邊界月光
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對生存邊界的探觸與冥思。
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昨天傍晚忙著採買一些工作坊的食材，像新鮮蓮藕與栗子，鄰近的朴子買不到，又跑去北港路與民雄採買。第一次去民雄江厝店的黃昏市場，買到品質很不錯又便宜的大蓮藕，黃昏時溫暖的陽光、雜沓而熱絡的氣息，感覺到一種跟我平常生活很不一樣的氣息......
本文是電影《尋訪千利休》觀後感，這齣劇是演繹日本戰國時代著名的茶道宗師千利休，其將茶道與侘寂美學結合，是開創日本美學底蘊的靈魂人物。我深深為該片所傳達的美的意志給強烈震動，片中特別以木槿花為美的象徵物，並引用了白居易的詩，雖不乏虛構的情節，但在其強大精神力的灌注下，讓人對槿花的觀感為之一新。
高興畫展〈精神的家園〉，畫家把無數在家屋生活過的時間壓縮成晶體礦脈，這艘滿載記憶的飛船在宇宙周流，無始無終。曖曖內含光，彷彿留給異鄉游子一盞幽幽的燭光，吸引並召喚在星際飄盪的人們回到其中。
一個人偶然在一片雪地上吹起一個肥皂泡，在這泡泡裡發生的一切就像一則短暫的戀曲。短暫、美麗而又脆弱的雪花泡泡，讓人不禁思及浪漫愛情與現實人生的辯證意義。
昨晚看了駱胖老師發布在臉書的「文藝反抗運動」邀請信，太稠密太燦亮的青春歲月一整個撲面而來，瞬間鼻酸……想寫點甚麼，頭竟開始痛起來，從昨晚痛到今天中午，一整個金鐘罩頂的悶痛，不知多久沒有經驗到這樣的痛了。
日本行為藝術家阿部幸子（Sachiko Abe , 1975-）自幼被遺棄，輾轉多個寄養家庭，因常有傷害自己的行為，在20多歲住進精神病院。後來透過每天剪紙10小時來穩定病情，找到自己的人生方向，亦拯救了自己，後更成為一名出色的行為藝術家，到世界各地表演剪紙藝術。
用生命造就的藝術創作，確實會帶來震撼人心的感動！
有人問禪師如何開悟？禪師卻似雞同鴨講的回問：你有聽見流水潺潺的聲音嗎？你真的有聽見嗎？
世界自然有可看見的部分，卻也有看不見的部分。朗朗乾坤，世界從來就無意隱藏自己，重點是你有沒有“真正”看見與聽見?有沒有看見與聽見的“意願”?——那與自我(ego)無關的「不可見」的部分，或許就是自性(self)。
你是奇蹟少女，自帶奇蹟光環，就算畢業了也大不到哪裡去啊？就像我都五十了不覺得自己老啊！就算是老，也是老靈魂來著！🤣原來你也是中文人哪，真好！現在中文的走向都朝應用方面發展，像我以前任教的系就是中文結合傳播，傳播的範圍就很廣了，從平面到影像。但總覺得不是結合得很好，就是很生硬很古怪的感覺。就像很多的古老修練，瑜珈有很多動物體式、氣功也有五禽戲，都在喚起我們活生生的體感，不是越活越只有腦袋。像牛一樣反芻是很好的。我記得在我讀大學時，老師常鼓勵我們抄好書，說抄一遍等於讀十遍，我還真卯起來抄，手抄得都痠痛發炎貼藥膏了，卻還是不知所云🤣。我後來摸索出來的方式，就是跟作者對話，看能不能用我自己的方式來理解書上所說的，或者作者說一段話，我能不能找出幾個例子來呼應。還有一種方式，就是發問，我看完一篇文字，總會浮現幾個問題，這些問題會刺激我思考得更深。有些書還真需要一點生命歷練，才有辦法讀進去的。如果是詩詞的話，真的還蠻需要引導，總覺得我們的國文教育不是很成功，尤其不太會教詩。總是以為把生難字詞解釋完就講完了，其實根本連皮毛都還沒接觸到。我是上了大學，遇到一個擅長教詩的老師才豁然開朗。才明白甚麼叫做「詩眼」、甚麼叫做「境界大開」，或者問得更核心一點，甚麼叫做詩意? 詩，真的就是需要慢讀，每一個字都有每一個字的必然性，字與字形成綿密的有機體，沒有一個字能放過。貪多沒有用，要讓每一個字都喚起我們活生生的感覺與世界才有意義。我大學時代讀最多的其實是現代詩(因為教古典詩的老師實在是很!@#)，碩論也是研究現代詩，直到出來教書了，才開始惡補把古詩的部分補起來。讀詩的心法，其實都一樣，這也變成我的閱讀習慣，讀得很慢，卻可以讀得很深刻。
看了「超日常daily⁺—第二屆大台北當代藝術雙年展」，一件名為 I Don ' t Know的作品令人印象深刻。現場除了紅色沙發、電話、飲料與透明帆布是實體外，其餘的不過是投影出來的幻像。乍看似乎不過是藝術家玩起了虛實莫辨的感官遊戲，然而不知怎地，竟在我心中持續發酵，激起泫然欲泣的情緒……
法國藝術家班謝馬勒（Abraham Poincheval）在2017年推出一項行動藝術，他把自己關在展場量身定製的大石頭裡七天七夜。觀者只能透過石頭的外觀，觀賞這個藏著藝術家的「活體雕塑」。在其中我看到了身而為人的夢魘，夢魘一向是人們所想要逃避的，現在竟然有一個人活生生地要進入這樣的夢魘……
