英雄主義的漫畫

超級英雄漫畫不僅是一種娛樂形式，同時也具有重要的社會和文化功能。其中的角色和故事情節常常反映了社會和文化的價值觀念。例如，蝙蝠俠與反派的來往糾葛時常聚焦社會公正與社會少數的弱勢問題，皆是當代社會中主要探討的議題。同時，超級英雄漫畫也常常探討現代社會中諸如種族歧視、犯罪問題和環保等等的問題。透過這些角色和故事轉折，超級英雄漫畫可以啟發讀者思考社會和文化的問題，從而對社會和文化產生深刻的影響。另外，也是發聲的媒介。透過角色的形塑與劇情的塑造一個個體現日常生活中的人倫與喜惡。

以蝙蝠俠的面具意象為例，不僅可以隱藏他的身份，保證生活周遭他人的安全，也將他的信仰與信念注入符號，達到傳遞給故事中的社會大眾與讀者作者思想核心那標誌性的效果。諸如漫威漫畫的大事件「內戰」中反映了現代社會中人們對隱私和個人保護的重視以及資訊疑慮上的衝突。

在讀者的視角來看，也是給予讀者象徵性的閱聽體驗。出身平凡的中英雄們，戴上面具化身另一個身份，變得眾所愛戴也無所不能，好似正在享受故事的讀者們也能經歷書中主角所經歷的那一個個不凡冒險一般，純粹童趣的幻想，卻隱含了許多層次的渴望，包括壓力的紓解、恐懼的克服以及社會角色的掙扎。引用法國作家羅曼．羅蘭的一句話：

接續前文的討論，接著為「超級英雄漫畫」立傳。超級英雄漫畫是一種「極適合於傳遞思想」的娛樂形式，低成本、高娛樂、富寓意、好理解，討論起源更是極富文化淵源。美式漫畫的先驅，早於那些身穿緊身內褲且蒙面的「超級英雄」。回歸標題的「英雄主義」，美漫先驅起源於大力水手等形象顯著的眾所謂英雄。而較為現代化那些躍上大螢幕的超級英雄，則是立身於大約1930年代開始直到1950年代中期，最起初的蝙蝠俠、超人、美國隊長...等等，這個超級慢英雄美漫草出的時期，被稱之為黃金時代，為了對抗經濟蕭條與戰爭摧殘的低靡世態。這個年代主要在於創造具備浪漫情懷以及政治正確的「正義對抗邪惡」等英雄主義形象，例如對抗納粹九頭蛇的美國隊長等，在戰爭時期達到了極佳的宣傳以及振奮人心效果。然而50年代，極右翼的麥卡錫主義逐漸占領美國的主流思想，眾多漫畫家和漫畫公司都因此受到迫害並直接導致了黃金時代的結束。隨之而來是核爆等時事所影響等相關基因突變的超級英雄題材。

二戰結束後，英雄主義逐漸失去過往的風采，搭配政治考量的打壓與社會壓迫，這類漫畫甚至為青少年犯罪率而遭指證。在短短的兩年內，許多鄰家英雄順應而生，而獲得了良好的響應，漫畫史稱「白銀時代」。雖然幾經挫折，但也催生出更加深邃的角色形象與背景故事，更加形塑角色「貼近」日常悲歡離合的經歷。諸如蜘蛛人女友之死、英雄的心理缺陷與自我懷疑。故事內容更從奇幻的魔法元素轉換到科幻科學的理性元素。

接下來在漫畫界中的時事要素更加新穎，且更加深入。題材開始涉及政治、歧視、貧富問題、毒品問題還有酗酒問題，許多英雄經歷也顯示所謂「英雄也會成為癮君子」，並從多個視角與故事陳述運用漫畫探討毒品等社會問題。

直至今日的摩登時代，漫畫內容更加黑暗也愈加嚴肅，也有更多「反英雄」的出現顯示人性的灰色地帶與人生起落。在近年，更透過這些有趣而引入注目的刺激題材在電影院與串流平台不斷的上演，更主導電視劇市場。

在學習文化的過程中時常有種謬論與誤解在於文化的重點在於文本或是歷史價值，然而那都已成過往雲煙，而時下議題也並非文化而通常是易於淪為各種意識形態與政治勢力朗朗上口的藉口。所謂的文化應該反歸人本，真正的問題解決、人與人之間、人與自己的關係。

為什麼一個個的人會為之興奮誘惑甚至動容呢？每個人在日常現實中都有所扮演角色，從人妻、子女、學生到工昨職場身分，又甚至從其他領域興趣的角度來看，嚮往電影、小說中的角色以及其精彩刺激的遭遇或僅只是觀賞視覺藝術的鑑賞家，都是一種角色扮演。漫畫家史丹李筆下的角色肉體上的強韌仍然無法彌補心靈的空虛與脆弱，他們與我們並無二至。引用他的話：