch 那些想法與意念對創作都適用啊 節錄在此篇分享給大家一起賞析~ perhonen在芬蘭語中是蝴蝶的意思 期望minä perhonen能如蝴蝶一般 在世界各地翩翩起舞 創作永不停歇 最終我們只能表達我們自己 所以只有繼續琢磨精進自我 突然異變 靈感就是日常記憶的突變。 它們忽然出現在我腦海中，如泡沫般短暫易逝， 我拼命地抓取，寫進紙裡。 有一天這些突然異變有了生命、被賦予了形體。 體驗和記憶飛出現實世界， 想像不同景色直到抓住新靈感， 彷如想像的種子萌芽茁壯開花結果。 還鑽研多深、製造多久 才能暢行無阻地 將感知用手上的技術表現出來呢? (田中景子) 記憶總喜歡跟想像黏在一起 而有一天它們會化為繪畫、寫進詩歌、譜出樂章。 自然的線條 將條紋、格紋等整齊劃一的幾何圖形，與風的律動或多變的元素結合， 共譜出富含自然不造作、生命力的圖案。 "做不到"真是一個令人興奮的詞句。 像是被催著去展開一場冒險般讓我情緒高漲。 想創造令人喜愛的設計， 希望這個循環永不中止， 兩種想法合而為一。 服裝和記憶 是問我們在購買衣物時，心中想到的未來有多長，是幾年? minä perhonen一直以來致力於創造不因光陰流逝而失色淘汰的服裝。 寒暑推移，服裝與使用者攜手同行、成長變化，漸漸地服裝也變成這個人的一部分。 這個展間聚焦在服裝與持有者的關係性，介紹私人擁有的愛用品，以及他們與服裝間的點滴故事。 此處展示的服裝經過長時間的使用後，適應了使用者的體態，留下穿衣人的印記痕跡。 從旁邊綴飾的文字中，我們可以了解每段人生中經歷過的重要大事及感情，這些事物情感與 minä服裝的顏色、圖案同步產生共鳴，編織出一段屬於他們的故事。 在此，服裝成為儲藏間，存放著那個時刻關於個人的私人記憶，好讓我們延長緬懷的時間， 使記憶非轉瞬即逝，鼓勵我們深思並珍惜時光流逝所帶來的意義和價值。 讓持續改變成為不變的事物， 永恆不變就會成為改變。 我只是個小齒輪。 因著某人的始動，齒輪漸漸地轉動。 不論哪一個齒輪，總會迎來轉動瞬間。 我雖只是個小齒輪，但在某個瞬間， 當轉動契機出現時，我就會轉動起來。(田中景子) 我希望我們的製造工藝和設計 有如年輪般，懷抱主軸點滴累積成長。 製造者的喜悅賦予了物品生命， 並在使用者對它的喜愛中逐漸茁壯。 我想描繪的不是樣貌型態，而是一種氣氛。 靈感與嘗試 以時尚品牌起家的minä perhonen，自1999年起跨足至原創設計傢俱， 2008年更擴展至餐具系列，與日本國內外品牌及創作者的合作項目也逐年增加。 現今的minä perhonen已不僅限於時尚，或許我們可視其為一個"提供社會創造性設計 及靈感的聚合體"。在此，我們將透過過去、現在及未來的各種實驗，介紹皆川明及 minä perhonen蘊含於根底的製物哲學與創作想法。 minä perhonen／皆川明 つづく 展期：2022 / 10 / 22 - 2023 / 02 / 19 皆川明大師與所屬團隊 和高雄市立美術館非常用心策展 非常推薦有興趣的朋友把握最後一週 . #emily看展趣 #皆川明つづく #除了圖像的創作 #也充滿文字的力量 #其實拍了很多照片啊 #只擷取幾張就不多放了 #希望大家能親自到現場感受
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【睽違三年再次訪台，專訪日本設計大師皆川明！】
或許有些人早就認識皆川明，有些則從來不曾接觸過 mina_perhonen.jp；無論你是前者或後者，在這個步履匆匆、虛實交錯的年代，總有些老派的周全能一秒收服人心，正如目前在高雄市立美術館展出的《minä perhonen / 皆川明 つづく》展覽，延續 2019 年東京都現代美術館首展風華，以每個直球對決的設計初心，牢牢抓住觀展的目光，讓人遲遲不捨離去。現場以 8 大展區、近 950 件展品，體現設計是如何從草稿、概念、職人、工藝等不同階段，最終成為服裝與擁有者間最珍貴的回憶。
某膠彩畫家：美好生活設計者 皆川明 つづく 高雄市立美術館 雖然是織品設計服裝創作，但啟發了我很多想法 大推 https://art.ltn.com.tw/article/paper/1549821 【藝週末．藝週推薦展覽】在夢開始的地方，永續是最美的風景─《minä perhonen／皆川明つづく》邀美與生活同行
（連袋子都要5000元以上，哈，去受啟發就好，哈哈）
