拜日教徒——梵谷的向日葵

最擅長表現向日葵的藝術大師，莫過於梵谷。不管你喜不喜歡，相信沒有人不對那飽和燦亮、卻猶如神經抽搐一般的風格不留下深刻的印象！

一、向日葵，梵谷的自畫像

高更筆下的梵谷，正在繪畫著大朵豐厚的向日葵。畫向日葵的畫家，1888年

「可以說，向日葵是屬于我的花！」

梵谷如是說。如是自信堅定，以此花明志，相當程度我們可以說，向日葵就是梵谷的自畫像。但為什麼是向日葵呢？

這就不能不提南法的普羅旺斯了。對來自北國荷蘭的梵谷來說，亞爾堪稱是他的靈魂原鄉！鄉村田野裡無所不在的陽光療癒了他，讓他陰鬱許久的性情得到了紓展，精神與活力也得到了恢復，創作力更是達到前所未有的巔峰狀態。那原是來自北國，長年生活在陰濕氣候下的熱情畫家，對明麗陽光的無限渴求。

畢竟，地表上還有甚麼比向日葵更光輝燦爛的花朵？！

正因向日葵會追光拜日，堪稱是大地上的太陽，不啻最能象徵梵谷所追求的藝術與信仰。梵谷無疑是個拜日教徒，他用向日葵表達了向上天仰望的虔敬姿態，亦步亦趨地追躡太陽的光影，以此傾注生命全部的悸動、表達最純粹的熱情和愛。

但梵谷不只是渴求天上太陽的光亮，同時也渴求如農人般從事務實的耕耘，莊稼的墾殖與來自肥沃泥土的馨香也都是梵谷所謳歌的。《梵谷傳》的作者，詩人余光中說：

荷蘭原是鬱金香的故鄉，梵谷卻不喜歡此花，反而認同法國的向日葵，也許是因為鬱金香太秀氣、太嬌柔了，而粗莖糙葉、花序奔放、可充飼料的向日葵則富於泥土氣與草根性，最能代表農民的精神。

想到年輕時極愛梵谷那幾幅向日葵，色彩飽滿鮮豔，帶著粗獷激昂的氣息，各種油彩顏料層層厚塗，像極了浮雕，讓人屢屢想伸手觸摸，又像是從畫面噴薄而出的一把野火……還記得第一眼從畫冊上看到，一股強烈的氣流席捲而來，闔上眼，腦門還在跳動著。

二、各種階段不同風貌的向日葵

很多人畫花喜歡畫正在盛放的風華，梵谷筆下的向日葵則呈現了各種階段的不同風貌，從盛開到凋謝，有即將盛開的蓓蕾；有正在昂揚怒放的，那個花色顯得特別明豔、花盤小小的、花心特別勾勒，或用一圈艷麗的色彩，彷彿塗了眼影或畫了紅唇，顯得特別妖嬈：更多的是花瓣掉光、毛茸茸、沉甸甸、顏色變深，感覺就像脹滿乳汁的乳房或成熟果實一般結滿厚重花粉的花盤；還有花盤已然變深、下垂、開始結籽的向日葵。

此時期也是梵谷「黃色交響曲」的實踐階段，黃色在他筆下有著極其精彩的展現，讓人感覺那個黃，既是吸收了天上無邊熾烈的太陽，同時又來自腳下富饒無比的沃壤；不只刻劃青春明豔的風采，還有謳歌生命成熟的風韻。南法時期的他，不像巴黎時期還使用對比色的藍作為背景來激發黃色調，此時期的他似乎一心追求更為純粹的黃，簡直像中國的水墨可以分成五彩，以此囊括萬有。據說梵谷當年為了調出心目中想要的黃色，足足可以花上一個月的時間。

梵谷筆下的那些畫面從來就不是寫意抒情的，其實不只是向日葵，包括那些天上的雲朵、星月、太陽、氣流與風的湧動，還有那些生長自地面的絲杉、麥浪、草原，那些大自然的物象從來就不是牧歌式的田園閒靜，相反地具有一種張牙舞爪的意志，彷彿亟欲向上天攫取什麼。

或者說，他彷彿亟欲突破形體的枷鎖，就像一場足以溶化世界色彩的秋雨，震潰萬物形體的夏雷，他似乎渴望點燃存在於萬事萬物中心的沸點，讓它們通通解體渾化成能量，洶湧著叫囂著簇擁著渦旋著……嘩啦嘩啦奔赴生命的原初之海。

相同的題材，他總是極其孤拗地一畫再畫，彷彿亟欲刻畫這一切背後那不可見的旨意。其他取材自夜間的名作如〈星夜〉、〈星空下的絲柏路〉，畫作中那些超級巨大、不自持渦漩的星體與氣流，彷彿來自白日的向日葵在黑夜中的殘影。

三、天啟一般的神秘風格

每每驚嘆那猶如天啟一般的神秘風格，他畫的向日葵的花盤似已結實纍纍、卻又似遭受雷殛，焚灼成焦炭，為此，我曾經寫下過這樣的一首詩〈告訴我，你到底看到了甚麼——致梵谷〉

遂連向日葵也承受不起

急遽扭過頭去的

而你竟——

直眼楞楞迎視那樣的光

恁其銳利地射進幽暗長廊深處的轉角

                        轉角的深處

                                  再轉角，再深處……

你的眼分明給殛瞎了呵

毛髮盡白、肌膚盡弛、齒牙盡落...... 

對比現實世界的圖片，每每讓人疑惑梵谷到底看到了甚麼？如斯飽滿、強烈與鮮麗！神經元彷彿裸露在皮膚外面那樣敏感而強烈，像是昆蟲複眼所見的如萬花筒般不斷變幻的景觀，大嘆此景只應天上有！因此也讓人驚心，並疑心那是不是太過度了——那個過激的電流是不是已遠遠超過一個人所能承受的限度？！

那個被命名為「愛的最高閃光」的黃，一開始是瀰漫著極其幸福的光暈，那個美好的初心、交織著藝術創作的偉業、珍貴的友誼與光輝的夢想。梵谷租下了亞爾最顯眼的黃色小屋，名為「光之屋」，那是一座在深藍色天空映襯下閃閃發亮的鮮黃色建築，他要以此做為藝術創作的基地，一個畫家之家的烏托邦與避難所。而為了歡迎摯友高更的到來，他還打算精心繪製十二幅亮黃的向日葵，作為室內的裝飾，像個孩子似的渴望聽到崇拜的畫家高更的讚美。並夢想與高更還有其他畫家一起開創「南方畫派」……

後來發生了甚麼？！生命的旅程出了甚麼差錯？而又為什麼失控了？悲劇本身已是另一個龐大的主題，不是我這篇小文所能、所欲探討的了！

只能私下揣想：或許是脆弱的有機體承受過多來自天外之光的輻射，不自持地崩潰了，以致在他身後那麼多年，那燦亮的油彩始終未乾，依舊震顫著，彷彿欲自畫面滴落......

四、自梵谷的藝術世界回神

當我從梵谷的向日葵猛然回過神時，發現自己彷彿在海上旅遊了好久，一下船還在顛簸搖晃暈眩……卻不時耽湎在那個豐美的世界裡，因為回到喧嘩的現實世界，頓時間周遭彷彿被抽去了色彩，總有種說不出的蒼白之感。

每每經過了一場深刻的藝術洗禮，內在總是會滋生一種原始的欲望，深深渴望更強烈、更濃密去體驗世界的強烈感受。想到日本文學家芥川龍之介的感嘆：「人生真不如一行的波特萊爾啊！」

現實世界當然還盛開著向日葵，人們也依然愛這燦爛如日的花朵，打十年前的太陽花學運，到近來各種旅遊的文創活動中也都少不了它的影子。不僅用來營造美麗的花海，還在花田裡辦音樂會，甚至也有人用向日葵灌香腸，作創意料理。

大女兒亮亮在她高三的畢業專題製作，以憂鬱症為主題進行「The Black Dog」繪本創作，其中有一幅畫是一個名叫葵的少女，卻背坐整片向日葵，畫面獨白「我是葵，是向日葵花田裡那朵唯一背對陽光的花」。

在她的想法裡，當向日葵儼然已經變成是一種追風的瘋狂熱潮，她就情不自禁想背對那樣的集體風尚。這個孤拗的青春女孩正在長出她的自我，也正在表現她的叛逆。

年屆中年的我早已過了那樣的叛逆期，看不慣甚麼與“反對”甚麼的力量已經弱很多很多了，更渴望的是能更深地浸淫在生命的美好當中。我突然間感覺：科學與藝術、自然與人文就像是向日葵花盤從花心輻射出兩股相反方向的螺旋線，交織出大自然的奧秘與人文藝術的璀璨。可喜我們有一顆心靈，能夠思考與領略這花草世界的奇幻與廣袤，藉此認識萬有背後那個偉大的造物主！