學配樂為什麼要研究古典樂
我們在學配樂的過程中，常見的學習項目不外乎就是管弦樂作曲、配器法、對位法等這些聽起來非常「古典音樂」的術語，但為什麼古典樂對配樂的影響會這麼深? 我們又能從古典樂裡面學到什麼呢?
早期配樂家
20世紀初期，剛好是歐洲戰亂的時期，而當時好萊塢的電影產業正在慢慢興起，所以許多在歐洲受正規古典教育的作曲家就流亡到了美國，擔任電影、歌舞劇的配樂家，例如Max Steiner、Korngold等人都是好萊塢最初期的作曲家。
而這些受古典訓練的作曲家在當時想到用音樂來說故事的手法，當然大多都是承襲自古典音樂，例如我們在配樂中常聽到的Leitmotif(主題動機)，就是來自歌劇常用的手法。
也因此，管弦樂就成了電影配樂非常常見、而且標準的聲音，管弦樂使用的配器法自然變成配樂教育的一項科目。
管弦樂不會過時
管弦樂有個很有趣的現象是，他幾乎可以融入各個時代的音樂，也不會讓你覺得唐突。
我們在KTV聽到朋友唱Backstreet Boys(新好男孩)時，總是會不自覺的在心裡笑說「嘻嘻嘻~這音樂也太2000年了吧!」(我是不是透漏年紀了?)
但管弦樂比較不同，從古典樂、20世紀初的爵士樂、現代的極簡主義、預告片最愛的史詩音樂等音樂類型橫跨了好幾百年，都是以管弦樂為主軸，你也不會覺得這些音樂用管弦樂來演奏聽起來很俗氣很老派，連80年代像Guns N’ Roses、Metallica等搖滾天團都和管弦樂合奏過。
這也是為什麼就算配樂過了一百多年到今天，雖然出現了各種其他形式的配樂，但管弦樂還是非常主流的配樂方式。
超大的研究資料庫
管弦樂到今天為止經歷了3、4百年，不只每個時期、流派有他們獨特的聲音，管弦樂的編制也有交響樂、室內樂、管樂團、弦樂四重奏、鋼琴獨奏....blah blah blah等百百種，每種編制的音樂作曲時也要注意各自的眉眉角角。
最棒的是，很多古典音樂經過幾百年後都屬於公共財產，網路上很容易就可以找到譜，這等於就是把這幾百年間、各種音樂類型都攤在你面前讓你一輩子都研究不完啦!!
當你今天的配樂需要寫弦樂四重奏時，你可以看看貝多芬怎麼寫他的四重奏的? 貝多芬又是怎麼玩弄他的主題旋律發展出整首曲子的? 當你要寫鋼琴曲，當然是去看看蕭邦或拉赫曼尼諾夫用了哪些技巧來寫鋼琴曲? 也可以找譜來研究看看John Williams的星際大戰主題曲和Holst的星球組曲到底有沒有異曲同工?
該怎麼研究
以前有位教授跟我們說過，「譜就是進入作曲家腦袋最好的方式」，這就是為什麼我們在當學生時，常常要分析別人的譜，來解釋這些作曲家在作曲的當下到底用了什麼想法、技巧來表達他的音樂。
我自己非常喜歡邊看總譜邊聽音樂，這樣的過程中讓我更能專心聽音樂，也能直接從譜上最快吸收到這首曲子的任何資訊。
例如我在聽理查．史特勞斯的《唐吉軻德》時，中間有一段的劇情是唐吉軻德去攻擊羊群，音樂中就用小號來模仿羊的叫聲，而譜上也很直接的也讓我學到了怎麼使用小號來模仿羊叫聲。
當然總譜不是只讓你邊聽邊看用的，很多人會把管弦樂總譜簡化成兩三行鋼琴譜，這樣更方便研究音樂使用的和聲、也可以研究曲子的旋律是用什麼邏輯寫出來的。
研究配器法更需要總譜，當你聽音樂聽到某個吸引你的聲音時，你就可以翻開總譜看看那一段是由哪些樂器組合而成的聲音，以後自己作曲時也可以拿出來試試看。
當然，要講譜例分析的話根本可以在大學裡面獨立開一堂課了，但無論你想要怎麼研究譜，沒是多找總譜來看絕對是會學到不少東西的，而且音樂也會聽得更專心哦!
想要入門古典樂的話，其實網路上就有很多人整理了入門曲目讓你挑選，我個人很推薦從貝多芬交響曲一號一路聽到九號，小時候音樂課老是被教說貝多芬多棒多棒，卻從來沒提過他為什麼這麼棒，等到我長大後看著譜、聽他的音樂時才真的被他圈粉了啦><~~
也希望能讓你看完今天的文章後，以後聽到古典樂時能有不同的觀點，真的開始研究了以後才發現古典樂有多好玩，也開始懂得感謝以前的作曲家花了多少心思來作曲。
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