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[作曲當下]和[過幾天後聽]怎麼完全不同?
更新於 2024/10/22閱讀時間約 2 分鐘
不論你是作曲家或是玩票性質的寫寫音樂，八成也碰過這樣的經驗: 「戴著耳機寫音樂寫的搖頭晃腦，想說這首真是太讚了! 我就靠這首成名啦!!」，殊不知，放假兩三天後再回來聽這首曲子，卻聽到了一堆瑕疵，甚至想說「Eww~怎麼會這麼難聽!?」
這種經驗大概伴隨了我幾百首曲子，到現在都偶爾還會發生，但種情況其實很有風險的，有時候花一整天做完了音樂，就很開心的直接按下送出後馬上躺到沙發耍廢，過了一陣子回去聽那首曲子才發現怎麼一堆問題，但最大的問題是你已經送件了...
所以要如何避免呢?
避免這種情況最好的方式就是給自己留一點時間回來聽，寫音樂的當下已經重複聽了幾百次，其實早就已經麻痺了，很多細節或瑕疵在當下也比較
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隨著理財資訊的普及，越來越多台灣人不再將資產侷限於台股，而是將視野拓展到國際市場。特別是美國市場，其豐富的理財選擇，讓不少人開始思考將資金配置於海外市場的可能性。
然而，要參與美國市場並不只是盲目跟隨標的這麼簡單，而是需要策略和方式，尤其對新手而言，除了選股以外還會遇到語言、開戶流程、Ap
作者在錄音創作過程中的種種挑戰與心路歷程，在不斷的調整與反覆聆聽中提升作品質量，以及在專業術語中的掙扎，也提到了完美的追求與對自己的苛求，反映在創作過程中對自我成長的重視，面對挑戰中強調了學習與修正的重要性，並提出了勇敢面對自己的不足之處，尋找改善方法，整體而言，把完美換成一種完整就輕鬆許多。
有的創作者在寫作時對環境的聲音特別敏感，一丁點雜音都會讓擾亂他；有的就算在菜市場的喧囂中也可以寫作。我寫作時候多數都會戴著降噪耳機、聽輕音樂，這已成為我的習慣。
我來分享我都聽些什麼音樂，我不是專業樂評人，只是普通聽眾，所以不會針對音樂做分析（宇宙安全聲明😎）。
⏭︎後搖滾（Post-rock
最近依然在打磨蕭邦的夜曲，完成度大約是65％
可以勉強走完全部，但各方面都還有待加強哈哈哈，其中最難的還是音準，小提琴真的音準就先贏一半，但這也最難。
我一直都很依賴調音器，是那個老師說不行還是會把調音器偷擺旁邊的學生，不過每次錄音不看調音器走音狀況就會很嚴重，某天下定決心不要用調音器了，盡
從以前就有看藝人分享刻意練習這件事情，我原本覺得只要長期頻繁的練習，我就能到一個程度。
關於歌唱，我剛才聽我以前唱的台語歌，完全就是災難！😆也許對部份人來說，我音準、拍子準、聲音好聽就很好了，但是沒有感情、情緒、口氣，聽起來就是平淡無奇，加上我原本就不常使用台語說話或是唱歌，聽起來有點「草零
音樂某種程度上蠻像一種語言。樂譜就好像一篇文章，音符、和弦就好像詞彙、單字，和聲、對位的規則就好像文法，曲式與結構就好像文章的體裁與架構。作曲或編曲就像寫作，而即興就像是口說。
一言。當下瞬間演作66未來如熟練千萬次
瞬間演作當下未來。
任何您未曾聽過的樂曲一進來或未接觸過的事必須如同練過千萬次般熟悉。
聽到前面即已知道後面終止和弦結果。
當下未來。每位爵士樂手瞬間演作當下幾乎具備此種功力。
一言。您沒練習的機會僅有創造發明。
我深知這些身懷才華的演奏家、歌唱家、指揮者，都曾經過長期磨練，在最適當的時機，最佳狀態，成就完美的演出，是他他們畢生的心願。然而時間的考驗也是嚴苛的， 公認最完美的演出，常出現在不同的人生時段。 在音樂世界的競爭，又是如此無情， 新星的崛起，巨星的殞落，可謂家常便飯。
很多人覺得做好一件事很難，但是是真的很難，還是只是不想努力呢？想要做好一件事要怎麼做呢？
舉一個例子，以唱歌來說，如果一個歌手天生就沒有好聽的音色那要怎麼才能讓他唱出好聽的歌呢？我認為應該要比其他人更努力的練習自己的唱歌技巧，讓自己的歌聲更有吸引力，這樣才會有更多人看到他、覺得他厲害。
再舉一個
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