抗爭、校園、對於情感的探索，或許是所有青春必經的反叛掙扎吧。
在剛解嚴的校園，有一位剛入學的美術系新生梁季微(李玲葦 飾)，真誠且直率的與美術系師長的教條發生碰撞。此時，系學會發起反抗教育僵化的罷課行動，季微在爭取創作自由的同時，遇見了系學會長王毅光(張洛偍 飾)與他的女朋友魏青(葉曉霏 飾)。自此，三個人的親密關係產生變化。
《青春並不溫柔》，蘇奕瑄導演/編劇。
自由與抗爭
學運、抗爭、激情的學生，解嚴後的臺灣社會似乎擁有了無限延長的保鮮期，直至今日仍能成為討論的焦點。在觀賞預告片時，我反覆想起十年前楊雅喆導演的作品：《女朋友。男朋友》，一樣是學運期間，同樣是三人之間、同性之間的情感牽連。
但是，《青春並不溫柔》描述的經驗與情緒，似乎更為「個人」一些。兩相比較，野百合學運的訴求直接要求政府開放政治民主，然本部作品的原型：「文化大學罷課事件」如同電影所述，追求的目標為個人的創作自由、高壓的教育規條鬆綁。
主角們的索求與想像相較來說，似乎也更為個人化一些。梁季薇真誠且單純的追求創作與情感的自由，王毅光在抗爭中渴望關注、他人的愛與話語權。
即便本部電影的敘事將梁季微作為第一視角，但我仍私心的將自己帶入魏青的角色。跟著鏡頭，我一步步感受她的反抗、不安，以及期望的自由。家世顯赫的她透過參與抗爭，嘗試擺脫禁錮自己的牢籠。因此，執行了種種外人看起來瘋狂脫序的行為：教育部、絕食、佔領系辦，也許理智的邊緣是現實的牢籠，唯有衝撞疆界，她才得以在瀕臨溺水之際，感受理想的空氣。
魏青，清冷與破碎。
「我原本以為我們有一樣的訴求。但後來才發現，好像所有人的想要的都不一樣。」
在曉以大義的抗爭面前，更渺小、更私人的「嚮往」，是導演與角色隱藏在框架底下的反動。
季微率真的問到：
「自由這件事，好像要努力爭取才可以擁有，但我們本來沒有嗎？」
然而，何謂自由？
幸與不幸，在曉經人事之時，未曾經歷社會從封閉走向開放的過程，唯一有印象的「太陽花學運」，也消逝在我瘋狂長高的年紀。正因如此，我享受著前人爭取來的自由大放厥詞，卻鮮少對螢幕上的激烈與流血產生發自內心的共鳴。
然，這份「個人化」的抗爭，賦予我新的觀點。
創作，應有自由表達想法、體裁的權利，美術亦然，寫作亦然。我能自由地在這裡大放厥詞，無論讚賞或批評，且擁有不被教條規範、評價的權利，以及恣意表達想法的勇氣，應歸因於前人經歷的傷口與血跡，才讓漫漫長路上的我們，有所畏懼的底氣。因此，誰說抗爭一定要心懷天下呢？不須曉以大義，仍然能在未來的某一天，獲得自由說話的權利。
感謝鄭心媚編劇贈票，何其有幸。
矛盾與溫柔
「我不懂得怎麼愛人。」
「你還是去談正常的戀愛，比較簡單。」
也許我對魏青的移情與偏愛，源自於雷同的困惑與不安。又或許是因為，我們滾燙的青春裡，都有淚滴與溫柔的海滿溢。
她是個充滿矛盾的人，關於家庭、關於情感、關於生命。誕生在黨國高官的家庭，卻急欲擺脫逼仄的枷鎖與標籤；輾轉於異性霸權的世界，卻嘗試尋找不同的關係與愛情；厭惡著煩悶乏味的生活，卻又在生命真切流逝之時感到痛苦，找不到求生的意義，卻也害怕面對真正的消亡。
在魏青緊握鋒利的碎玻璃時，我看著鮮血淋漓的傷口，一同感受她在絕望與不敢死去的邊緣掙扎。我和她一樣矛盾。誠如她對生命真誠的叩問，我也反覆對「存在」的意義與價值感到困惑，至今仍未找到出口，卻也不敢真正的死去。我與死亡之間，相隔著一片存在的汪洋。
於她而言，活著僅只是靈魂裂縫中滲出的一片蒼茫，心如死灰卻又不知從何改變起。也許於我亦然。
湛藍，最美的一場戲。
紅塵太輕，茫然太重，壓跨了佝僂於人間的我。
與此同時，不懂得愛與被愛，又為我們的相似處添上一筆。我們都曾在不同的個體身上尋找自己缺失的一塊，卻永遠無法補足。也許只有被愛著，才能在其中感受到活著的實感。透過他人的體溫尋求慰藉，以及對方的陪伴，我倆方不至於虛空的消逝。
湛藍與青春
所幸，青春在淚滴之中，透過另一人的直率與勇敢，許與魏青一片湛藍。
「有時候因為遇見了一個人，你突然打開了另一個世界。」
搖晃的公車、斜陽，琥珀色的瞳孔在光影裡浮動，閃爍著另一人的身影。漫長的抗爭終將結束，她的迷茫和矛盾，被世界給予了答案。爾後，賽雪的襯衫與白色針織衫經常同時出現，細膩的掌紋也有了另一人的溫暖。
自此以後，兩人面朝大海，感受春暖花開。
愛與傷害、抗爭與自由，皆為未來的序章。
