鶴唳華亭

男女主角定情於屏風之間

演員陣容

《鶴唳華亭》由羅晉、李一桐、黃志忠與鄭業成領銜主演，是一部以皇帝與太子之間的矛盾為主線、以儒家思想為倫理觀，以「一念之差，一步之遙」的錯過為基底的古裝權謀愛情戲。製作精良、服化道高質，劇情涉及官場積弊、權臣專擅、兵權旁落、皇子爭位、復仇平反……等題材。

演員陣容，從飾演男女主角的羅晉（蕭定權）與李一桐（陸文昔）、兩位主配角的黃志忠（皇帝）與鄭業成（顧逢恩），到兩位忠奸朝臣張志堅（李柏舟）與王勁松（盧世瑜），以及兩位敵對皇子蕭定棠與蕭定楷，甚至皇帝與太子身邊的兩位太監陳謹與王慎，他們的表現都非常優秀。可見在選角上，導演慧眼獨具，個個演技精湛，可圈可點。

導演在運鏡上，善於捕捉人物的情感、性格、表情以及細微動作，從細節體現大局，其細膩與用心，令人嘆服。尤其服飾、茶道、書道與香道的考究，讓人能真實地感悟到古人生活的樣態，是一部製作相當用心的連續劇，與時下講求流量、快轉的網戲相較，是一部不可多得的佳作。

值得細細品嘗，不宜快轉，我自己也是看了好久，才追完。

無論是視覺美感上，或是演出技巧上，這是一部讓人無話可説的佳作，卻有帶有硬傷。

它的硬傷是在於它的故事本身。

敘述手法

首先，太子與皇帝之間存在著太多的矛盾，兒子失愛於父親，間接鼓勵其他皇子起而奪位，很有康熙王朝的味道，九子奪嫡是早被寫爛拍爛的故事。但《鶴唳華亭》的問題並不出於題材的問題，而是表現手法的問題！

剛開始看時，確實被驟然翻轉的敘事手法給驚艷到了，以爲自己遇到了神劇，不禁去思考，編劇到底是運用了什麽樣的手法，才能不斷地讓死棋變活棋？

敘事邏輯

幾經思考才發覺，這是常用的懸疑手法，把真相藏在假象中︰倘若結果是A，但在敘事過程中，不斷誘導觀衆相信結果會是B。這時候，太子往往被推進毫無出路的死胡同裏，由於運鏡不斷地誘導觀衆相信結果會是B，太子將永無翻身之日，被虐到不行。然而編劇皤然悔悟，翻轉了整個劇情，呈現在觀衆的面前的結果卻是A，令人驚訝不已，這就是懸疑的寫法。

但編劇還留了一手，真相也不是A，而是C。

而這個隱藏在假象之下的真相C，卻是本劇最大的硬傷。因爲編劇沒有在案子了結時，直接揭露這個真相C，而是讓C變成後續劇情發展的伏筆，發展成下一段事件案發的原因，或是導火線。

例如，中書令李柏舟（皇長子岳父）一案，在審理過程中，從犯趙壅（皇長子外公）被施以酷刑而氣絕，當觀衆以爲死無對證、太子走入絕境時，越是誤導，就越顯得太子毫無出路，最後編劇卻讓趙壅「復活」，供出始作俑者李柏舟，大家原本以爲趙壅早死了，結果沒死。李柏舟被斬立決後，皇長子的後臺全倒了，但他自己也倒了嗎？還早著呢！皇長子留下，當後續的伏筆，回頭再收拾。

類似的推理手法一再反復地出現，冠禮案、春闈案、茶馬案、太子妃之死、陸英父子案、童謠案、皇后之死……

幾乎都是運用同樣的手法在編劇，像連環套般，一環連一環。

聽起來好像很複雜，其實編劇讓觀衆看到事情有ABC三個層次，都先假設全為真相，放進情境中，替這些真相各自編造一個故事，先讓前兩者AB鬥爭完畢之後，再把各自的線索留在現場。但最後揭開C時，爲了後續的劇情鋪路，卻沒讓C直接表現出來，觀衆看了得一頭霧水，最後真相到底是什麽？反而被模糊掉了，大大削弱了戲劇張力。

編劇缺失

這項缺失導致劇情膠著不明朗，若是九十分鐘的電影，會讓人意猶未盡，留予觀者自行玩味。但這是一部72集的連續劇，情節複雜，人物衆多，誰不是看了後面就忘了前面？

而女主角陸文昔是御史中丞陸英的女兒，父親被誣陷入獄，爲了救出父兄，她在偶爾機緣中，認識了五皇子，遂懇求五皇子蕭定楷將她安插在太子身邊，讓她以太子妃女史的身份入宮。一開始五皇子並無顯露出奪位的野心，以善良真誠、人畜無害的面孔展現在觀衆面前，而女主進宮也是自己請求五皇子安排的，並非五皇子的陰謀。

這麽長的伏筆，直到五皇子出手時，陸文昔卻驟轉成爲皇五子蓄意安插在太子身邊的人，直到最後才略顯明朗。

最不合理的設定是，陸文昔身爲太子最初愛慕之人，太子大婚時，她作爲女史，一直低著頭，太子沒注意到她的相貌，這也合情合理。可是劇情發展到後面，太子妃被毒死，陸文昔被懷疑、被拷打，男女主針鋒相對，都已經到了這份上了，太子還認不出所愛之人，這解釋得通嗎？

編劇硬是要讓劇情繼續膠著下去。

之後，他們還一起被拘禁在宗正寺很長一段時間，女主因而學得太子書道絕技金錯刀，同寢同眠，都這麽近距離了，太子還認不出她來？

再者，陸文昔被安排入宮是五皇子的陰謀，她這個曖昧不明的身份，編劇一直用到了番外《別雲間》，直到五皇子被杖刑身亡，這項陰謀都沒有很清楚明確地編在劇情裏，花費了這麽長的時間來敘述，編劇卻一直盼望觀衆自己會恍然大悟，一齣72集的大戲，關鍵處沒有清楚表達，是本劇最大的缺點。

太子人設

太子人設是被詬病最多的問題，皇帝忌憚國舅的兵權，而疑心太子，進而利用太子來制約在邊塞領軍作戰的國舅，看似合情合理。但皇帝對太子動輒打駡，硬是將種種罪責歸到他身上，而這個太子又喜歡在事態不明朗之前，爲了包庇他人，涕淚交零，將罪責全部攬下。

這樣的父子關係不是過於牽强了？太子的行徑也極爲不合理，常常讓人不明白，他爲何非要擔下那些罪責，到底是爲了什麽？

最説不通的是童謠一案，起於一首流傳民間的童謠，歌詞暗諷當今皇帝逼死兄長得位，童謠最後一句是「佳人回首顧不顧」，太子的母舅、兵權在握的顧思林剛好姓「顧」。這首歌在中秋宮宴上，由皇上一名寵妃唱出，唱完之後，她馬上被拖了出去，這時候，太子卻硬生生認下是他幹的。

皇帝罰他杖刑！還被控鶴收押（皇帝個人親衛），這麽重的刑罰，原本以爲會是什麽大案，看來看去也只是一首童謠，似乎與顧思林有關，最後結局也不是很明朗，這樣的劇情安排讓人覺得虎頭蛇尾。

太子與皇帝、皇后、外戚、權臣、京衛、邊防等，有著諸多的矛盾，直到顧逢恩（表兄）起兵叛亂，太子都要攬下所有的錯。然而，有多少皇太子失寵、被拉下馬的故事？而蕭定權這個太子當得太苦太難，動輒得咎，如履薄冰，堪稱史上處境最艱難的太子，作者堆砌了這麽多的難處在他身上，讓他獨自一人去承擔，反而讓這個人設立不起來。

情感表現

縱使有這麽大的硬傷，但就人物情感的表現來説，《鶴唳華亭》絕對是一齣值得看的好戲。

太子

太子這個人物多面複雜，也展現了人性的矛盾與非同一性，他有軟弱的時候，也有孤勇的時候，有善良的時候，也有狠毒的時候，他有真摯的時候，也有狡猾的時候，很溫柔，也很暴戾。他並非是一個真君子，但絕對是一個流露真情的人。他想要實踐的並非只是儒家的禮教，更多時候，他想要是真性情與親情，想要被愛與被保護。我想，全劇太子想要傳遞的情感大概是，想保住身邊所有他愛的人，但他是有毒體質，離他近的人下場都很慘，尤其是從小一起長大的表哥顧逢恩，落得揮劍自刎的下場，令人唏噓感嘆。最後他誰都沒能保下，唯一擁有抗毒體質的是女主陸文昔。

陸文昔

陸文昔也是複雜多面的角色，原本以爲她會像《延禧攻略》的魏瓔珞一樣，睚眥必報，一路升級打怪。但她不是，甚至面對殺父仇人的女兒太子妃，一直保持著親近之心，有著下不了毒手的軟弱。這個角色表現更多的是，底層人的無奈與無能，而非主角的萬能光環。她甚至一度天真地認爲，就算她枉死，太子在她死後，也會還她清白。曾將希望寄於太子身上，但他卻一再地讓她失望。她希望太子能做個青春乾淨的人，直到最後，她終於明白太子無力清道與無能清白，爲了讓殺父仇人（張陸正）伏罪，這時才主動出面，在皇帝面前指認張陸正。

皇帝

全劇核心是太子與皇帝之間的關係，他們是父子？還是君臣？是全劇戮力詮釋的問題。對此不得不説，羅晉與黃志忠的對手戲，實在是太棒了！那種炸裂的演技，那種戲劇張力與震撼力，是現今靠顔值晉升頂流的流量明星，望塵莫及。

皇帝蕭睿鑒是愛太子的，只不過他的愛太深層太沉重，或許他有他不能直接表達的苦衷。他要磨礪儲君也好，要鍛煉他的心智也罷，但比較不合理的地方是，與皇長子之間，只出現點茶時親密的影像，就想以此説服全員觀衆——他的心是偏袒皇長子，這個理由缺乏說服力。而聰明睿智如他，就憑著點茶之情，爲何一而再再而三地被皇長子所矇蔽，甚至到了盲目的地步？這也是此劇的缺失。

總評

許多評論者認爲《鶴唳華亭》是一部華而不實、故作高深，畫面精緻唯美，卻掩不住空虛的靈魂，設定懸浮，格局狹隘。誠然，編劇的古文功力絕對是一流的，臺詞的遣辭用字都相當艱澀，被喻爲要捧著字典追劇的作品。

然而，個人認爲，這齣戲倒還不至於糟到靈魂空虛的地步，比較是，作者試圖將中國深層的文化内涵，以小説戲劇的手法呈現，卻因太多的堆砌，導致表現得沒有很成功罷了。

然而，瑕不掩瑜，若是把揪成一團的人物關係打散，將上述環環相扣的情節一一解套，以既有的敘述手法，用中短篇來呈現，會更加緊凑，會更有驚愕效果，悲劇性會更强烈，就製作精良來看，《鶴唳華亭》絕對值得一看。

番外《別雲間》雖然只有短短的十二集，光是顧逢恩舉劍自刎短短一幕，就足以讓觀衆刻骨銘心，永遠記住了。

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