影像紀事｜李梅樹四幅畫作的再審視

〔畫筆下的真實：李梅樹120歲藝術紀念展〕早在2022_12_17即於台中國美館展出。我是藝術愛好者，也典藏李梅樹的畫冊，雖不是那麼專業，總是喜歡不揣淺陋，分享一些純粹主觀的欣賞心得，純粹是在‘’僻處的臆説‘’(用詩人張至廷語)。

約翰‧伯格（John Berger）在《觀看之道》説道：「觀看先於言語。孩子在學會說話以前，就已經學會觀看與辨別。」隨著觀看的更爲深入，辨別得更加真切，油然產生更多觀看的附加價值，使觀看的盈餘更增，這是藝術欣賞的趣味所在。

我並未對李先生的生平事蹟及繪畫作品有什麼集中的研究，反覆審視李梅樹最重視的油畫之後，得知許多畫中人物都是他的親眷，使我感到很喜歡。因為這是許多名畫家常用的技法。

仔細觀看畫面中她妻子的穿着，體態，嘟嘴男孩的表情，前方的火雞，整體的構圖有高更在大溪地作畫時的畫風，使得我肅然起敬，覺得這幅畫有世界的性質，却絶對有李梅樹個人的風格。

再如他的自畫像，很年輕，很酷的模樣，也很有梵谷自畫像的影子。對於他尊翁的畫像，就更有傳統肖像畫的工筆特色。他以油畫畫出絲綢的質感，座椅上的毛皮，頭上的泥帽，脚上的皮鞋都畫得極細緻，整體的形象，充分彰顯他是當時深具文化素養又很時髦的紳士。

還有那一幅女性的畫像(應該是他的夫人)，眼神向下45度角，觀看者無論從什麼位置凝視她，都能接觸到她的眼神；這不就如同文藝復興時期畫家李奧納多·達文西所繪的《蒙娜麗莎》嗎？

這種擁有世界質素的台灣風情，使我看完非常尊敬！記得當時曾和解説員分享我二度觀賞的心得，她們除了添加更多細節，也和我交換更深入的觀賞意見。直到展示時間快要結束，我充滿審美的愉悅離開展場，繼續日常的散步健身行程，非常之滿足！